Majdnem harminc évvel később az Akira remegése még mindig érezhető az egész világon. Az anime film kvintesszenciája, amely nem csak műfajának csúcsa, de a mai napig világszerte inspirálja a művészeket. Számos kísérlet történt egy élőszereplős film megvalósítására, a legutóbbi a Get Out rendezője, Jordan Peele közreműködésével. Ha szerencsénk van, a Ghost in the Shell gyenge bevételei miatt ez a film a polcra kerül. Kevés esély van arra, hogy Hollywood képes lenne jól megcsinálni az Akirát, mindazokért az okokért, amelyek miatt olyan nagyszerű. Az Akira még mindig mérföldkő, és továbbra is az animáció titánjaként ragyog.

Azoknak, akik nem ismerik az Akirát, a film harmincegy évvel azután játszódik, hogy egy robbanás miatt kitört a harmadik világháború. Tokiót Neo Tokió néven újjáépítik, és 2019-ben egy fiatal motoros banda elég nagy zűrzavarba keveredik. Shotaro Kaneda vezeti a gengszterek csoportját, még akkor is, ha Tetsuo Shima kétségbeesetten próbál kilépni az árnyékából. Amikor egy motorbalesetben megsérül, Tetsuo a kormányhoz kerül, amely úgy dönt, hogy őt használja fel legújabb kísérleti alanyaként. Eközben van egy terrorista csoport, amely meg akarja találni az Akira néven ismert titkait, és a saját eszméit a kormány elé akarja vinni.

Az Akira-ban minden bizonnyal sok minden történik, és hasonlóan valami olyasmihez, mint a Ghost in the Shell, talán egynél több megtekintés kell ahhoz, hogy teljesen értékelni lehessen. Függetlenül attól, hogy felfogod-e a cselekmény egészét vagy sem, nem lehet letagadni a megjelenített művészi színvonalat. Az Akira a Cel animáció idején készült, ami azt jelenti, hogy nem voltak számítógépek, amelyek a film kinézetét megalkották. Ehelyett rendkívül részletgazdag festmények rétegződtek egymásra, és minden egyes festményre a végletekig nagy gondot fordítottak. A MoviePilot megnézte az Előtér, a Középtér és a Háttér ilyen rétegződésének egy remek példáját.

Amikor az Akira nem a rendkívül részletes animációját mutatta be, akkor a negatív tér és a világítás használatában is bővelkedett. A játékfilm a negatív teret arra használja, hogy akcióinak vagy életbevágóan fontos jeleneteinek nagy részét kiemelje. A világítás fokozza a hatást, és minden képkockát szeretettel világítanak meg. A fényt akár a film szereplőjének is tekinthetnénk, hiszen a finálé során még Neo Tokiót is felfalja. A Nerdwriter egy fantasztikus videóban még részletesebben kifejti, hogy az Akira világítása egy lépéssel más törekvések felett áll.

A nyugati nézők is érezhették az Akira világrengető visszhangját. Az anime rövid időre már megjelent az amerikai piacokon olyan importált filmekkel, mint a Speed Racer, de egyiknek sem volt olyan hatása, mint az Akirának. A filmet csempészett VHS kazettákon terjesztették a főiskolákon, és amint az amerikai közönség megnézte a filmet, minden eddiginél több anime után volt éhes. Még a gyönyörű animációnál vagy a lenyűgöző történetnél is izgalmasabb volt; az Akira volt a bizonyíték arra, hogy az animáció nem csak a gyerekeknek való.

Az Akira-ra kidobott pénzmennyiség hallatlanul magas volt egy japán animációs film esetében. Az Uproxx szerint összesen 10 millió dollárt használtak fel, ami jó ideig a legdrágább animefilm rekordja volt. Még ha a produkciós bizottság hajlandó is volt ennyi pénzt elkölteni, akkor sem tudtak nyugati rendezőket elcsábítani a projektre. Steven Spielbergnek és George Lucasnak felajánlották, hogy hozzák el a nyugati közönségnek, de úgy gondolták, hogy ez egyszerűen nem állna jól az amerikaiaknak.

Ez nem akadályozta meg, hogy az Akira világszerte monstre sikert arasson. Számtalan zenészre is hatással volt. Michael Jackson a “Scream” című klipje végére egy klipet tett be, amelyben Tetsuo lezuhan egy felhőkarcolóról. Kanye West többször említette a filmet, mint az egyik kedvencét.

Akira és a There Will Be Blood egyformán a 2 kedvenc filmem minden időkből.

– @kanyewest

Még a “Stronger” klipjében is tisztelgett előtte. Olyan képeket tartalmaz, amelyek hasonlítanak Tetsuo vizsgálatára, a film elejének jellegzetes motorkerékpárjaira, és tükrözik Tetsuo menekülését a kórházból telekinézis segítségével.

A képregények, mind keletről, mind nyugatról, szintén sokat profitáltak az Akira létezéséből. A manga, az amerikai képregények japán formája, az Akira megjelenésével kezdett igazán lábra kapni Amerikában. Az Akira manga kiadása, amely Katsuhiro Otomo író/művész – aki a filmet is rendezte – munkáit tartalmazza, a műfaj egyik alapműve. Hatása nélkül a manga ipar Amerikában biztosan nem létezne olyan formában, mint ma.

A manga nem az egyetlen képregényforma volt, amelyre az Akira hatással volt. A jelenlegi képregényeket még mindig inspirálja a film. Jeff Lemire, az Image Comics Descender című sorozatának írója minden bizonnyal bevitt néhány ötletet a munkájába. Bár sorozatában robotokról és robotvadászokról szólnak a történetek egy disztópikus társadalomban, az Akira filmes jellege megragadta. A ComicsAlliance a Motor Crush alkotóival, Cameron Stewarttal, Brenden Fletcherrel és Babs Tarrral beszélgetett, akik szintén az Akirát említették hatásként.

Image Comics

Nem csak az Akira segített formálni néhány zenét és képregényt, de hatása a mai filmekben is érezhető. Az olyan játékfilmek, mint a Midnight Special, a Chronicle és a Looper mind közvetlen hatással voltak rá. Rian Johnson egy Reddit AMA-ban mondta el, hogy a manga hatalmas inspirációt jelentett. A Mental Floss szerint a Looperben és az Akirában is szerepel egy gyerek, akinek pszichokinetikus képességei végül szörnyeteggé változtatják. Emellett megnyitotta az ajtót rengeteg további felnőtt anime tévésorozat és játékfilm előtt, köztük a Ghost in the Shell és a Neon Genesis Evangelion előtt.

Akira továbbra is formálja és befolyásolja a művészeket a média minden formájában. A filmek, a zene és a képregények számtalan művészét ragadta magával Neo Tokió neonfénye. Akár kap élőszereplős adaptációt a film, akár nem, van valami Otomo alkotásában, ami megalkotása óta forradalmasította az animét és a mangát. Még egy kicsit prófétának is tekinthető, hiszen megjósolta a 2020-as tokiói olimpiát.

Még mindig a japán filmművészet egyik legfontosabb exportcikke maradt, és a Rashomon és a Tokyo Story mellett rendkívül befolyásos műként érdemelte ki a hírnevét. Ahogyan a film végén, amikor Akira egy másik létezési síkot teremt, a film és a manga egy saját új univerzumot hozott létre. A sci-fi soha többé nem volt ugyanaz.