Harold Lloyd
Némafilmes rövidfilmek és játékfilmekSzerkesztés
Lloyd Thomas Edison filmvállalatával dolgozott, és első szerepe egy kis szerep volt, mint Yaqui-indián a The Old Monk’s Tale című produkcióban. Lloyd 20 éves korában Los Angelesbe költözött, és szerepet vállalt a Keystone Film Company több vígjátékában. A Universal stúdió is felvette statisztának, és hamarosan összebarátkozott Hal Roach feltörekvő filmrendezővel. Lloyd elkezdett együttműködni Roach-csal, aki 1913-ban megalapította saját stúdióját. Roach és Lloyd létrehozták a “Lonesome Luke” című filmet, amely hasonlított a Charlie Chaplin-filmekhez és azok sikerére játszott.
Lloyd 1914-ben felvette Bebe Danielst mellékszereplőnek; kettejük között romantikus kapcsolat alakult ki, és “A fiú” és “A lány” néven ismerték őket. A lány 1919-ben elhagyta Lloydot, hogy színészi ambícióit követhesse. Még ugyanebben az évben Lloyd lecserélte Danielst Mildred Davisre, akit később feleségül vett. Lloydot Hal Roach figyelmeztette, hogy nézze meg Davist egy filmben. Állítólag minél többet nézte Lloyd Davist, annál jobban megtetszett neki. Lloyd első reakciója a lány láttán az volt, hogy “úgy nézett ki, mint egy nagy francia baba”.
1918-ra Lloyd és Roach elkezdte fejleszteni a karakterét a kortársak utánzásán túl. Harold Lloyd eltávolodott a tragikomikus személyiségektől, és egy megingathatatlan magabiztossággal és optimizmussal rendelkező örökifjút ábrázolt. A Lloyd által “Glass” néven emlegetett személyiség (a némafilmekben gyakran “Harold” néven szerepelt) sokkal érettebb vígjátéki karakter volt, nagyobb szimpátia- és érzelmi mélységgel, és a korabeli közönség könnyen azonosulni tudott vele. Az “Üveg” karaktert állítólag azután alkották meg, hogy Roach felvetette, hogy Harold túl jóképű ahhoz, hogy valamilyen álruha nélkül komédiázzon. Új karaktere megalkotásához Lloyd egy lencse nélküli, szarukeretes szemüveget vett fel, de normális ruhát viselt; korábban hamis bajuszt és rosszul illeszkedő ruhákat viselt a Chaplinesque “Lonesome Luke”-ként. “Amikor felvettem a szemüveget” – emlékezett vissza egy 1962-es, Harry Reasonernek adott interjúban – “többé-kevésbé más kategóriába kerültem, mert emberré váltam. Egy gyerek volt, akivel a szomszédban, az utca túloldalán találkozhattál, de ugyanakkor még mindig meg tudtam csinálni azokat az őrült dolgokat, amiket azelőtt is csináltunk, de te elhitted őket. Természetesek voltak, és a romantika hihető tudott lenni.” A legtöbb néma vígjátéki személyiséggel ellentétben “Harold” sosem volt társadalmi osztályba tipizálva, de mindig a sikerre és az elismerésre törekedett. A karakter debütálását követő néhány éven belül olyan társadalmi rangokat alakított, mint az éhező csavargó a Kézről kézre című filmben, vagy a gazdag előkelőség a Kidd kapitány kölykei című filmben.
1919. augusztus 24-én, vasárnap, miközben a Los Angeles-i Witzel fotóstúdióban néhány promóciós állóképhez pózolt, felkapott egy kelléknek hitt bombát, és cigarettával meggyújtotta. Az felrobbant és megcsonkította a jobb kezét, aminek következtében elvesztette a hüvelyk- és mutatóujját. A robbanás elég súlyos volt ahhoz, hogy a közelben lévő operatőr és kellékes rendező is súlyosan megsérült. Lloyd éppen cigarettát gyújtott a bomba gyújtózsinórjáról, amikor az felrobbant, és szintén súlyosan megégette az arcát és a mellkasát, valamint megsérült a szeme. Annak ellenére, hogy a robbanás közel volt az arcához, a látása megmaradt. Ahogy 1930-ban visszaemlékezett: “Azt hittem, hogy biztosan annyira megrokkanok, hogy soha többé nem leszek képes dolgozni. Nem gondoltam, hogy egy ötszázada lesz annak, amim most van. Mégis azt gondoltam: “Az élet megéri. Csak azért, hogy éljek. Még mindig így gondolom.”
