Nem mondható ki úgy a vizuális fx, mint egy greenscreen. A kék vagy zöld anyaggal borított filmes díszlet képe a vizuális effektek szinonimájává vált. A keying olyan fontos részévé vált a videókészítésnek, hogy könnyű alábecsülni, hogy mennyi mindent kell megtanulni a folyamatról, és könnyű túlbecsülni, hogy mennyire egyszerű.

Ebben az ötrészes sorozatban a chromakey-t fogom megvizsgálni az After Effectsben, és egy sor háttérinformációt, tippet, trükköt, apróságot és általános betekintést nyújtok, amelyek az After Effects-szel való több mint 20 éves munka során születtek.

Ez a sorozat már régóta készül, és már több mint tíz éve terveztem, hogy írok valamit a keyingről! Amikor szabadúszóként kezdtem dolgozni, létrehoztam egy alapszintű weboldalt. Mindig elhanyagolt volt, de időnként írtam egy-egy blogbejegyzést, így több volt, mint egy bemutatófilm. Egy bizonyos ponton összefirkáltam néhány gondolatot a billentyűzésről – egy meglehetősen strukturálatlan beszámolót arról, hogyan változott a billentyűzés az elmúlt tíz év során. Ennek a blognak az eredményeképpen felkértek, hogy küldjek cikkeket a ProVideo Coalition számára, és azóta is folyamatosan posztolok ide egy-egy cikket. Így minden alkalommal, amikor írok valamit a PVC-nek, visszagondolok arra, hogy a chromakey-vel kapcsolatos gondolataim hogyan indították el az egészet.

Azóta is szándékomban áll összeállítani egy útmutatót a billentyűzésről, és néhány, az évek során feljegyzett jegyzetből önálló cikk lett. Eddig a legnagyobb és legambiciózusabb cikk, amit a ProVideo Coalition számára készítettem, egy 50 perces sorozat volt az asztali videók forradalmáról.

De akár hiszed, akár nem, ez a sorozat valójában ennek a billentyűzésről szóló sorozatnak a bevezetőjeként indult! Számos visszatérő téma van a többi cikkemben, amelyek eredetileg a chromakey-ről szóló sorozat jegyzeteiként kezdődtek, és ezek mind visszavezethetők az eredeti “Az egy kattintás mítosza” című írásomra.

Az egy kattintás mítosza egy kifejezés, amelyet azért találtam ki, hogy a billentyűzés legfontosabb aspektusáról beszéljek. Ez olyasmi, ami ennek az egész oktatósorozatnak az alapja. Ha kíváncsi vagy, hogy szerintem mi az egyetlen legfontosabb dolog a billentyűzéssel kapcsolatban, akkor ez nem valami technikai dolog. Nincs köze a kamerához vagy a világításhoz. Nem egy bizonyos plugin vagy más szoftver. Nem egy titkos, az After Effectsben elrejtett technika, amiről csak 3 ember tud. Semmi ilyesmiről nincs szó.

Ez a hozzáállás.

Azt gondolhatod, hogy ez egy furcsa dolog – mi köze van a hozzáállásnak a billentyűzéshez?

Az egyetlen kattintás mítosza: Eredettörténet

Az én esetemben a válasz 1997-ig nyúlik vissza. Az 1997-es évet sok cikkemben megemlítem, mivel két okból is jelentős volt. Először is, ez volt az az év, amikor elkezdtem hivatásszerűen dolgozni. Másodszor, ez volt az az év, amikor a Media 100 és az Avid kiadta az asztali videó termékeket, amelyek képesek voltak az úgynevezett online minőségű videók készítésére. Azelőtt az asztali videó egy offline eszköz volt. A végleges videókat nem az asztali számítógéppel fejezte be vagy adta ki. Ezt ma már természetesnek vesszük, különösen, hogy a telefonok már 4K videót is tudnak rögzíteni, de az 1990-es években az asztali videó ötlete még újdonságnak számított. 1997 volt az első év, amikor asztali számítógépen lehetett kész, végleges minőségű videót készíteni. Ebbe beletartozott az After Effects 3.1-es verziója is, ahol először találkoztam a chromakey-vel.

Amint fentebb említettem, néhány olyan jegyzetem, amelyet eredetileg a chromakey-ről szántam, végül külön cikkekké vált. Annak magyarázata, hogyan változott a videógyártás 1997 óta, az egyik ilyen eset. A desktop video revolution sorozat bemutatja a különbséget egy 1997-ben és egy 2014-ben készült TVC között. A sorozat lényege, hogy az 1990-es évek végén a csúcskategóriás utómunka exkluzív klub volt. Nagyon drága, csúcskategóriás eszközökre volt szükség, mint például egy Quantel Henry vagy egy Discrete Logic Flame, amely egy Silicon Graphics szuperszámítógépen futott.

