Az akusztikus gitár olyan hangszer, amely büszkén áll a hagyomány és a jelen metszéspontjában. Ez a hangszer nagyon könnyen visszavezethető több száz évre, a spanyolországi gitárokig és az európai lantokig. A spanyol flamencótól a brazil bossa nován át az amerikai folkig az akusztikus gitár bejárta a világot. És az akusztikus gitár még mindig büszkén cseng a modern rádiókban. Úgy tűnik, néhány évtizedenként újjáéled, legutóbb olyan indie-folk előadókkal, mint a Mumford and Sons, a Lumineers és az Old Crow Medicine Show.

Az akusztikus gitárnak sok közös vonása van a cápával. Mindkettő ősi konstrukció, amelyek azért maradtak fenn, mert elsőre jól csinálták. A cápa egy áramvonalas csúcsragadozó, az akusztikus gitár pedig… nos, a metaforám kezd szétesni, de az akusztikus gitárok eredendően csodálatosak a kialakításukban.

Az akusztikus gitárnak gazdag, csillogó hangja van. Fenntartható, vagy ütőhangszeresen és ritmikusan játszható. Tudnak basszust, harmóniát, ritmust és még dallamot is szolgáltatni. És ami a legjobb, hogy olyan primitív a játékuk. Nincs elektromosság, nincsenek ütők, nincs bonyolult mechanika. Megnyomod a bundokat, megpengeted a húrokat, és már indul is.

Basic Acoustic Guitar EQ Tips

Míg az akusztikus gitárnak természetesen gyönyörű hangja van, a hangszínszabályozás bonyolult feladat lehet. A megfelelő EQ igazán kihozhatja a legjobb oldalát, de a rossz EQ valójában a valóságosnál is rosszabb hangzást eredményezhet! Az, hogy hogyan kell megfelelően alkalmazni az EQ-t az akusztikus gitárra, attól függ, hogy milyen más hangszerek vagy ének van jelen. Bizonyos alapok az elrendezéstől függenek, függetlenül attól, hogy élő vagy stúdió kontextusban van-e. Az akusztikus gitár csak egy ritmushangszer? Van basszusgitár, más hangszerek és ütőhangszerek? Vagy az akusztikus gitár mindezeket a szerepeket is betölti?

Elsőként megosztok néhány példát. Az abszolút kedvenc akusztikus gitáron végzett EQ-munkám az obskúrus kritikusok kedvence, a Big Star-tól származik, a Thirteen című számukban. Ez egy akusztikus gitárvezérelt ballada, kevés más hangszerrel. Szintén nézd meg az akusztikus gitár EQ-t a Wonderwall és a Yesterday elején további megközelítésekért.

Akusztikus gitár frekvenciatartománya

alacsony frekvenciák

Az akusztikus gitár hangja a legtöbb hangszernél ragyogóbban átfogja a frekvenciaspektrumot. Alapfrekvenciái többnyire a 100-500 Hz-es tartományban helyezkednek el, de hangja egészen 15k-20k Hz-ig terjed, különösen, ha pengetővel pengetjük. Ez az oka annak, hogy egy akusztikus gitár könnyedén kísérheti az énekhangot önmagában, és még mindig úgy hangzik, mintha semmi sem hiányozna!

Ha egy dallamban az akusztikus gitár nagyjából az egész hangszeres hangzást és struktúrát biztosítja, mint például a Thirteenben, fontolja meg a 100-300 Hz-es tartomány erősítését. Ez az akusztikus gitár szép meleg hangja, ami véleményem szerint bűnösen kihasználatlan. Van egy meleg, basszusos érzése, amely lehorgonyozza a kíséretet, és gyönyörűen tud kölcsönhatásba lépni az énekkel is. Ha azonban basszusgitárral, dobokkal és más ritmushangszerekkel, például elektromos gitárral és zongorával játszik, akkor ezt a tartományt le kell vágnia. a túl sok verseny ebben a tartományban sáros és kusza hangzású keveréshez vezet.

középfrekvenciák

Az 500-1000 Hz-es tartomány szintén elég meleg. Ha a 100-300 Hz-es frekvenciát csökkenti, hogy helyet csináljon más hangszereknek, próbálja meg az 500-1000-es tartományt erősíteni, hogy akusztikus középtónust adjon hozzá. Vigyázzon, hogy ne 500 fölött központosítsa a boostot, mert ez a tartomány dobozosan és fásan hangozhat, ha visszaélnek vele.