1921-től kezdve Roach és Lloyd a rövidfilmekről áttért a nagyjátékfilmekre. Ezek közé tartozott az elismert Nagymama fiúja, amely (Chaplin A kölyök című filmjével együtt) úttörő volt az összetett jellemfejlődés és a filmvígjáték kombinálásában, a nagy népszerűségnek örvendő Safety Last! (1923), amely bebetonozta Lloyd sztárságát (és a legrégebbi film az Amerikai Filmintézet 100 legizgalmasabb filmet tartalmazó listáján), valamint a Why Worry? (1923). Bár Lloyd számos sportos mutatványt hajtott végre filmjeiben, Harvey Parry volt a kaszkadőrdublőre a veszélyesebb jelenetekben.
Lloyd és Roach útjai 1924-ben elváltak, és Lloyd saját filmjeinek független producere lett. Ezek közé tartozott legjobban sikerült érett filmje, a Girl Shy, a The Freshman (a legnagyobb bevételt hozó némafilmje), a The Kid Brother és az utolsó némafilmje, a Speedy. A Welcome Danger (1929) eredetileg némafilm volt, de Lloyd a gyártás végén úgy döntött, hogy párbeszédes filmet készít belőle. Mindezek a filmek rendkívül sikeresek és jövedelmezőek voltak, és Lloyd végül az 1920-as évek legjobban fizetett filmszínésze lett. A filmek nagy hatást gyakoroltak, és a mai napig sok rajongóra találnak a mai közönség körében, ami Lloyd és munkatársai eredetiségének és filmkészítői képességeinek bizonyítéka. Ebből a sikerből a korai Hollywood egyik leggazdagabb és legbefolyásosabb alakja lett.
Talkies és átmenetSzerkesztés
1924-ben Lloyd megalapította saját független filmgyártó cégét, a Harold Lloyd Film Corporationt, filmjeit a Pathé, majd a Paramount és a Twentieth Century-Fox forgalmazta. Lloyd alapító tagja volt a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémiának.
A néhány héttel a nagy gazdasági világválság kezdete előtt bemutatott Welcome Danger hatalmas pénzügyi siker volt, a közönség alig várta, hogy Lloyd hangját filmben hallhassa. Lloyd filmjeinek megjelenési üteme, amely az 1920-as években évente egy-kettő volt, 1938-ig körülbelül kétévente egy filmre lassult.
Az ebben az időszakban megjelent filmek a következők voltak: Lloyd filmjei: Feet First, amelynek forgatókönyve hasonló volt a Safety Last-hoz, és amelyben a csúcsponton egy felhőkarcolóba kapaszkodott; Movie Crazy Constance Cummings-szal; The Cat’s-Paw, amely egy sötét politikai vígjáték volt, és nagy elmozdulást jelentett Lloyd számára; és The Milky Way, amely Lloyd egyetlen kísérlete volt a screwball comedy film divatos műfajában.
Eddig a pontig a filmeket Lloyd cége gyártotta. Azonban a vászonra igyekvő karaktere nem illett a harmincas évek nagy gazdasági világválság filmes közönségéhez. Ahogy nőtt a filmjei megjelenése között eltelt idő, úgy csökkent a népszerűsége, ahogyan a produkciós cégének a szerencséje is. Az évtized utolsó filmjét, a Professor Beware-t a Paramount stábja készítette, Lloyd csak színészként és részleges finanszírozóként működött.
1937. március 23-án Lloyd eladta stúdiója, a Harold Lloyd Motion Picture Company földjét az Utolsó Napok Szentjeinek Jézus Krisztus Egyházának. A helyszínen ma a Los Angeles-i kaliforniai templom található.
