2007 Schools Wikipedia Selection. Kapcsolódó tantárgyak:

A fagott a kettős nádas családba tartozó fafúvós hangszer, amely a tenortartományban és alatta játszik. Németül fagottnak, olaszul fagottónak, franciául basson-nak is nevezik. Modern formájában az 1800-as években jelent meg, a fagott a zenekari, koncertzenekari és kamarazenei irodalom része. Jellegzetes hangszínéről, széles hangterjedelméről, változatos karakteréről és mozgékonyságáról ismert. A fagottjátékost “fagottistának” nevezik.”

Fejlődés

Korai történet

A fagottot elődjéből, a leggyakrabban dulciánnak nevezett, egy darabból álló, fából készült hangszerből fejlesztették ki. A dulcian eredetét a 16. században használták és fejlesztették tovább, hogy egy erősebb basszust adjon az akkoriban nagyrészt sálakból és blockflőtákból álló fúvószenekarnak, de a dulcian eredete ismeretlen. Különböző helyeken és időpontokban készült, elszórtan léteznek bizonyítékok a létrehozására, és kevés korai példány maradt fenn belőle. A dulcian családnak végül nyolc különböző méretű tagja volt, a szoprántól a basszusig. A korai dulcian sok hasonlóságot mutatott a modern fagottal: bár általában nem szelvényekből, hanem egyetlen fadarabból épült, a fagott is kúpos furatból állt, amely alul megkettőződött, és a hangszertesttől a nádhoz egy ívelt fémbütyök vezetett. A modern hangszerhez hasonlóan gyakran juharból készült, vastag falú, hogy az ujjnyílások ferdén fúrhatók legyenek, és a harangja a végén enyhén kitágult. Azonban csak nyolc ujjnyílás és két billentyű volt rajta. A dulcianból később a curtal fejlődött ki, amely a modern fagotthoz hasonlóan különálló ízületekkel rendelkezett, és egy plusz billentyűt kapott.

A huszadik század néhány zenetudósa úgy vélte, hogy ez a pálcikakötegre hasonlító hangszer a 16. századi Itáliában kapta az ilyen jelentésű “fagotto” nevet. Ez az etimológia azonban helytelen: a “fagottó” kifejezést már azelőtt használták a fagottra, mielőtt a szót a “pálcikakötegre” használták volna; továbbá, amikor a kifejezés először megjelent, a hasonlóság még nem létezett, mivel a hangszert akkoriban egyetlen összefüggő fatömbből faragták ki (Jansen 1978). Az elnevezés eredete tehát rejtélyes. (A szintén “fagot” nevű tánc egy évszázaddal korábbról származik.) A hangszert önmagára visszahajtogatva építették, ahogyan a mai napig is (ezért kapta egyes vidékeken a “curtal” nevet, mivel jelentősen lerövidítették). Az angol “bassoon” elnevezés egy általánosabb, bármely hangszer basszusregiszterére utaló kifejezésből származik, de miután Henry Purcell a Dioclesianban (1690) a fából készült kettős nádszálra utalva “bassoon”-t kért, a szót különösen erre a hangszerre kezdték használni.

A korai dulciánnak a modern fagottá alakulása szintén pontos feljegyzések nélkül maradt; a dulciánt a 18. században (és Spanyolországban a 20. század elején) is használták. A Suermondt Múzeumban található “Der Fagottspieler” című német festmény, amelyet a tudósok a 17. század végére datálnak, a fagottot nagyjából a mai formájában ábrázolja, és egy három billentyűs fagottot 1699-re datáltak. Coenraad Rijkel holland fagottkészítő volt az, akinek a 18. század fordulója után a jobb kéz kisujjához tartozó G billentyűvel való kiegészítése a mai szabványnak megfelelően rögzítette a kéz helyzetét; korábban a hangszer mindkét kézzel játszható volt. A korai fagott a 17. század végén és a 18. század elején virágzott Hollandiában, ahol több mint fél tucat neves fafúvós fejlesztette ki a hangszert. Ma már csak harminchárom fagott maradt fenn ebből a korszakból.

