Első lépések ahhoz, hogy művészeted bekerüljön egy galériába
6 művészeti galéria alapjai művészeknek
Függetlenül attól, hogy úgy döntöttél, hogy megteszed az első lépéseket, hogy munkádat egy művészeti galériában mutasd be, vagy már befutott művész vagy, aki új városokban szeretné kiterjeszteni jelenlétét, alapvető fontosságú annak megértése, hogy egy művészeti galéria hogyan választja ki a művészeit.
Amint galériatulajdonos és művész egyaránt az Egyesült Államok egyik legpezsgőbb művészeti városában – Charlestonban, Dél-Karolinában – Cecilia Murray tud egy-két dolgot arról, hogyan lehet a művészetet galériákban bemutatni. Az alábbiakban ismerteti a kritikus lépéseket, amelyeket a művészeknek meg kell tenniük, mielőtt potenciális képviseletet keresnek. Jó szórakozást!
Egyedülálló művészi vízió kínálása
Az egyik első dolog, amit egy leendő művésznél keresek, az a jelentős és következetes munkásság, amely határozott nézőpontot és irányt mutat. Olyasvalakit keresek, akinek világosan kidolgozott stílusa és megközelítése van, legyen szó akár a téma, a kompozíció, a paletta, a felületi textúra vagy a megvilágítás érdekes megválasztásáról.Ahhoz, hogy megkülönböztesse magát más művészektől, mutasson be egy egyedi, izgalmas, figyelmet igénylő művet. Hogyan? Építse fel és finomítsa művészi elképzeléseit, és fontolja meg jelenlegi munkásságát. összpontosítson azokra a témákra, amelyek a legnagyobb lelkesedést váltják ki. Az Önt leginkább izgató témák valószínűleg a legjobb festményeit fogják inspirálni, amelyek viszont a legjobban lekötik a nézőket. Koncentrálja gondolatait, és merüljön el egy műfajban. Így sokkal könnyebb lesz egy összefüggő, érdekes műalkotás felépítése.
Be Your Own Toughest Critic
Nézd meg a befutott művészek webhelyeit és közösségi média fiókjait, például az Instagramot. Figyeld meg, hogy a sikeres művészek, még ha csak miniatűrként is, de egy jól megtervezett kollekciót mutatnak be, csodálatos fényérzékkel és gyönyörű palettával. most pedig nézd meg a te munkáidat mint kollekciót. Van legalább kéttucatnyi festményed, amelyek egyetlen műalkotásként tartják össze magukat? Ha van hely az otthonában vagy a műtermében, javaslom, hogy az értékeléshez akasszon ki több festményt egy falra, mintha egy művészeti galériában lennének.Kérdezze meg magától, mi az, ami a munkájában egyedülálló. Az Ön tájképei strukturáltabbak és merészebbek, vagy esetleg tónusosabb a palettája, mint másoké, akiket már látott? A portréi az életből vannak megfestve, és áradnak az érzelmektől és a fénytől? Finomabbak és hangulatosabbak a munkáid, mint más, általad látott csendéletek?Ha nem vagy biztos az ilyen kérdésekre adott válaszokban, kérj visszajelzést művésztársaidtól, és hívd ki magad arra, hogy egy kicsit mélyebbre hatolj a témádban. Sok művész és galéria kínál portfólió-kritikát. Ezek jó befektetésnek bizonyulnak ahhoz, hogy pártatlan szemléletet nyerj a munkádról.Egy másik hatékony módja a saját munkád értékelésének, ha átgondolod az ezekre a kérdésekre adott választ: Mit akarok művészként üzenni? Ha egy mondatban kellene jellemeznem a munkámat, mi lenne az?” Egy, a galériámban képviselt vadon élő állatokat ábrázoló művész így nyilatkozik: “Szeretem a színeket és a textúrát használni, hogy kifejezzem az egyes állatok egyedi személyiségét, legyen az egy kis pimaszság vagy egy csipetnyi bolondozás.” Ez a következő. Ez egy olyan művész, aki megszerkesztette és finomította művészi látásmódját. Ez a kijelentés tükrözi az általa festett csodálatos, színes madarakat. Erős, következetes üzenete van.”
