Damien Hirst “Kincsek a Hihetetlen roncsából” című alkotása a Palazzo Grassiban

Damien Hirst művészetét mindig is a kiszámított sértettség hajtotta, de az évek során Damien Hirst művészete megalvadt, ahogy egyre gazdagabb, hatalmasabb és szélesebb körben nevetségessé vált. Úgy tűnik, hogy a közönségét már nem barátnak tekinti, akit meg kell nemesíteni, hanem amorózó, infantilis ellenségnek, akit le kell gyalázni – legalábbis ezt lehet leszűrni az idei velencei mérgezett “add meg a népnek, amit akarnak” extravaganciájából.

A képzeletművészet csodájaként pozicionálva, ahol az ostoba a-legendák-az-valós előzmények magas színvonalú kivitelezése és fabrikálása nagy vonzerőt jelent, a “realizmus” egy nagyon sajátos stílusát is bemutatja, amely a képregények és a pornográfia eltúlzott vágykielégítő fantasy-műfajaiból merít. És nem csak a rengeteg arany csecsebecsét, a megkövült rajzfilmfigurákat és a high-tech kijelzőket érzem alantas kufárkodásnak.

Hirstnek nem elég, ha megalkot egy pótmellszobrot Nefertitiről – a melleit is meg kell mutatnia. És nem elég újra elmesélni a Minotaurosz áldozati szűzlányokat rabló horrorisztikus történetét – meg kell mutatnia, ahogy a szörnyeteg megerőszakol egy gyönyörű (és sikoltozó) meztelen nőt.

Még egy kőállványra fektetett halott nő szobra sem kapja meg a téma ünnepélyességét. Ehelyett a holttestet takaró márványlapot úgy mutatják, hogy lehúzzák, hogy a nő mellei láthatóvá váljanak, és úgy drapírozzák, hogy a nemi szervei átlátszóan látszódjanak. Hátborzongató.

A relativizmus korában néhány dolog jó és néhány dolog tényleg rossz (mindkét értelemben), és ez a legrosszabb dolog, amit egész évben láttam.

-Andrew Goldstein

Marta Minujín performansza Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art (2017) az athéni documenta 14-en

Az argentin művésznő, Marta Minujín kétségkívül lenyűgöző karriert tudhat maga mögött, de a documenta 14-en bemutatott kötekedő performanszdarabja egy mélyen bonyolult kérdés tudatlan leegyszerűsítése volt. Műve az athéni Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum előcsarnokának központi darabja volt. Ott egy szögletes kádnyi lédús olajbogyót találtunk, a művész által Görögország adósságtörlesztésére javasolt összeget. Rossz volt, de nem volt sértő.

Aztán azonban jött az előadás. A darabban a punkos glam-művész (fényvisszaverő napszemüveget viselt beltérben) és egy Angela Merkel-imitátor ügyetlenül forgolódott irodai székeken, körbe-körbe az olajbogyó-kádban, mielőtt a Merkel hasonmás gyors beszédet mondott, és beleegyezett Görögország adósságának elengedésébe. A művész és Merkel ügyetlenül kezet fogtak, mielőtt Minujín egy marék olajbogyót adott neki, hogy fogja meg.

Ez volt az egész. A felforgatás és a komikus transzgresszió mindenképpen üdvözlendő ebben a debakliban, de ez az előadás mindkettőnél célt tévesztett. Túlságosan magától értetődő volt, és minden költőiség nélkül.”

-Kate Brown

Kristen Visbal Fearless Girl (2017) szobra a Wall Streeten

Ez egy nehéz kérdés. Amikor március 8-án, a nemzetközi nőnapon tömegek vonultak az utcára, volt valami tagadhatatlanul inspiráló a Fearless Girl nevű vírusszenzációban, amelynek apró alakját a Charging Bull arcába ültették, a Wall Street-i kapzsiság legrosszabb jelképének ragyogó szimbólumába. De már a kezdetektől fogva volt bennem egy aprócska kétely.