Lloyd az 1940-es évek elején néhány vígjátékot készített az RKO Radio Pictures számára, de egyébként 1947-ig visszavonult a filmvászontól. Egy további főszerep erejéig visszatért a The Sin of Harold Diddlebock című filmben, amely egy rosszul sikerült tisztelgés volt Lloyd karrierje előtt, Preston Sturges rendezésében és Howard Hughes finanszírozásában. Ennek a filmnek az volt az ihletett ötlete, hogy a The Freshmanből ismert Harold dzsesszkorszakos, optimista karakterét kövesse a nagy gazdasági világválság éveiben. A Diddlebock a The Freshman (amelyért Lloyd 50 000 dolláros jogdíjat kapott, ami megegyezett a színészi honoráriumával) felvételeivel indult, és Lloyd kellően fiatalos külsejű volt ahhoz, hogy elég jól illeszkedjen az idősebb jelenetekhez. Lloydnak és Sturgesnak eltérő elképzelései voltak az anyagról, és a forgatás alatt gyakran összevesztek; Lloydot különösen aggasztotta, hogy míg Sturges három-négy hónapot töltött a film első harmadának forgatókönyvével, addig “az utolsó kétharmadot egy hét vagy kevesebb idő alatt írta meg”. Az elkészült filmet 1947-ben rövid időre bemutatták, majd Hughes producer félretette. Hughes 1951-ben adta ki a film újravágott változatát az RKO-n keresztül Őrült szerda címmel. Lloyd annyira megvetette a filmet, hogy beperelte Howard Hughes-t, a California Corporationt és az RKO-t “mint kiváló filmsztár és személyiség” hírnevének megsértése miatt, és végül elfogadta a 30 000 dolláros kártérítést.
Rádió és nyugdíjazásSzerkesztés
1944 októberében Lloyd az NBC rádió antológia sorozatának, a The Old Gold Comedy Theater-nek a rendezője és házigazdája lett, miután Preston Sturges, aki korábban elutasította a munkát, őt ajánlotta a feladatra. A műsor a nemrég sikeres filmvígjátékok félórás rádióadaptációit mutatta be, kezdve a Palm Beach Storyval Claudette Colbert és Robert Young főszereplésével.
Néhányan úgy tekintettek az Old Gold Comedy Theaterre, mint a Lux rádiószínház könnyedebb változatára, és a kor legismertebb filmes és rádiós személyiségei szerepeltek benne, többek között Fred Allen, June Allyson, Lucille Ball, Ralph Bellamy, Linda Darnell, Susan Hayward, Herbert Marshall, Dick Powell, Edward G. Robinson, Jane Wyman és Alan Young. De a műsor félórás formátuma – ami azt jelentette, hogy az anyagot talán túlságosan megnyirbálták – és az, hogy Lloyd az évad nagy részében kissé rosszul hangzott az adásban (bár a műsor premierje előtt heteken át képezte magát a rádióbeszédre, és a sorozat vége felé már lazábbnak tűnt), talán ellene dolgozott.
Az Old Gold Comedy Theater 1945 júniusában a Tom, Dick és Harry adaptációjával ért véget, amelyben June Allyson és Reginald Gardiner szerepelt, és a következő évadra nem hosszabbították meg. Sok évvel később 29 műsor acetát lemeze került elő Lloyd otthonában, és ezek ma a régi rádiók gyűjtői között keringenek.
Lloyd számos más érdeklődési körrel is foglalkozott, többek között polgári és jótékonysági munkával. Saját súlyos sérülésein és égési sérülésein való túljutásán felbuzdulva, szabadkőművesként és a Shriners Hospital for Srippled Children (Shriners Kórház a Nyomorék Gyermekekért) tagjaként nagyon aktív volt. A Los Angeles-i Al-Malaikah Shrine korábbi potentátusa volt, és végül 1949-50-ben megválasztották az Észak-Amerikai Shrinerek birodalmi potentátusának. Az 1949. július 25-i beiktatási ünnepségen 90 000 ember volt jelen a Soldier Field-en, köztük Harry S. Truman, az Egyesült Államok akkori elnöke, aki szintén 33°-os skót rítusú szabadkőműves volt. A nemzetnek és a szabadkőművességnek tett szolgálatai elismeréseként Bro. Lloydot 1955-ben a Knight Commander Court of Honour ranggal és kitüntetéssel ruházták fel, 1965-ben pedig 33°-os tiszteletbeli főfelügyelővé koronázták.