Újkori történelem

A hangszerek és a játékosok képességeivel szemben az 1800-as években növekvő igények – különösen a hangosabb hangzást igénylő koncerttermek és a virtuóz zeneszerző-előadók megjelenése – ösztönözték a fagott további tökéletesítését. Mind a gyártási technikák, mind az akusztikai ismeretek egyre kifinomultabbá válása lehetővé tette a hangszer játszhatóságának nagymértékű javulását.

A modern fagottnak két különböző elsődleges formája létezik, a Buffet-rendszer és a Heckel-rendszer. A Buffet-rendszert elsősorban Franciaországban, de Belgiumban és Latin-Amerika egyes részein is játsszák, míg a Heckel-rendszert a világ nagy részén.

Heckel rendszer

A modern fagott kialakítása sokat köszönhet Carl Almenräder előadóművésznek, tanárnak és zeneszerzőnek, aki Gottfried Weber német akusztikai kutató segítségével kifejlesztette a 17 billentyűs fagottot, amelynek hangterjedelme négy oktávra terjedt ki. Almenräder fejlesztései a fagotton egy 1823-as értekezéssel kezdődtek, amelyben leírta, hogyan lehet a billentyűzet bővítésével és átrendezésével javítani az intonációt, a megszólalást és a játék technikai könnyedségét; későbbi cikkei továbbfejlesztették elképzeléseit. A Schott-gyárban végzett munkája lehetővé tette számára, hogy az új tervek alapján hangszereket építsen és teszteljen, amelyek eredményeit a Caeciliában, a Schott házi folyóiratában publikálta; Almenräder 1843-ban bekövetkezett haláláig folytatta a publikálást és a hangszerek építését, és maga Ludwig van Beethoven is kért egyet az újonnan készült hangszerek közül, miután hallott a dolgozatokról. Almenräder elhagyta a Schottot, hogy 1831-ben társával, J. A. Heckellel együtt saját gyárat alapítson.

Heckel és leszármazottainak két generációja továbbfejlesztette a fagottot, és az ő hangszerük vált a többi hangszerkészítő számára követendő mércévé. A Heckel-hangszerek kiváló énekhangminőségük miatt (ami az Almenräder-hangszerek egyik fő hátrányának javulását jelentette), a Heckel-hangszerek a megreformált bécsi rendszerrel, a Boehm-stílusú fagottal és az Adolphe Sax apja, C. J. Sax által kifejlesztett, teljesen billentyűs hangszerrel versenyeztek az elsőségért. Egy késői, 1893-as kísérletet F. W. Kruspe valósított meg egy logikusan megreformált ujjrenddel, de nem tudott érvényesülni. A hangszer fejlesztésére tett további kísérletek között szerepelt egy 24 billentyűs modell és egy egynyílású szájkosár, de mindkettőről kiderült, hogy káros hatással van a fagott jellegzetes hangjára, ezért elvetették.

A 20. századra érve a Heckel-féle német fagottmodell uralta a területet; maga Heckel a századfordulóra több mint 4000 hangszert készített, az angol gyártók hangszerei pedig már nem voltak kívánatosak a szimfonikus zenekarok változó hangmagassági követelményeihez, elsősorban a katonai zenekari használatban maradtak.

A Heckel-gyár ma is gyárt hangszereket (az 1940-es években történt rövid háborús átállás után a golyóscsapágyas gyártásra), és a Heckel-fagottokat sokan a legjobbaknak tartják, bár számos különböző gyártó létezik, akik mind különböző módosításokat hajtottak végre a fagottjaikon. A következő cégek gyártanak fagottokat (többek között): Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell és Guntram Wolf. Számos kisebb fagottgyártó is létezik, amelyek speciális igényeket kielégítő, különleges hangszereket készítenek. Az 1960-as években az angol Giles Brindley megkezdte az általa “logikusnak” nevezett fagott előzetes fejlesztését, amelynek célja az intonáció és a hangszín egyenletességének javítása volt olyan elektromosan aktivált billentyűkombinációk alkalmazásával, amelyek az emberi kéz számára túl bonyolultak voltak.