Az ilyeneket gyakran nevezem “millió dolláros szobáknak”, mert egyetlen csomag könnyen kerülhetett ennyibe. Az egyik ilyen cikkhez fűzött hozzászólásokban egy olvasó megjegyezte, hogy az ő cégük több mint 3 millió dollárt költött a berendezésre. Nem vagyok egészen biztos benne, de becsléseim szerint 1997-ben kevesebb mint 10 online lakosztály volt egész Melbourne-ben, ahol akkoriban dolgoztam.

A 90-es években így készültek a csúcskategóriás vizuális fx-ek, nem volt más lehetőség.

A csúcskategóriás eszközök puszta ára és exkluzivitása aurát és misztikumot adott nekik, és gyakori volt, hogy a magamfajta asztali szerkesztők azt feltételezték, hogy erősebbek, mint amilyenek valójában voltak. Nem volt egyszerű módja annak, hogy megismerjük ezeket a gépeket, vagy hogy hogyan használjuk őket. Nem volt azonnal nyilvánvaló forrás a digitális kompozitálás megismerésére. Nem volt Video CoPilot, nem volt Creative Cow. Még az sem volt általános, hogy egy számítógép csatlakoztatva legyen az internethez. Nem mintha az After Effects egy elterjedt program lett volna; az emberek nem végeztek tanfolyamokat, hogy megtanulják, hogyan kell az After Effects 3.1-ben billentyűzni, mert addig senki nem igazán foglalkozott billentyűzéssel az After Effectsben.

Azzal egy időben voltak olyan hirdetések és magazinok, amelyek azt sugallták, hogy a vizuális fx könnyű, ha megveszed a megfelelő terméket. Az olyan billentyűző szoftverek, mint az Ultimatte és a Primatte egész oldalas hirdetésekben jelentek meg a Cinefexben, megerősítve azt a benyomást, hogy a millió dolláros gépek varázslatos módon, csak egy gombnyomással képesek billentyűzni.

A kilencvenes években a Quantel saját negyedéves magazint adott ki Clips címmel, amely a Quantel gépeken készült munkákat mutatta be a világ minden tájáról. Az egyik számban szerepelt egy kétoldalas cikk a Quantel Henry új chromakey pluginjáról. Egy fiatalnak, aki még sosem dolgozott ilyen rendszeren, az volt az alapvető üzenete, hogy a tökéletes billentyűzésnek könnyűnek kell lennie.

Amikor a 120 MHz-es PowerMacem előtt ültem az After Effects 3.1-es verziójával, és egy analóg videóformátummal rögzített és tömörített kodekbe digitalizált standard felbontású interlaced felvételt próbáltam billentyűzni, mondhatjuk, hogy volt bennem egyfajta kisebbrendűségi komplexus. Az interlaced Betacam SP felvételek billentyűzése az After Effects 3.1-ben nem volt könnyű, de a Cinefexben található díszes hirdetések arra engedtek következtetni, hogy az a néhány kiválasztott, aki a Henrys és Flames cégekkel dolgozhat, sokkal jobb munkákat készít, mert az ő eszközeik sokkal erősebbek.

Amint az asztali technológia fejlődött, egyre több billentyűző termék jelent meg a piacon, és egyre több hirdetés jelent meg. Cikkeket írtak, fórumokon tanácsokat adtak, és oktatóprogramokat készítettek és osztottak meg. Voltak tanácsok a világításról, a greenscreen anyagokról, kamerákról, objektívekről, hogyan kell chromakey-re forgatni, forgatás közbeni monitorozásról, milyen plugineket használjunk – mindenről. És mindezek a tanácsok hosszú időn keresztül folyamatosan erősítették azt a felfogást, hogy a billentyűzésnek egyszerűnek kell lennie, és ha mindent megfelelően csinálsz, akkor egyetlen egérkattintással billentyűzhetsz.

A billentyűzésnek van egy csúnya mostohatestvére: a rotoszkópia. Pályafutásom első tíz évében a rotoszkópálás csúnya szó volt. Az unalmas, ismétlődő, lassú, unalmas munka szinonimája volt, amit a fiatalabbakra bíztak. És ugyanúgy, ahogyan mindig azt sugallták, hogy a billentyűzésnek egyetlen kattintással lehetségesnek kell lennie, ugyanúgy azt is sugallták, hogy a rotoszkópolás csak akkor történik, ha valami rosszul megy. Senki sem akart rotoszkópozni, és a tökéletes billentyűzgető szoftverek csodálatos reklámjai tudat alatt azt üvöltötték, hogy nem is kell.

volt az a sugallat, hogy a rotoszkópozás csak akkor történik, ha valami rosszul megy

Ez a hozzáállás nem csak nekem volt. Az az elképzelés, hogy a rotoszkópálás csak akkor történt, ha valami elromlott, csak a kor tünete volt. Az egész iparág az asztali, digitális videóra való átállással kezdett megbirkózni. A videóipar egyre szélesebb köre alkalmazta azokat az eszközöket és technikákat, amelyek korábban csak néhány kiválasztott számára voltak elérhetőek, így mindenki menet közben tanult. Ez nagyjából ugyanabban az időben történt, amikor a videógyártás bárki számára lehetővé vált egy olcsó DV-kamerával és egy iMac-készülékkel. A producerek ugyanolyan valószínűséggel feltételezték, hogy a billentyűzés állítólag könnyű, mint bárki más.