Nyugdíjba vonulása alatt több televíziós műsorban is szerepelt önmagaként, először 1949. június 5-én Ed Sullivan Toast of the Town című varietéműsorában, majd 1958. július 6-án ismét. Rejtélyes vendégként szerepelt a What’s My Line? című műsorban 1953. április 26-án, és kétszer a This Is Your Life című műsorban: 1954. március 10-én Mack Sennett helyett, majd 1955. december 14-én a saját epizódjában. Mindkét szereplés során jól látható Lloyd kézsérülése.
A The New York Times 1956. november 6-án jelentette: “Lloyd karrierjét filmre veszik”. Azt írta, első lépésként Lloyd megírja élete történetét a Simon and Schuster számára. Ezután a film, amelyet Jerry Wald készít a 20th Century-Fox számára, a forgatókönyvet Lloyd szakmai pályafutására fogja korlátozni. Előzetes címe mindkettőnek: “Az üvegkarakter”, amely azon alapul, hogy Lloyd védjegyként nehéz, teknőspáncélos szemüveget visel. Egyik projekt sem valósult meg.
Lloyd színeket és mikroszkópiát tanult, és sokat foglalkozott a fényképezéssel, beleértve a 3D fényképezést és a színes filmes kísérleteket. A legkorábbi kétszínű Technicolor tesztek közül néhányat a Beverly Hills-i otthonában forgattak (ezek extra anyagként szerepelnek a Harold Lloyd Comedy Collection DVD Box Set-ben). Számos férfimagazin számára a modellekről, például Bettie Page-ről és a sztriptíztáncosnő Dixie Evansről készített aktfotóiról vált ismertté. Marilyn Monroe-ról is készített fotókat, amint fürdőruhában henyél a medencéjénél, amelyeket a nő halála után publikáltak. Unokája, Suzanne 2004-ben könyvet készített a fotóiból, Harold Lloyd’s Hollywood Nudes in 3D! (ISBN 1-57912-394-5).
Lloyd számos fiatalabb színészt is bátorított és támogatott, például Debbie Reynoldsot, Robert Wagnert és különösen Jack Lemmont, akit Harold saját választásának nyilvánított, hogy eljátssza őt az életéről és munkásságáról szóló filmben.
Megújult érdeklődésSzerkesztés
Lloyd megtartotta a legtöbb filmjének szerzői jogait, és visszavonulása után ritkán adta ki őket újra. Lloyd azért nem engedélyezte a filmes újrakiadásokat, mert a legtöbb mozi nem tudott elhelyezni egy orgonistát, aki zenét játszott volna a filmjeihez, Lloyd pedig nem kívánta, hogy munkáit zongorista kísérje: “Egyszerűen nem szeretem a zongorával játszott képeket. Sosem szántuk őket arra, hogy zongorával játsszák őket”. Hasonlóképpen, játékfilmjeit soha nem mutatták be a televízióban, mivel Lloyd magas árat szabott: “300 000 dollárt kérek képenként két vetítésért. Ez magas ár, de ha nem kapom meg, nem fogom megmutatni. Közel jártak hozzá, de nem jöttek fel egészen”. Ennek következtében Chaplinhez és Keatonhoz képest, akiknek munkáit általában szélesebb körben terjesztették, a hírneve és a közmegbecsülése szenvedett. Lloyd filmes karaktere olyan szorosan kötődött az 1920-as évek korszakához, hogy az 1940-es és 1950-es évekbeli felújítási kísérletek rossz fogadtatásra találtak, amikor a közönség az 1920-as éveket (és különösen a némafilmet) régimódinak tekintette.