Buffet rendszer

A Heckel fagottnál valamivel korábban stabilizálódó Buffet rendszerű fagott konzervatívabb módon fejlődött. Míg a Heckel-fagott fejlesztése a hangszer teljes átalakításaként jellemezhető mind az akusztika, mind a billentyűzet tekintetében, addig a Buffet-rendszer elsősorban a billentyűzet fokozatos fejlesztésére összpontosított. Ez a kevésbé radikális megközelítés megfosztja a Buffet-rendszer fagottját a Heckel-fagottoknál tapasztalt jobb konzisztenciától, és ezáltal a könnyebb kezelhetőségtől és a nagyobb teljesítménytől, de a Buffet fagottot egyesek hangosabbnak és kifejezőbbnek tartják. (John Foulds karmester 1934-ben sajnálkozott a Heckel-típusú fagott dominanciája miatt, mivel túlságosan homogén hangzásúnak tartotta őket a kürttel.)

A Heckel-fagottal összehasonlítva a Buffet-rendszer fagottjai keskenyebb furattal és eltérő billentyűzettel rendelkeznek; a Buffet hangszerek nádszálasabb hangról és a felső regiszterek nagyobb könnyedségéről ismertek, az e”’ és f”” hangokat sokkal könnyebben és kisebb légnyomással érik el. Bár bizonyos zenékben kifejezetten kívánatos (a francia fafúvósok hagyományosan könnyedebb és nádasabb hangzást produkálnak, mint máshol szokás), a nádasabb hangzást néha kritika érte, hogy túlságosan jellegzetes. Mint minden fagott esetében, a hangszín hangszerenként és előadóról előadóra jelentősen változik. A Heckel-rendszer meglehetősen merev és fás hangzású lehet, de a jó játékosok igyekeznek és általában sikerül is meleg, éneklő hangot produkálni. A Buffet-rendszer rekedtes hangzású lehet, de sok jó játékos igyekszik és általában sikerül is meleg, kifejező hangot produkálni, amely a legkevésbé sem rekedtes.

A francia rendszer egykor széles körben kedvelt volt Angliában, de a Buffet hangszereket már nem gyártják ott, és a francia rendszer utolsó kiemelkedő angol játékosa az 1980-as években vonult vissza. Mivel azonban egyes régiókban továbbra is használják, és jellegzetes hangja miatt a Buffet-nek továbbra is helye van a modern fagottjátékban, különösen Franciaországban. A Buffet-modell fagottokat jelenleg a Buffet-Crampon és a Selmer gyártja Párizsban, és számos más gyártó is készít másolatokat. Néhány játékos, például Gerald Corey Kanadában, mindkét típuson megtanult játszani, és a játszott repertoártól függően váltogatja őket.

Felépítés és jellemzők

A modern fagott általában juharból készül, a közepes keménységű típusok, mint például a platán juhar és a cukortjuhar, előnyben részesülnek. Kevésbé drága modellek olyan anyagokból is készülnek, mint a polipropilén és az ebonit, elsősorban diák- és szabadtéri használatra; régebben készültek fémfagottok is, de 1889 óta egyetlen nagyobb gyártó sem gyártja őket. A hangszer furata az oboához és a szaxofonhoz hasonlóan kúpos, és a hangszer alja középen egy U alakú fémcsatlakozóval köti össze a furatot. Mind a furat, mind a furatok precíziós megmunkálásúak, és minden hangszert kézzel fejeznek be a megfelelő hangolás érdekében. A hangszer falai elég vastagok ahhoz, hogy az ujjfuratokat ferdén fúrják az ujjfogás megkönnyítése érdekében, és a fából készült hangszereket a szárny és a bakancs illesztések belső részén kemény gumibéléssel bélelik, hogy megakadályozzák a nedvesség okozta károkat a kiterjedt játék során; a fából készült hangszereket festik és lakkozzák is. A harang tetejét gyakran gyűrűvel egészítik ki, gyakran műanyagból vagy elefántcsontból. A különálló ízületeket, ahol összekapcsolódnak, parafával vagy zsinórral burkolják, hogy segítsék a légszivárgás elleni tömítést. A fagott, amelyet a szárnycsukló tetejébe illesztenek, és amelynek egyik végét parafával tekerik be a tömítés érdekében, a kívánt hangolástól függően többféle hosszúságú lehet.