Highlight Your Best Work
A galériák megközelítéséről szóló szemináriumomon erősen ajánlom, hogy a gyűjteményét a legerősebb műveire szerkessze le. Minden valószínűség szerint, hacsak nem vagy már eléggé befutott, egy művészeti galéria nem fog egynél több műfajt tartani a munkáidból a partnerséged kezdetén. Ha például a portrék és csendéletek a legszenvedélyesebbek az Ön számára, ne szerepeltesse a tájképeket és a vadvilágot – még akkor sem, ha alkalmanként ezeket is festi – a galériának való bemutatkozásában. csak azok a festmények legyenek láthatóak a weboldalán, amelyek a legjobban képviselik az Ön elképzeléseit és szenvedélyét művészként. Hasonlóképpen, ha szívesen fest tengeri tájképeket, de nem tervezi, hogy bemutatja őket egy galériának, vegye le őket a weboldaláról és a közösségi médiafelületekről.Mivel a művészi fejlődés természetes, ha egy korábbi műve már nem tükrözi a jelenlegi teljesítményét, javaslom, hogy távolítsa el. Az évtizedekkel ezelőtti festmények még mindig relevánsak lehetnek a jelenlegi munkájához, de ha már nem, akkor a mottóm a következő: “A legjobbakat népszerűsítsd, a többit rejtsd el.”
Figyeljen a helyszínre
A munkái regionális, nemzeti vagy nemzetközi vonzerővel bírnak? New York, Párizs és Firenze ikonikus helyszíneiről készült városképek a legtöbb ügyfélnek tetszeni fognak, függetlenül a helyszíntől. Ha azonban helyi tájképeket fest, munkái nagyobb valószínűséggel lesznek sikeresek, ha a környékbeli galériák képviselik őket.Nemrégiben egy olyan művésszel dolgoztam együtt, aki az északkeleti partvidéken él. A legihletettebb, legdrámaibb és leglenyűgözőbb munkái azonban abból az időből származnak, amit New England hegyvidéki régióiban töltött. Azt javasoltam neki, hogy jól tenné, ha visszatérne a hegyekbe, hogy képviseletet keressen, amíg nem épít nagyobb portfóliót a partvidék által inspirált munkáiból.Még ha a munkái nem is helyspecifikusak, akkor is fel kell kutatnia a régiót, ahol galériás képviseletet keres. A természetes fény, a helyi színek és a belsőépítészet nagyban különbözik, ha az ország másik végébe költözik. Az Ön sikere egy új régióban olyan egyszerű lehet, mint a színpaletta enyhe megváltoztatása. például megcsodáltam egy Utah állambeli művész munkáját, aki a dél-karolinai partvidéken lévő galériámban keresett képviseletet. Míg madártémái jól illeszkedtek volna a területem helyi állatvilágához, a színpalettája meglehetősen földszínű volt. bár tökéletes volt egy hegyvidéki otthonhoz, nem illett a dél-karolinai tengerparti otthonok többségéhez. Egy kis váltás egy kissé világosabb és kékebb háttér felé lehetett volna a kulcsa a sikeres festményeladásoknak az én országrészemben.
Let Your Artistic Vision Shine
Amíg a képviseletre való felkészülés során egy műalkotást készít, vegye figyelembe ezt a három pontot: Koncentrálj az inspirációdra, szerkeszd a munkádat a legerősebb darabokra, és mindig tartsd szem előtt azt az üzenetet, amelyet művészként küldeni szeretnél, mind online, mind személyesen. Ha saját, egyedi, izgalmas és ikonikus műalkotást hozol létre, az üzeneted át fog ragyogni.”
Nagyobb nyilvánosságot kaphat
A művészeti galériák képviselete mellett nagyszerű módja annak, hogy művészként nagyobb nyilvánosságot szerezzen, a művészeti versenyek. A művészeti pályázatokon és versenyeken való részvétel növeli a művész láthatóságát a művészeti világban. Egy verseny megnyerése pedig növelheti a művész munkájába vetett bizalmát. Mindkét szempont segít a művészeknek felkészülni a művészeti galériák által gyakran tartott nyílt felhívásokra, ráadásul a nyeremények között szerepel készpénz, publikáció világméretű művészeti magazinokban vagy könyvekben, valamint a művészvilágban befolyásos bírákhoz való hozzáférés – és néha a munkák kiállítása is. Készen áll arra, hogy elkezdjen művészeti versenyeken indulni? Tekintse meg ezt az ingyenes útmutatót arról, hogyan nevezzen be művészeti versenyekre. Ezután tekintse meg az Artists Network által szervezett nyílt művészeti versenyeket, köztük az Artists Magazine éves művészeti versenyét, amelynek fődíja egy toszkánai elvonulás az olaszországi Toszkánába, ahol felfrissülhet, inspirálódhat és alkothat! Előre, művészek!A cikk egy változata, amelyet Cecilia Murray írt, a Pastel Journalban jelent meg. Iratkozzon fel most, hogy soha ne maradjon le a legújabb számról.