4 mins read

Posted by Sharvari Sastry

Az indiai gazdaság 1991-es megnyitása a lehetőségek egész világát hozta elénk, különösen a liberális nők számára. Most már választhattunk férfiakat “Japán se leke Oroszországból, Ausztrália se leke Amerikából”. Még csak választanunk sem kellett a csokoládé, a lime juice, a fagylalt és a toffiyan között – az “új nő” mindent megkaphatott.

Amikor már azt hittük, hogy a kilencvenes évek a nőiesség minden aspektusát megmutatták nekünk, a bujaságtól a mastiig, Falguni Pathak úgy sziporkázott a színpadra, mint egy frissítő korty Camp(a) Cola. A lógó fiús szabásával, dobozos zakóival és virtuóz magas hangjával Falguni Pathak volt az a queer ikon, akiről nem is tudtuk, hogy szükségünk van rá. És ha az ő személyes stílusa volt az első találkozásom az androgünséggel, akkor a klipjei voltak a beavatásom a nem normatív szexualitásba.

Az egész 1998-ban kezdődött, a megtévesztően cukros Yaad Piya Ki Aane Lagi című számmal, amelyet szeretettel Chudi néven ismerünk. Első pillantásra a klipben szereplő lányok garmadája India válaszának tűnik a Szex és New Yorkra, ahol Riya Sen, igazi Carrie Bradshaw-módra, ruhát ruhára próbál fel, hogy aztán egy törölközőbe öltözve érje el a nagy pillanatot. De hamarosan kiderül, hogy Riya öltözködési buzgalma nem egy férfira irányul, legyen az kicsi vagy nagy.

Még olvass! Understanding Queer Fan-Fiction As The Site For Healing

Még ha a videóban szereplő férfi modell rendelkezik is az összes alapvető 90-es évekbeli szívtipró tulajdonsággal – mint például középen elválás, kéretlen tanácsok és két ing -, végső soron lényegtelen. Az igazi hős, tudjuk, már a középpontban van. Amikor megláttam azt az első felvételt Falguniról, amint a butch kék blézerében komolyan megszemélyesít egy kakukkot, tudtam, hogy az élet soha többé nem lesz ugyanolyan. És csak úgy, egy laza fejcsóválással bevett engem/Riya a sapphic garba groupie bandájába, és mi soha többé nem néztünk vissza.

Falguni Pathak a lógó fiús szabásával, dobozos zakóival és virtuóz magas hangjával az a queer ikon volt, akiről nem is tudtuk, hogy szükségünk van rá. És ha az ő személyes stílusa volt az első találkozásom az androgünséggel, akkor a klipjei voltak a beavatásom a nem normatív szexualitásba.

Falguni híressége a meglehetősen középszerű Aiyyo Rama című filmben is uralkodott. Ez a videó a liberalizáció utáni korszak unalmas kritikáját nyújtja, ahol megtudjuk, hogy a plázák és bálok materialista világa csak moh maja, és hogy a heteroszexuális hajsza csak egy véletlen, bosszantó és potenciálisan életveszélyes figyelemelterelés az élet valódi dolgairól (azaz Falguni Pathakról, ezúttal barna blézerben).

A heteropatriarchátus legélesebb kommentárját azonban egyik kevésbé ismert remekművének, a Saawan Meinnek tartogatja, amely a heteronormativitást annak mutatja be, ami valójában – egy szükségtelenül agresszív és alapvetően nőgyűlölő, alacsony tétű verseny, ahol az esélyek mindig a nem férfival azonosulók ellen szólnak. A videó során a lányok és a fiúk egy sor komolytalan csatában mérkőznek meg egymással, a félállásos biciklizéstől kezdve a végső hímzésig. Falguni nyilvánvalóan semmi köze nem akar lenni ehhez az ellenszenves bemutatóhoz. Biztonságos távolságból szerenádot ad, miközben a fokozódó idiotizmus több nagy és törékeny máma egyidejű összetörésében csúcsosodik ki, amelyek metaforikus hasonlósága a férfi egóhoz lehet, hogy csak a véletlen műve.