A fagott magára hajtva 134 cm magas, de a teljes hossza 254 cm (nagyjából 8,3 láb). A játékot megkönnyíti, hogy a csövet önmagára visszahajtva megduplázzák, és a nagy távolságban lévő lyukak közötti távolságot egy bonyolult billentyűrendszerrel zárják le, amely a hangszer szinte teljes hosszában végighúzódik. Vannak olyan fagottok is, amelyek a fiatal vagy kis termetű játékosok számára készültek.

A fagottjátékosoknak három különböző kulcsot kell megtanulniuk: Basszus (elsősorban), tenor és szoprán. A fagott hangterjedelme a B-dúr1-nél kezdődik (az első a basszusgitár alatt), és három oktávval feljebb terjed (nagyjából a G-ig a szoprángitáron). Magasabb hangok lehetségesek, de nehezen előállíthatóak és ritkán szükségesek; a zenekari szólamok ritkán mennek magasabbra a C-nél vagy a D-nél, még Stravinsky híres nehéz nyitószólója is csak a D-ig emelkedik A. A hangterjedelem alján lévő mély A csak a hangszer speciális bővítésével lehetséges; mivel használata lehetetlenné teszi az alsó B-dúr megszólaltatását és befolyásolja a mélyebb hangok intonációját, ritkán szükséges. Carl Nielsen 1922-es fúvós kvintettjének utolsó akkordja tartalmaz egy választható mély A-t, és Gustav Mahler is használja alkalmanként szimfóniáiban. Gyakran a fagott harangjába helyezett papírcsövet vagy angolkürtharangot használnak egy külön erre a célra készített hosszabbító helyett. Egy másik gyakori alternatíva a klarinét harangjának használata. Egy vízvezeték-szerelőboltból származó műanyag fagottkagylót is használtak már.

Használat együttesekben

Modern együttesek

A modern szimfonikus zenekarokban általában két fagottot használnak, gyakran egy harmadik fagott játssza a kontrafagottot. (Az első önálló kontrafagott szólammal írt mű Beethoven V. szimfóniája volt, bár Bach János-passiója és Mozart egy műve “nagy fagottot” követelt, és a modern fagott hangterjedelme alatt íródott). Egyes művek négy vagy több játékost igényelnek. Az első játékost gyakran szólópasszázsok előadására kérik fel. A fagott jellegzetes hangszíne alkalmas mind a panaszos, lírai szólókra, mint például Ravel Bolerójában, mind a komikusabbakra, mint például a nagypapa témája a Péter és a farkasban. Mozgékonysága olyan részekhez illik, mint a Figaro házassága nyitányának híres (a brácsákon megduplázott) futóvonala. Szólószerepe mellett a fagott hatékony basszusa egy fafúvós kórusnak, basszusvonal a csellókkal és a nagybőgőkkel együtt, és harmonikus támogatás a kürtökkel együtt.

Egy fúvósegyüttesben általában két fagott és néha kontra is szerepel, mindegyik önálló szólammal; más típusú koncertfúvósegyüttesek gyakran nagyobb szekciókkal rendelkeznek, sok játékossal az első vagy második szólamok mindegyikében; egyszerűbb összeállításokban csak egy fagott szólam van, és nincs kontra. A fagott szerepe a fúvószenekarban hasonló a zenekarban betöltött szerepéhez, bár sűrű hangszerelés esetén gyakran nem hallható a szintén a hangterjedelmében lévő rézfúvós hangszerek fölött. H. Owen Reed La Fiesta Mexicana című művében a hangszer kiemelt szerepet kap, akárcsak Malcolm Arnold Four Scottish Dances című művének átiratában, amely a koncertzenekari repertoár egyik alapdarabjává vált.