Az egyetlen kattintás mítoszát soha nem mondták ki igazán hangosan. Senki sem mondta kifejezetten, hogy egyetlen kattintással kell billentyűzni, ezt egyszerűen csak sugallták számtalan hirdetés, cikk, fórum, tutorial stb. révén. Pedig ez csak ennyi – egy mítosz.

Tapasztalatszerzés, nem pluginok

Miután több évig szabadúszóként dolgoztam különböző cégeknél, egy nap egy teljesen digitális hátterű projekten találtam magam. Az egészet greenscreen előtt forgatták. Legnagyobb meglepetésemre a producer arra számított, hogy minden egyes felvételhez a billentyűzés mellett valamilyen tisztításra is szükség lesz. A költségvetésben volt idő arra, hogy a felvételekkel dolgozzunk, és megtegyük, ami szükséges volt ahhoz, hogy a kulcsok jól nézzenek ki. Elvárták a rotoszkópálást.

Ez volt az első alkalom, hogy olyan producerrel dolgoztam, aki ismerte a billentyűzést, és aki a tisztítást és a rotoszkópálást a folyamat részeként kezelte.

És végül rájöttem, hogy ennek így kell lennie.

Mivel több évnyi tapasztalat áll mögöttem, még mindig úgy gondolom, hogy ez a legfontosabb lecke, amikor a billentyűzésről van szó. Nem számít, milyen szoftvert vagy hardvert használsz, az első lépés annak elismerése, hogy nem valószínű, hogy csak egy gombnyomással tökéletes kompozitot kapsz.

Nem fogom azt mondani, hogy az egyetlen kattintással történő billentyűzés lehetetlen. Természetesen lesz olyan alkalom, amikor olyan felvételeid vannak, amelyek nagyon gyorsan adnak egy jó billentyűt. Bizonyos értelemben nem arról beszélek, hogy a billentyűzés egyetlen kattintással lehetetlen, hanem inkább a teljes kompozitálási folyamatról.

Az egyik legjelentősebb dolog, amit megtanultam, hogy a tökéletes billentyűzéshez mindig szükség van bizonyos fokú rotoszkópiára. Még ha egy egyszerű garbage matte-ról van is szó, ami csak néhány keyframe-et vesz igénybe, szinte mindig van némi kézi maszkolás. Nehéz tökéletesen billentyűzni a lábakat, így még egy egyszerű előadótól a kameráig típusú munkánál is valószínűleg további figyelmet kell fordítani a lábakra. De a tükröződések és egyéb kiömlések – olyan egyszerű dolgok, mint hogy a tehetség órája véletlenszerű képkockákon visszatükrözi a képernyő színét – kézi javítást igényelhetnek.

A rotoscopingot talán soha nem fogják olyan menőnek tartani, mint a színminősítést, de ez nagyon is olyan művészeti ág, amely készséget és tapasztalatot igényel. Ez nem egy könnyű munka, amit át lehet adni a fiatalabbaknak. Bizonyára unalmas és ismétlődő lehet, de ez valójában csak jelzi, hogy milyen precizitásra és gondosságra van szükség.

A robotszkópozás nem jelenti azt, hogy valami elromlott. Nem jelenti azt, hogy valaki hibás. Ez csak a folyamat része, és ennek megfelelően kell beosztani a költségvetésbe.

Ez a sorozat

Ez a sorozat öt részre oszlik, kezdve a fentebb közzétett bevezető videóval. A cél az, hogy minden héten egy új rész jelenjen meg.

2. rész: előfeldolgozás

3. rész: Keylight

4. rész: tisztítás és utómunka

5. rész: kompozitálás

Hivatkozások

A videó 1. része megemlít néhány terméket és céget, További információkért nézd meg őket itt:

Primatte – Red Giant

Primatte – Boris FX

Composite Brush

Silhouette FX

King Kong Production Diaries

Cinefex

Ha érdekel egy technikai olvasmány a keying pluginek történetéről, akkor az fxguide még 2005-ben tette közzé ezt a cikket.

Ha a filmes/kémiai kromakey technikák történetéről szeretnél olvasni, akkor ez a Filmmaker IQ által készített videó fantasztikus!

És ha valami más olvasnivalót keresel, amíg a 2. részre vársz, akkor nézd meg a többi cikkemet.