A hatvanas évek elején Lloyd két válogatásfilmet készített régi vígjátékainak jeleneteiből: Harold Lloyd’s World of Comedy és The Funny Side of Life. Az első filmet az 1962-es cannes-i filmfesztiválon mutatták be, ahol Lloydot jelentős újrafelfedezésként ünnepelték. A Lloyd iránti megújult érdeklődés segített helyreállítani a filmtörténészek körében betöltött státuszát. Későbbi évei során nagy sikerrel vetítette filmjeit a közönségnek különleges jótékonysági és oktatási rendezvényeken, és különösen az egyetemi közönség körében talált fogékony közönségre: “Az egész reakciójuk óriási volt, mert nem hagytak ki egy geget sem; bármi, ami csak egy kicsit is finom volt, azonnal megértették.”
Halála után, hosszas tárgyalások után, 1974-ben a legtöbb játékfilmjét a Time-Life Films bérbe vette. Ahogy Tom Dardis megerősíti: “A Time-Life borzalmasan szerkesztett zenei-hangsávos változatokat készített a némafilmekből, amelyeket a televízióban hangsebességgel akartak vetíteni , és amelyek mindent képviselnek, amitől Harold félt, hogy a legjobb filmjeivel történni fog”. A Time-Life a filmeket félórás televíziós műsorok formájában adta ki, műsoronként két-két klippel. Ezek gyakran a korai két tekercses filmek majdnem teljes változatai voltak, de olyan filmek kibővített jelenetei is szerepeltek bennük, mint a Safety Last! (amely az órával végződött) és a Feet First (némán, de Walter Scharf zenéjével a Lloyd saját 1960-as újrakiadásából). A Time-Life több játékfilmet többé-kevésbé érintetlenül adott ki, felhasználva Scharf néhány, Lloyd által megrendelt zenéjét is. A Time-Life klipek sorozatában narrátor szerepelt, nem pedig feliratok. Nemzetközi szinten különböző narrátorokat alkalmaztak: az angol nyelvű sorozatot Henry Corden narrálta.
A Time-Life sorozatot a BBC az 1980-as években gyakran ismételte az Egyesült Királyságban. 1990-ben a Thames Television dokumentumfilmjét, a Harold Lloyd: The Third Genius címűt Kevin Brownlow és David Gill készítette, két hasonló, Charlie Chaplinről és Buster Keatonról szóló sorozat után. Carl Davis zeneszerző új filmzenét írt a Safety Last! című filmhez, amelyet 1993-ban a film bemutatóján a Royal Scottish National Orchestrával élőben adott elő nagy sikerrel.
A Brownlow és Gill dokumentumfilmet a PBS American Masters című sorozatának részeként vetítették, és újból felkeltette az érdeklődést Lloyd munkássága iránt az Egyesült Államokban, de a filmek nagyrészt elérhetetlenek maradtak. 2002-ben a Harold Lloyd Trust újraindította a Harold Lloydot Jeffrey Vance és Suzanne Lloyd Harold Lloyd: Master Comedian című könyvének kiadásával, valamint a Harold Lloyd Entertainment számára Jeffrey Vance és Suzanne Lloyd Lloyd által készített “The Harold Lloyd Classic Comedies” című játékfilmek és rövidfilmek sorozatával. Lloyd nagyszerű némafilmjeinek és számos rövidfilmjének új kábeltelevíziós és házivideó-változatát Robert Israel új zenekari zenéjével újramaszterizálták. Ezeket a változatokat gyakran vetítik a Turner Classic Movies (TCM) kábelcsatornán. A New Line Cinema a Harold Lloyd Trusttal együttműködve 2005-ben DVD-gyűjteményt adott ki játékfilmjeinek és fontos rövidfilmjeinek felújított vagy újramaszterelt változataiból, valamint az Egyesült Államokban, Kanadában és Európában moziban is bemutatták. A Criterion Collection később megszerezte a Lloyd-könyvtár home video jogait, és kiadta a Safety Last!, a The Freshman és a Speedy című filmeket.
A 2006 júniusában a Los Angeles-i Kamarazenekar némafilmes gálájának programfüzetében a Safety Last! kapcsán Jeffrey Vance filmtörténész azt állította, hogy Robert A. Golden, Lloyd rendezőasszisztense 1921 és 1927 között rendszeresen duplázott Harold Lloyd helyett. Vance szerint Golden duplázta Lloydot abban a jelenetben, amikor Harold az épület párkányáról rázza le magát, miután egy egér felmászik a nadrágjába.