Animate photos for video: A kinesztézia, a 2.5D és a parallaxis titka
Film csak fotókból? Ez elsőre unalmasan hangzik. Vagy unalmasnak. A 2.5D és a parallaxis a titok, hogyan lehet fotókat animálni, és állóképekből rendkívül vonzó videókat készíteni, amelyek felvehetik a versenyt bármilyen imázsvideóval és termékvideóval.
A szerkesztés során természetesen áthúzhatod a fotókat egy idővonalra, és animált diavetítést készíthetsz belőlük. De itt most nem erről van szó! Ez a cikk megmutatja, hogyan készíthetsz fotókból rendkívül vonzó videókat.
Azt kell tudnod, hogy:
- A bemenet egyenlő a kimenettel. Függetlenül attól, hogy milyen ragyogóan alkalmazod a cikk tippjeit és trükkjeit, elégtelen fotókból nem lehet nagyszerű filmet készíteni.
- A film és a videó mindig mozgást jelent. Ezért nem kerülheted meg ezt a tényt, ha fotókat használsz forrásanyagként – de a képmozgást másképp alakítod.
- A profik 2,5D-ről és parallaxisról beszélnek. Az így létrejövő filmfajtát kinestasis szakkifejezéssel is ismerik.
Miért animáljuk a fotókat?
Mégis sok oka van annak, hogy fotóként akarunk image videót vagy termékfilmet készíteni. Legyen az azért, mert a fotók már rendelkezésre állnak, vagy – mint a történelmi képek esetében – nincsenek videofelvételek.
Példa a fotóanimációra
Vagy azért, mert az ügyfelének végül is jó minőségű fotókra van szüksége a céljaihoz, ami videofelvételekkel általában nem lehetséges. Nem technikai okokból, hanem azért, mert egy videó másképp van megrendezve, mint egy fotó.
Mert a filmmel ellentétben a fotós egyetlen képre koncentrálhat – míg a filmnél szinte mindig a mozgássorok dominálnak. Ha nem akarunk mozgást, a fényképet egy keretben is felakaszthatjuk a falra.”
Szoftver és szakértelem mint előfeltétel
Az alábbiakban ismertetett tippekhez és trükkökhöz két dologra van szükség
- Először is digitális képfeldolgozó szoftverekre, például az Adobe által kínáltakra.
- Második, olyan felhasználói ismeretek, amelyekkel az átlagos fotós vagy videószerkesztő általában már rendelkezik.
Különösen a Photoshop és az Adobe After Effects alapszintű ismeretével kell rendelkeznie.
Hogyan animálja a fényképeket: Az alapelv
Az ember háromdimenziós térben él és mozog. Ezt a tényt már a kétdimenziós mozgóképek is figyelembe veszik. Nem mutatják a tér mélységét a 3D-ben felvett film intenzitásában. De már egy kétdimenziós felvétel, amelyben a kamera nem statikus, megmutatja a térbeliséget.”
Minden egyes kameramozgással a kép előtere, középpontja és háttere másképp tolódik el. Ha a kamera elhalad egy ember mellett, a háttér sokkal lassabban tolódik el, mint az előtérben lévő ember. Hasonló a helyzet egy színész felé irányuló kameramozgásnál is.
A háttér és az előtér eltérő tempója:
Az következik tehát, hogy ha ezt az “elmozdulási hatást” digitális képfeldolgozással szimulálni lehet, egy fénykép hirtelen filmszerűvé válik.
Fényképes forrásanyag követelményei a 2.5D-hez
A következő lépések alapjául szolgáló fényképnek legalább annyi pixelesnek kell lennie, mint a videódhoz tervezett végső formátumnak. Nem szabad elfelejtened, hogy a képet esetleg nagyítani is szeretnéd. Megfelelő képfelbontás nélkül ez nem lehetséges. Ökölszabályként: egy fénykép, amelyből videót akarsz készíteni, soha nem lehet elég nagy.
Nem kevésbé fontos a kép kompozíciója. Egy “lapos” fotóról, mármint olyanról, ahol az előtér és a háttér egyszerűen nincs jelen, nem szabad kezet fogni. A semmiből soha semmi jó nem sülhet ki.”
A legegyszerűbb, ha közvetlenül a fotóba rajzolod az eltűnő vonalakat, mielőtt elkezded a szerkesztést a segédletekkel (vagy kézzel a fotó kinyomtatott változatán). Képzeld el, hogy a fénykép egy folyosón készült. Melyik a legelső pont? Mi lenne a képen a leghátsó pont? Így azonnal láthatod, hogy a mélységsíkok mennyire különböznek egymástól.”
A kép tartalmának természetesen meg kell egyeznie a filmeddel. Nem kicsit, hanem pont úgy, mintha egy valódi filmfelvétellel lenne dolgod. Ebbe beletartoznak azok a kérdések is, hogy a kép felosztható-e elég beállításra. És hogy a képtartalom elég gazdag-e ahhoz, hogy egy filmben el lehessen mesélni.
Tanulás:
- Ha csak olyan fotók állnak rendelkezésedre, amelyek perspektivikailag nem meggyőzőek, vagy amelyek képtartalma a másodperc töredéke alatt magyarázható, akkor jobb, ha nem próbálsz ezekből a fotókból videót készíteni.
- Az olyan állóképek sem alkalmasak fotóanimációra, amelyekről már az elején látszik, hogy a rétegek később sem fognak tudni megfelelően szétválni, például az elmosódott élek miatt.