Az 1000-2500 Hz-es tartomány kényes. Egy kis erősítés ebben a tartományban hihetetlen mennyiségű jelenlétet adhat hozzá szinte bármilyen hangszerhez. Mégis általában az akusztikus gitár inkább kíséretként, mint vezető hangként működik, ezért ezt a tartományt általában levágják. Ha az akusztikus gitárnak van lead szekciója, vagy olyan szekciója, ahol a “középpontba” kerül, próbáljon ki itt egy kis erősítést.

A 2500-5000 Hz-es tartomány szintén trükkös. Úgy találom, hogy az akusztikus hangzás sok kellemetlen aspektusa hajlamos itt csoportosulni, mint például a durva pengetési textúrák, döccenések és kattogások. Szinte mindig itt vágok. Ha az akusztikus nagyon jó minőségű, nagyszerű húrokkal, és ujjal pengetve játsszák, ez a terület nagyszerűen szólhat.

Magas frekvenciák

Végül az 5000-20000 Hz-es tartomány nagyon légies, textúrált és ütős. Ez az a terület, ahol az akusztikus “csillogást” és “ragyogást” kap.”

Az EQ alkalmazása különböző kontextusokban

A példáimhoz visszatérve. Ha egy akusztikus gitárt veszel fel egy jó mikrofonnal, a 100-300 és az 500-1000 tartományt felerősíted, az 1000-5000-et levágod, a 7500-at és feljebb pedig felerősíted, gyönyörű hangzást kapsz, amely hasonlít a Tizenhármaséra. Ez a hangzás buja, meleg és ragyogó, és ideális az éneket kísérő akusztikus hangzású számokhoz.

A Wonderwallban úgy hangzik, mintha az 500-1000 Hz és a 7500+ Hz fel lenne erősítve, és minden más le lenne vágva. Ez ütős hangzású, elegendő középtartománnyal, hogy ne legyen túl “üres”, mégis könnyedén illeszkedik az énekhez és a többi hangszerhez, amint azok belépnek.

A Yesterday-t egy gyönyörű balladának szánták. Nincs basszus vagy más ritmushangszer, ezért a 100-300 és az 500-1000 Hz fel van erősítve. Az 1000-3000 Hz le van vágva, és úgy hangzik, mintha minden, ami fölötte van, békén lenne hagyva.

A tegnap egyfajta kiugró, egy olyan produkciós trükköt használ, ami már teljesen kiment a divatból. A vonós szekciónak is van egy meleg, mély-középhangsúlyos hangja, aminek az akusztikus gitárral kombinálva sárrá kellene válnia. De az akusztikus gitár keményen a jobb csatornára van pásztázva, a vonósok pedig keményen balra. A két sáv ugyanazt a frekvenciaszakaszt tudja elfoglalni anélkül, hogy összeütköznének. Ez a sztereó korai napjaiban gyakori volt, de a 60-as évek végére kiment a divatból. Ha ma ugyanezzel az elrendezéssel vennél fel egy dalt, azt javasolnám, hogy vágd le a 100-300 Hz-et, és egy enyhe vágást az 500-1000 Hz-es tartományban, amint a vonósok belépnek.

How to EQ Acoustic Guitar Live

Az akusztikus gitárok érdekes kihívást jelentenek az élő EQ-záshoz. Az akusztikus hangszer lényege, hogy természetes módon vetít, de a legtöbb élő környezetben a nagyon kis helyiségeken túl nem vetít eléggé, így a technológiának kell közbelépnie, hogy áthidalja a szakadékot. Ennek két gyakori módja van: az akusztikus-elektromos gitár csatlakoztatása egy PA-ba vagy erősítőbe, vagy a gitár mikrofonozása. Az alkalmazott erősítés típusa befolyásolja a gitár hangzását, és ezért befolyásolja a hangszer PA-igényét is.