A fagott a fuvola, az oboa, a klarinét és a kürt mellett a fúvós kvintett standard hangszerelésének is része; gyakran kombinálják más fafúvósokkal. Richard Strauss “Duett-Concertino” című művében a klarinéttal párosítja koncertszerű hangszerként, vonószenekari kísérettel.

A fagottkvartett is egyre nagyobb népszerűségnek örvend az utóbbi időben, a Bubonic Fagottkvartett az egyik legnevesebb együttes. A fagott széles hangterjedelme és változatos hangszínei miatt kiválóan alkalmas hasonló hangszeres együttesekbe való csoportosításra. Peter Schickele “Utolsó tangó Bayreuthban” című műve (a Trisztán és Izolda témái után) népszerű mű; Schickele fiktív alteregója, P. D. Q. Bach humorosabb aspektusait használja ki a “Lip My Reeds” című kvartettjével, amely egy ponton felszólítja a játékosokat, hogy csak a nádszáron lépjenek fel.

Korábbi együttesek

A korai szimfonikus zenekarokban a fagottot kizárólag continuo-hangszerként használták. Jean-Baptiste Lully barokk zeneszerző Les Petits Violons című művében a 16 tagú (később 21 tagú) együttesben a vonósok mellett oboát és fagottot is szerepeltetett, az első fúvósokat is tartalmazó zenekarok egyikeként. Antonio Cesti 1668-as Pomo d’oro című operájában fagott is szerepelt. A fagott használata a koncertzenekarban azonban szórványos volt egészen a 17. század végéig, amikor a fúvósok kezdtek bekerülni a standard hangszerelésbe, nagyrészt a fúvós hangszerek tervezésében bekövetkezett fejlesztéseknek köszönhetően, amelyek korrigálták a hangolási problémákat, és nagyobb kromatikus játékképességet biztosítottak számukra (amire a bund nélküli vonósok könnyen képesek voltak). A fagott a szimfonikus zenekarok állandó tagjaként, a basso continuo részeként a csellókkal és a nagybőgőkkel együtt került bevezetésre; az operazenekarok fúvós kórusait is kitöltötték, először Franciaországban, majd Olaszországban. Johann Stamitz és szimfóniái némileg nagyobb önállóságot adtak a fúvósoknak azzal, hogy a szigorú duplázás helyett a zenekari színekre hangszerelték őket, de a fagottot még mindig nem használták önálló dallamhangszerként.

Antonio Vivaldi a fagottot 37 hangszeres versenyművében szerepeltetve tette ismertté. A korai klasszikus zenekarban is szerepelt a fagott, ismét csak a continuo kitöltése volt, és gyakran említés nélkül maradt a partitúrában. A fagottra mint teljesen önálló szólamra, nem pedig egyszerű kettős szólamra írt szimfonikus művek csak később, a klasszikus korszakban születtek. Mozart Jupiter-szimfóniája a legjobb példa erre, híres fagott-szólójával. A fagottokat általában párosították, mint a mai gyakorlatban, bár a híres Mannheimi Zenekar négy fagottal büszkélkedhetett.

Technika

A fagottot átlósan a játékos előtt tartják, és a játékos kezeivel nem lehet könnyen alátámasztani. A legelterjedtebb támasztási eszközök vagy egy nyakpánt vagy vállheveder, amely a fenékcsukló felső részéhez van rögzítve, vagy egy, a fenékcsukló aljához rögzített heveder, amely a székhez heveredik, vagy a játékos súlya támasztja meg. Szokatlanabb esetben a csellónál vagy a basszusklarinétnál használtakhoz hasonló tüskét rögzítenek a fagott alsó részéhez.