Az animált fotók: 2.5D és a parallax effekt
A parallax effekt a videojátékokban élte első fénykorát. Végül is arról szólt és szól ma is, hogy a játékosnak a valósághoz minél közelebbi élményt nyújtson valós időben. Ehhez számítógépen generált, mélységhatású képekre van szükség. A grafikus kártyák számítási teljesítményének optimális kihasználása érdekében találták ki az úgynevezett 2,5D elvet. A neve onnan ered, hogy az így elért hatás nem teljesen olyan, mint egy 3D-s kép, de közelít hozzá.
A fotókból készült videók ugyanezt az elvet használják. A videojátékokkal ellentétben azonban a képrétegek nem léteznek már külön-külön digitális animációként, így azokat először ki kell vonni a fotóból.
Ezhez egyszerűen kivágjuk az előteret a fotóból, és külön réteget hozunk létre belőle. Ennek legegyszerűbb módja, ha egy nagy felbontású fényképet először a Photoshopban a kívánt rétegekre osztunk, majd az Adobe After Effectsben animáljuk őket.
Videós bemutató (itt a teljes szerkesztés a Photoshopban)
Ha szeretnénk, akkor egy lépéssel tovább is mehetünk, és a fényképet nem csak előtérre és háttérre oszthatjuk. Minél több réteg, annál nagyobb és valósághűbb a digitálisan alkalmazott későbbi mozgatással elért mélységhatás.
Ez persze csak akkor működik, ha a képrétegeket mindig és szigorúan a halványponthoz igazítod. Ami a kép előterében van, az soha nem tartozik a háttérbe. Ellenkező esetben rendkívül irritáló képet kapsz, amely csak a mámoros állapotok illusztrálására szolgálhat.
Szintén világos: ha nem választod szét szépen a rétegeket, vagy azért, mert nincs rá időd, vagy mert nincs hozzá tudásod, akkor tönkreteszed az illúziót.
Fotók integrálása videóba: tippek és trükkök
Az is fontos, hogy a digitális kameramozgások során nem látszanak “lyukak” a háttérben. Ez alatt olyan területeket értek, amelyekből kivágtuk az előteret, és amelyek most a rétegek mozgatásával hirtelen láthatóvá válnak.”
Ezben is különbözik a profi megvalósítás a szűkszavú filmesektől: Egy gyakorlott mozgóképtervező nemcsak hogy pillanatok alatt retusálja ezeket az üres területeket, hanem már a kép kiválasztásakor odafigyel erre a problémára.
A fotók videókban való animálásának korlátai és korlátai
A videofelvétellel ellentétben az állóképek parallax-effektussal történő videóra konvertálásakor a felvétel hossza korlátozott. Ennek egyszerűen az az oka, hogy a különböző rétegeket nem lehet a végtelenségig mozgatni.
Ez az oka annak, hogy sok animált fotókat és 2,5D-effektust tartalmazó videó lassított felvételeket használ. Ez egyrészt csökkenti a videóhoz szerkesztendő beállítások (fotók) számát. Másrészt a bonyolultan utólag elkészített felvételek így több képernyőidőt kapnak. Ez javítja az ár-teljesítmény arányt.
Az animált fényképek: Megkülönböztetés a Ken Burns-effektustól
A parallaxis-effektust rendszeresen összekeverik a legalább annyira híres Ken Burns elvvel. Mindazonáltal ez két alapvetően különböző módszer arra, hogy mozgást hozzunk statikus fotókba videókhoz!
Kenneth Lauren “Ken” Burns (* 1953) amerikai filmrendező. Dokumentumfilmjeiért több Emmy-díjra és két Oscar-díjra jelölték. Ezekből a filmes díjakból három nála van.
Dokumentumfilmjeihez Ken Burns egyszerű módot keresett arra, hogy történelmi festményeket és fényképeket építsen be filmjeibe. Megoldása éppoly egyszerű, mint amennyire olcsó – és híressé tette őt. Burns egyszerűen a kamerát a kép fölé pásztázta, illetve a kép felé vagy távolodott tőle.”
Ken Burns elmagyarázza, hogyan használ fotókat a videóban a montázshoz
A mesteri ebben nem az, hogy a pásztázás és a követő felvételek régóta ismert filmes stilisztikai eszközét használja. Hanem az, ahogyan Ken Burns vezeti a néző szemét.”
A Ken Burns-effektus alkalmazásának döntő kritériuma egy olyan fénykép, amelynek tartalma alkalmas a szekvenciális narrációra. Ahol a néző első pillantásra látja a kép minden információját, ott a hatás elbeszélő jellegű és semmire sem megy.
A parallaxis-effektushoz képest alapvető különbség, hogy a fényképet nem kell digitálisan szerkeszteni. Elég a kulcskockák beállítása az Adobe After Effects vagy hasonló szoftverben. Néhány ingyenes videokészítő program ma már automatikusan rá is helyezi a Ken Burns-effektust az állóképekre.
És még egy utolsó megjegyzés a precíz filmes mesterség és a szakkifejezések kristálytiszta definícióinak rajongói számára:
A digitálisan nyert tracking shot (általában zoomnak nevezik) NEM ugyanaz, mint a tracking shot. Az egyetlen kivétel a fotó vagy festmény felé történő vezetés. Ebben az esetben a hajtás egy zoom. Ezért a digitális képfeldolgozáson kívül nincs értelme elforgatni.
Videók fotókból: különbség a Cinemagramokhoz képest
Cinemagramok (moziábrák) is készíthetők megfelelő fotókból. Ebben az esetben ezek a fotóanimáció egy speciális formája a videóhoz.
Elkészítésük azonban még igényesebb. A cinemagram ugyanis definíció szerint végtelenített hurok.
Ezt a cikket a mesterséges intelligencia segítségével automatikusan lefordították angolra. Ha szeretnél segíteni a minőség javításában, örömmel fogadjuk a véleményedet.