Tény, hogy az élő akusztikus gitárt az egyik legnehezebben megszólaltatható hangszernek tartom. Ez személyes ízlésen múlik, de az én fülemnek a legtöbb akusztikus-elektromos gitár teljesen szörnyen szól, ha PA-ra vagy hangszóróra van csatlakoztatva. Az akusztikus gitárokban elterjedt néhány típusú hangszedő, és ebben a kiváló Reverb videóban megnézheted a hangzásbeli és mechanikai különbségeket, ha nem vagy biztos benne, hogy mivel dolgozol. Szerény véleményem szerint a legtöbb ilyen típusú hangszedő hangja nagyon kiábrándító az akusztikus gitár természetes gazdag hangjához képest. Vékonyan és “műanyagosan” szólnak.”

A műanyag hangzás elkerülése

Ez alól két kivétel van. A hanglyuk hangszedő nem hangzik jól, ha közvetlenül egy hangszóróba vezetjük, de ha elektromos erősítőbe csatlakoztatjuk, kiváló szürkés “Americana” típusú hangokat kaphatunk. Nagyon blues és nagyon roots. Nem sokban hasonlít a természetesen játszott akusztikus hangzásra, de a hangzás nagyon egyedi és gazdag a maga módján. Egyébként néhány akusztikus-elektromos gitárban van egy mikrofonos hangszedő (ami valójában csak egy kis mikrofon). Ezek köztudottan a legbosszantóbb hangszedőtípusok, mivel hajlamosak a visszacsatolásra és kissé drágák. De ahogy a Reverb videóban is hallható, sokkal természetesebb és gazdagabb hangzásúak. A textúra fásan és organikusan hangzik, nem pedig műanyagosan és vékonyan.

A belső akusztikus gitár hangszedőket félretéve, egy másik lehetőség, hogy a gitáron akusztikusan játszunk, és egy mikrofont szerelünk fel az akusztikusra mutatva. Ez megint csak általában nagyobb felhajtásnak számít, mivel a játékos mozgástartománya korlátozott. De a hangzás számomra is sokkal természetesebben hangzik.

EQ a műanyag hangzásért

A fenti tipikus tanácsokat tehát tartsa szem előtt, de vegye figyelembe az erősítés módját is. Ha olyan élő gitárt EQ-zol, ami PA-ba van dugva, és nem mikrofonos hangszedő, akkor az általam említett műanyag tónussal lesz dolgod. Itt a tanácsaim eltérhetnek a főáramúaktól, mert azt hiszem, ez a hang engem jobban zavar, mint a legtöbbet. De én a 2500-10k Hz-es tartományban való vágást javaslom. Ezt a tartományt erősítse meg egy kicsit az énekben és más hangszereken, hogy kompenzálja. Ez segít csökkenteni a műanyag, mesterséges hangzást.

A 100-500 Hz-es tartomány továbbá az egyetlen olyan tartomány, amely az én fülemnek nem hangzik mesterségesen. Én itt is erősítenék, és minden más ritmushangszert egy kicsit levágnék, hogy kompenzáljam.

Következtetés

Az akusztikus gitár hangszínszabályozásának annyi módja van, ahány lehetőség van rá. Minden akusztikus, minden játékos, minden pengető és minden húrkészlet egy kicsit másképp szól, így igazából a kísérletezést és a tapasztalatot nem lehet helyettesíteni. De ezzel az útmutatóval rendelkeznie kell egy kiindulási ponttal az akusztikus gitár különböző frekvenciatartományairól, és arról, hogy ezek hogyan járulnak hozzá az általános hangzáshoz. Ismerkedj meg az akusztikus hangzás különböző aspektusaival, és minden új helyzetben, amivel találkozol, képes leszel meghallani, hogy mire van szükséged. Ha nehézségekbe ütközik, fontolja meg, hogy beruházzon egy professzionális keverési és mastering szolgáltatásba. Ezek a szolgáltatások megfizethetőbbek lehetnek, mint gondolnád, ugyanakkor hatékony eszköz lehet a példamutató tanuláshoz. Dolgozz tovább, és érezd a zene örömét!