A Heckel-rendszerű fagottot mindkét kézzel, álló helyzetben játsszák, a hangszer elején hat fő ujjnyílással (amelyek közül néhány nyitott, néhányat pedig billentyűzet segít). Szintén a hangszer elején található néhány további billentyű, amelyeket mindkét kéz kisujjaival kell kezelni. A hangszer hátulján több mint egy tucat, hüvelykujjal vezérelhető billentyű található (a pontos szám modelltől függően változik).

Míg a hangszereket úgy építik, hogy a skála teljes hosszában pontos hangmagassággal rendelkezzenek, a játékosnak a hangmagasság szabályozásában nagyfokú rugalmasságot biztosít a légzéstámogatás és a fúvóka használata. A játékosok a leggyakrabban játszott hangok hangmagasságának beállításához alternatív ujjrendeket is használhatnak.

Kiterjesztett technikák

A fagotton számos kiterjesztett technika végezhető, mint például a multifónika, a flutternyelvet, a körkörös légzés és a harmóniák.

Nádak és nádszerkezet

A modern nád

A fagott nádját, amely Arundo donax nádból készül, általában a játékosok maguk készítik. A nádszálak egy száradni hagyott náddarabból indulnak ki. Ezután a nádat sima csíkokra vágják és kivájják, a kéreg megmarad. Áztatás után a nádszalagot a kívánt vastagságúra vágják, vagy profilozzák. Ez történhet kézzel, de gyakrabban erre a célra tervezett géppel vagy szerszámmal. Ezután a megfelelő körvonalra vágják, vagy formázzák. A profilozott és formázott nádszalagot a repedések elkerülése érdekében alaposan beáztatják, majd a nádszalagot középen összehajtják. A külső széleket, ahol a profilozás után a kéreg megmarad, a penge elejétől 2 mm-re és 8 mm-re, valamint az aljától 6 mm-re három dróttekerccsel rögzítik. A lapos náddarabot egy hosszú, vékony tüskére helyezik, és szorosan körülnyomják, hogy a megfelelő formára formálják, amíg a nád alja eléggé le nem kerekedik ahhoz, hogy biztonságosan illeszkedjen a bocskor végére.

A nád száradása után a drótokat a száradás után összezsugorodott nád körül megfeszítik. Az alsó részt lezárják (általában gumicementtel vagy epoxival), majd zsinórral körbetekerik, hogy egyrészt a nád alján keresztül ne szivárogjon ki levegő, másrészt a nád megtartja alakját.

A nád befejezéséhez először a csúcsot (korábban a nádszalag közepét) vágják le, hogy a kéreg feletti lapátok nagyjából 27 mm hosszúak legyenek. Ezután a nádat késsel addig kapargatják, amíg el nem éri a megfelelő profilt, amelynek vékony csúcsa vastagabb hátsó részbe torkollik, és a középen hosszában végigfutó “gerinc” szintén vastag. A konkrét méretek játékosonként és hangszerenként eltérőek. A nádszár penge legvégén gyakran csak 0,1 mm vastag.

Mivel a kívánt nád stílusa játékosonként nagyon eltérő, a legtöbb haladó játékos saját maga készíti el a nádat, hogy azt a saját egyéni játékstílusához igazítsa, és szinte mindenki ismeri az elkészítés folyamatát. Azonban több cég kínál előre elkészített nádakat, és több magánszemély is készít nádakat eladásra, némelyikük erre specializálódott a játék felett.

A korai nád

A fagott nád korai felépítéséről keveset tudunk, mivel kevés példa maradt fenn, és amit tudunk, annak nagy része csak a művészi ábrázolásokból meríthető. A legkorábbi ismert írásos utasítás a 17. század közepéről származik, amely leírja, hogy a nádat drót vagy gyantázott szál tartja össze; a legkorábbi ténylegesen fennmaradt nád több mint egy évszázaddal fiatalabb, egy 21 nádból álló gyűjtemény a 18. század végi spanyol bajonettből.