Tudtam, hogy Arturo Di Modica gerillaművészetként alkotta meg hatalmas bronz bikáját, amelyet illegálisan, az éj leple alatt állítottak fel 1989-ben, az amerikai gazdaság ellenálló képességének jelképeként, amely akkoriban még mindig az 1987-es összeomlásból lábadozott. Ahogy egyre többet olvastam, világossá vált, hogy a Fearless Girl nem a felemelkedés hiteles szimbóluma, hanem egy pénzügyi cég kiszámított reklámkampánya, amely egy olyan tőzsdén kereskedett alapot akart népszerűsíteni, amely a “nagyobb nemi sokszínűséggel” rendelkező vállalatokra összpontosít.

Di Modica a szerzői jogok megsértésére panaszkodott, és a két vállalat, amely a műalkotást megrendelte, a McCann és a State Street Global Advisors kiderült, hogy csak 27, illetve 18 százalékos a női vezetők aránya. Hogy a sérülést tetézzék, részeg Wall Street-i tesók látták a szobrot szárazon dudorászni, mert a Wall Street-i tesók a legrosszabbak.

A halálhír októberben érkezett el, amikor kiderült a reklámfogás cinizmusának valódi mértéke: A State Street anyavállalata 5 millió dollárt fizetett egy hatalmas per rendezésére, amelyben azt állították, hogy női és fekete alkalmazottai kevesebbet kaptak, mint a hasonló pozíciókban dolgozó fehér férfiak. Sajnos a Fearless Girl teljesen elvesztette feminista varázsát, ha egyáltalán volt neki valaha is.

-Sarah Cascone

Ai Weiwei, Jacques Herzog és Pierre de Meuron “Hansel & Gretel” (2017) című munkája a Park Avenue Armoryban

Egy olyan évben, amikor George Orwell 1984-je kevésbé tűnt fiktívnek, mint valaha, ez a felügyelet mindenhatóságáról elmélkedő installáció inkább hasonlított egy Dance Dance Dance Revolution stílusú szelfi-generátorhoz. A művész méltó küldetését, hogy a nézők elgondolkodjanak azon, hogyan használják a technológiát aljas célokra, háttérbe szorította a gyakorlat ostobasága.

-Caroline Goldstein

“Marc Quinn: Drawn from Life” (2017) a Sir John Soane’s Museumban

Az év pulykája Londonban Marc Quinn új műve, az “All About Love” volt, amelyet márciustól szeptemberig az egész Sir John Soane’s Museumban – mint egy kiütés – installáltak. A tucatnyi szobor, amelyeket a művész és barátnője, a táncosnő Jenny Bastet öntvényeiből készítettek, a 19. századi házmúzeumnak egy szerelmi hotel kinézetét és hangulatát adta. Lábujjgörgetés.

-Javier Pes

Teju Cole Black Paper (2017) című alkotása a BKLYN Studio at City Pointban a Performa 17 keretében

Mindig drukkolok minden nem performansz művésznek, akit a Performa felkér, hogy próbálja ki magát a médiumban. De Teju Cole nigériai-amerikai fotós, író és kritikus Black Paper (2017) című előadása, amely a Donald Trump elnökké válására adott zsigeri reakciókkal próbált megküzdeni, tárgyi leckét adott arról, milyen veszélyekkel jár, ha valaki képzetlenül merészkedik élő eseményekre.

A közönség körben ült, a művészre összpontosítva, aki alvást színlelt, így a közönséget körülvevő nagy képernyőkön lepergő képek… álmot jelentettek. A New York Times címlapjainak egymásutánját láttuk a 2016-os választások másnapja óta, amelyek fokozatosan egymásra rétegződtek az idő múlásának esetlen metaforájaként (a választások óta egy év telt el, majdnem napra pontosan egy év, ugye). Az aritmikus hangsáv a Trump okozta szorongás nyílt analógiája volt, és amikor The Donald saját hangja kétszer intonálta a “muszlimok” magányos szót, nem tudtam szabadulni az érzéstől, hogy fejbe vágtak – ez az érzés akkor tetőzött, amikor a képernyők elsötétültek, a hangszórók elnémultak, és a művész “felébredt” egy sikolyra.