Ezeknek az összetörő matkáknak a pánikjával Falguni Pathak áttöri a negyedik falat, és a sztárból a barátunkká válik, az olyan videókban, mint a Maine Payal Hai Chhankayi, ahol Falguni, mindig bábjátékosként, egy bonyolult fiú-találkozik-lánnyal varietéműsort koreografál, hogy aztán a mindennapi életben bebizonyítsa annak teljes hiábavalóságát. A művészek vegyes csapata egy sor akaratlan és szándékos szerencsétlenséget szenved el, beleértve a túlcsorduló festéket, a túlcsorduló Pepsit és a túlcsorduló vattát. A férfi főszereplőből sétáló-Rorshach-tesztelő Vivaan Bhatena ezekkel a csapásokkal szemben a bonsai esernyőkön és az el nem kötelezett vállvonásokon kívül nem sokat tud felmutatni, de szerencsére hősnőnk megbízható támogató csoportra talál Falguni és barátai személyében.

A heteropatriarchátus legélesebb kommentárját azonban egyik kevésbé ismert remekművének, a Saawan Meinnek tartja fenn, amely a heteronormativitást annak mutatja be, ami valójában – egy szükségtelenül agresszív és alapvetően nőgyűlölő, alacsony tétű verseny, ahol az esélyek mindig a nem férfi azonosító ellen szólnak.

Falguni nagylelkűsége a csúcspontját a felháborítóan kempinges Indhana Winva című filmben éri el, ahol a szomszéd lányt mentorálja, hogy teljes értékű drag-showt rendezzen hálátlan szeretője kedvéért. Különleges queer-képességei segítségével mesés együtteseket varázsol, amelyeket olyan camp-klasszikusok ihlettek, mint a Lady Marmalade és a genderqueer fáraók. Mire a lány egy látszólag konzervatívnak tűnő ghagra-choliban jelenik meg, már felkészülünk arra, hogy megértsük, ez csak sokoldalú, performatív nemi identitásának egy újabb megnyilvánulása.

Ez a finom üzengetés talán túlságosan is megelőzte korát ahhoz, hogy a nyilvánosság figyelmét magára vonja. A Meri Chunar Udd Udd Jaye című filmben azonban Falguni Pathak felhagyott minden kétértelműséggel, és egy korszakalkotó, queer szerelmi történetet adott nekünk, amelyben a szerelmes Ayesha Takia, elhidegült partnere, Falguni és illusztris társuk szerepel. A videó úgy kezdődik, mint egy közhelyes tündérmese, a bebörtönzött hősnővel, aki egy áthatolhatatlan erődben rekedt, amelyet egy tiltakozó matriarcha irányít. A szerelmi háromszög azonban merész és meglepően gyengéd.

A sztárszerelmesek szelíd, vidám, nevetéssel és avantgárd kézibalettel teli kapcsolatban állnak egymással. Bár nehéz megérteni, miért ragaszkodnak ahhoz, hogy a cipőjüket a csuklójukon hordják, természetes, hogy elválásuk miatt teljesen összetörik a szívünk. Ám amikor már attól félünk, hogy minden elveszett, Ayesha új bizalmasra talál, aki szó szerint kijön hozzá (egy festményből), meghallgatást és táncoló kezet kínálva neki. Üdítő változás, hogy a férfi a videóban nem pusztán dekoratív, hanem talán egy potenciálisan erős szövetséges is.

A Meri Chunar azonos nemű feliratai elég nyilvánvalóak ahhoz, hogy rendszeres szereplője legyen a “Tíz alkalom, amikor India véletlenül queer volt” típusú listáknak; de Falguni Pathak minden egyes alkotásával egy olyan világ vízióját adta nekünk, ahol a nők számára rendben van – sőt szórakoztató -, hogy szeretnek más nőket, hogy elképzelik az életüket velük, és ami a legfontosabb a tizenéves énem számára, hogy nyíltan vágynak rájuk.

Még olvassa el: Filmkritika: Látjuk ezt a vágyat Riya és társai éhes tekinteteiben; látjuk a szomszédasszony huncut felhívásaiban; de leginkább magában Falguni-ban látjuk, aki bájos könnyedséggel fogadja és ajándékozza a figyelmet, és valahogy mindig a megfelelő helyen van, a megfelelő időben. Puszta queer jelenlétével megzavarja a heteronormatív találkozások unalmasan lineáris logikáját. Falguni megtalálása nem igényel egyszeri történeteket vagy véletlenszerű találkozásokat; ő egyszerűen csak ott van, mindig már ismert és mindig már szeretett.

Sharvari a színház és az előadásmód kutatója és tanára, akinek szenvedélye a 90-es évek populáris kultúrája és az ezoterikus földrajzi apróságok. Jelenleg Chicago és Bombay között él és dolgozik. Megtalálható az e-mail címén: [email protected].