A fagott a jazzben

A fagottot ritkán használják jazzhangszerként, és ritkán látni jazzegyüttesben. Először az 1920-as években kezdett egyáltalán megjelenni, beleértve a Paul Whiteman együttesében való konkrét felkéréseket és néhány más session szereplést. A következő évtizedekben a hangszert csak szórványosan használták, mivel a szimfonikus jazz kiesett a népszerűségből, de az 1960-as években olyan művészek, mint Yusef Lateef és Chick Corea beépítették a fagottot felvételeikbe; Lateef változatos és eklektikus hangszerelésében a fagott természetes kiegészítőnek számított, míg Corea a fagottot Hubert Laws fuvolistával együtt alkalmazta. A közelmúltban Illinois Jacquet és Frank Tiberi is megduplázta a fagottot a szokásos szaxofonos előadásaik mellett. Karen Borca fagottművész, a free jazz előadója azon kevés jazz-zenészek egyike, akik csak fagotton játszanak; Michael Rabinowitz, a spanyol fagottművész Javier Abad és a norvégiai Bergenben élő amerikai James Lassen mások. Lindsay Cooper, Paul Hanson és Daniel Smith is használja jelenleg a fagottot a jazzben. Jean-Jacques Decreux és Alexandre Ouzounoff francia fagottművészek is készítettek jazzfelvételeket, jól kihasználva a Buffet-rendszer hangszerének rugalmasságát.

A fagott a művészetben és az irodalomban

A fagott korai történetének nagy részét a festészetben való ábrázolásán keresztül ismerjük; a korai fagottnád egyetlen forrása például a 16. század végi spanyolországi festményeken található.

Az 1870-ben Edgar Degas által készített “L’orcheste de l’opéra” (“Az opera zenekara”, más néven “A zenekari gödörben”) című festményen is szerepel egy fagottos a zenekarban több más zenekari tag között.

Koncertek és egyéb zenekari irodalom

Barokk

• Antonio Vivaldi 37 fagottversenyt írt
• Georg Philipp Telemann f-moll szonáta

Klasszikus

• Johann Christian Bach, B-dúr fagottverseny, Esz-dúr fagottverseny
• Johann Nepomuk Hummel, Fagottverseny F-dúr, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Fagottverseny B-dúr, K191
• Carl Stamitz, Fagottverseny F-dúr
• Johann Baptist Vanhal, C-dúr fagottverseny két fagottra és zenekarra

Romantikus

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese c-moll, op. 35; Fagottverseny F-dúr, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Szonáta fagottra és zongorára G-dúr, op. 168

Kortárs

• Luciano Berio, Sequenza XII fagottra (1995)
• Edward Elgar, Romance fagottra és zenekarra, op. 62
• Alvin Etler, Szonáta fagottra és zongorára
• Hindemith, Szonáta fagottra és zongorára (1938)
• Gordon Jacob, Koncert fagottra, vonósokra és ütőhangszerekre, Négy vázlat fagottra, Partita fagottra
• Francesco Mignone, Kettős fagott szonáta, 14 valses fagottra
• Willson Osborne, Rapszódia fagottra
• John Steinmetz, Szonáta fagottra és zongorára
• Richard Strauss, Duóverseny klarinétra és fagottra vonósokkal és hárfával (1948)
• John Williams, The Five Sacred Trees: Concerto fagottra és zenekarra (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) és Fagottverseny (1983)