-Brian Boucher

Yayoi Kusama Guidepost to the New World (2016) című installációja a 2017-es Armory Show-n

Azt hiszem, mindannyian egyetértünk abban, hogy egy műalkotás minősége nem arányos azzal az idővel, amíg a művész elkészítette. De azt is jogosnak tartom, ha azt mondjuk, hogy a művészetnek legalább egy kis időt kell igénybe vennie, hogy megszülessen. Nem ez volt a helyzet Kusama idei Armory Show-hoz való hozzájárulásával, egy nagy, pöttyös játszótérrel.

“Kusama felvázolt valamit egy szalvétára, átfaxolta, és mi azt mondtuk: “Nagyszerű!”” – mondta az ARTnewsnak Ben Genocchio, az Armory Show korábbi igazgatója. Az eredmény egy olyan mű lett, amely az egyre népszerűbb műtárgyvásár-barát, tömeggyártott munkák jelképe. Mint a vattacukor, nélkülözi a tápértéket, és nem nyújt tartós kielégülést – de nagyon jól mutat az Instagramon.

-Julia Halperin

Rebecca Goyette és Brian Andrew Whiteley Golden Showers: Sex Hex at Volta NY

A Trumpról szóló művészet, akárcsak maga az ember, hajlamos a finomság és a tartalom hiányára. De ez a rikító, undorító videó, amely Cheetosszal és mustárral (annyi mustárral!) rekonstruálja az állítólagos éjszakáját egy orosz hotelszobában, ahol prostituáltak pisilnek rá, új szintre emeli az ízléstelenséget. Miután megnéztem, zuhanyozni akartam – vízzel.

-Taylor Dafoe

Olafur Eliasson’s Green Light: An Artistic Workshop (2017) az 57. Velencei Biennálén

A művész, a kurátor és mindenki más, aki részt vett abban, hogy ez a workshop a Giardinire kerüljön, minden bizonnyal jó szándék vezérelte: a művész műterme olyan civil szervezetekkel működött együtt, amelyek a konfliktus sújtotta országokból érkező migránsoknak és menedékkérőknek segítenek beilleszkedni Európában, és értelmes foglalkozást és társadalmi kapcsolatokat találni, miközben a jogi bizonytalanságban vesztegelnek. A dán-izlandi művész híres moduláris lámpáinak megépítésében végzett munkájukért cserébe a résztvevők étkezést, jogi tanácsadást és nyelvórákat kaptak – kétségtelenül csodálatra méltó kezdeményezés. (A menedékkérők nem végezhetnek jövedelemszerző munkát.) De a műhelymunka a kiállítótérben való megtartása szükségszerűen látványossággá tette azt. Az egyes résztvevők névtelen “mások” homogén csoportjává alakultak át, akik végül valahogy egy művészeti sztár jótékonykodó imázsát fényesítették.”

-Hili Perlson

Claudia Fontes The Horse Problem (2017) című alkotása az 57. Velencei Biennálén

Nézze, tudom, hogy ez a szoborcsoport, amely a Biennálén jelentős helyet foglalt el, az Arsenale végén, elvileg nagyon komoly témákról szól. A nemzeti identitásról szól. A művészettörténetről szól (egy festményen alapul, Az indiánjárás visszatérésén). A katalógus esszéje szerint a lóról szól, mint “a természet kitermelésének és erőforrássá alakításának kapitalista és gyarmati narratíváinak főszereplőjéről.”

De mindebből semmi sem olvasható, és hatalmas, és buta. Úgy néz ki, mintha Damien Hirst találkozna Lisa Frankkal, vagy ahogy korábban mondtam, mintha a Fearless Girl bevett volna egy kis ayahuascát.

-Ben Davis

Elismerem, hogy ez egyfajta csalás, de egy művész, akit idén volt szerencsém nagyon jól megismerni, bevezetett egy olyan gondolatba, amibe beleszerettem: nevezetesen, hogy nincs olyan, hogy “rossz művészet”. Csak művészet és téveszme létezik. És tekintve, hogy a legtöbbünknek mennyi téveszmével kellett megküzdenie 2017-ben, nem igazán érzem kötelességemnek, hogy a decembert azzal zárjam, hogy még több hisztériára irányítom a reflektorfényt.

-Tim Schneider

Kövesse az artnet News-t a Facebookon:

A művészeti világ előtt akarsz járni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, a szemet gyönyörködtető interjúkat és az éleslátó kritikai véleményeket, amelyek előreviszik a beszélgetést.