Híres zenekari részek

• Bartók Béla, Concerto for Orchestra; a második tételben a fagottokkal kezdve a fagottok párban játszanak a fafúvósok, és a duettjük rekapitulációjához egy harmadik hangszer staccato ellenmelódiát játszik.
• Ludwig van Beethoven, 4. B-dúr szimfónia
• Ludwig van Beethoven, 9. d-moll szimfónia, utolsó tétel
• Hector Berlioz, Symphonie Fantastique (A negyedik tételben több szóló és tutti fagottos rész van. Ez a darab négy fagottot igényel.)
• Paul Dukas, A varázslótanonc, széles körben ismert, mivel a Fantázia című filmben is felhasználták
• Edvard Grieg, A hegyi király csarnokában
• Carl Orff, Carmina Burana
• Szergej Prokofjev, Péter és a farkas (talán a legismertebb fagott-téma, a nagypapa szólama)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (az első tétel végén egy gyors, hosszú kettős kadencia található)
• Maurice Ravel, Boléro (a fagottnak van egy magasan ereszkedő szólórészlete az elején)
• Maurice Ravel, G-dúr zongoraverseny
• Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Scheherazade, második tétel
• Dmitrij Sosztakovics, több szimfónia, köztük az 1., 4., 5., 8., & 9.
• Jean Sibelius, 2. D-dúr szimfónia
• Jean Sibelius, 5. Esz-dúr szimfónia
• Igor Stravinsky, A tavasz rítusa (egy híresen unortodox fagott szólóval kezdődik)
• Igor Stravinsky, altatódal a Tűzmadárból
• Igor Stravinsky, Fúvós szimfóniák (kevésbé ismert, de ugyanolyan magas és nehéz, mint A tavasz rítusa)
• Pjotr Iljics Csajkovszkij, 4. f-moll szimfónia
• Pjotr Iljics Csajkovszkij, 5. szimfónia e-moll
• Pjotr Iljics Csajkovszkij, 6. szimfónia h-moll

Nevezetes fagottművészek

• Etienne Ozi (1754-1813):
• Carl Almenräder (1786-1843): hangszerkészítő, zeneszerző
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): zeneszerző, pedagógus, hangszerkészítő
• Julius Weissenborn (1837-1888): zeneszerző, pedagógus
• Archie Camden (1888-1979): pedagógus
• Simon Kovar (1890-1970): Sol Schoenbach (1915-1999): pedagógus, a Philadelphia Orchestra vezetője Bernard Garfield előtt
• Leonard Sharrow (1915-2004): pedagógus, a Chicagói Szimfonikus Zenekar vezetője 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): hangszerelő
• Sherman Walt (1923-1989): pedagógus, a Boston Symphony Orchestra vezetője 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagógus, hangszerelő, karmester, 45 évig az Izraeli Filharmonikusok vezetője
• Bernard Garfield (1928-): pedagógus, a Philadelphia Orchestra vezetője 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pedagógus, Royal Northern College of Music, 1955-1975 között különböző londoni zenekarok vezetője
• Walter Ritchie (1936-): pedagógus, Los Angeles-i Filharmonikusok
• Judith LeClair (1958-): pedagógus, New York-i Filharmonikusok vezetője
• Benjamin Kamins: David McGill: Chicagói Szimfonikus Zenekar vezetője, Clevelandi Zenekar vezetője 1988-1997
• Frank Morelli: New York City Opera Orpheus Chamber Orchestra American Composer’s Orchestra Brooklyn Philharmonic vezetője, játszik a Windscape-ben, tanár The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pedagógus, szólista, tanár Ottawai Egyetem, National Arts Centre Orchestra, korábban a CBC Vancouver Orchestra tagja
• Klaus Thunemann pedagógus, szólista, Északnémet Rádió Szimfonikus Zenekara, korábbi vezető
• Dag Jensen (1964-) pedagógus, szólista, WDR Szimfonikus Zenekar Köln, korábbi vezető
• Sergio Azzolini pedagógus, szólista, barokk fagottművész, karmester
• Christopher Weait pedagógus, tanár The Ohio State University (1984-2006), volt vezető Torontói Szimfonikus Zenekar
• Arthur Weisberg pedagógus, tanár Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Neves pedagógus, nádkészítő berendezések fejlesztője. Paul Hindemith kompozícióinak bajnoka
• Fernando Traba tanár, a Florida West Coast Symphony vezetője