Az Oscar-szezon már javában tart, és szinte minden alkalmi mozilátogató és hivatásos filmkritikus kialakította véleményét az aranyszobrocskáért folyó verseny különböző versenyzőiről. Mint mindig, a leghevesebb küzdelem a legjobb filmért folyik, a filmipar 2019-es legnagyobb összteljesítményéért járó, magától értetődő díjért. A többi, hasonló presztízsű, de kevésbé népszerű díj közé tartozik a legjobb rövid dokumentumfilm, a legjobb smink és frizura, valamint a legjobb hangkeverés díja – olyan Oscar-díjak, amelyek ritkán váltanak ki ilyen szenvedélyes vitát a legérdemesebb győztesről.

A Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia, a filmművészet terén elért legnagyobb eredmények elismerésére szánt ceremónia szakmai szervezője elismeri, hogy a filmiparban elért eredmények színvonala idővel változik. A minden évben kiosztott díjak tükrözik a filmszakma állandóan változó természetét – a mai Legjobb vizuális effektek díja holnap talán átadja helyét a Legjobb öregedésgátló technológia alkalmazása díjnak. Az elismeréseket jelenleg 24 kategóriában osztják ki a győzteseknek, de ez a szám nincs kőbe vésve, mivel az évek során kategóriákat vettek fel és szüntettek meg.

Az idei Oscar-díjkiosztó ünnepség előtt néhány korábbi kategóriát vizsgálunk meg, amelyek megérdemlik a saját helyüket az “In memoriam” tiszteletadásban.

Academy Juvenile Award

Fénykorában az Academy Juvenile Award egy különleges díj volt, amelyet csak szórványosan, 18 év alatti színészek kaptak különösen lenyűgöző drámai teljesítményért. Különleges tiszteletbeli Oscar-díjként a Fiatalkorúak Díja az Akadémia kormányzótanácsának kizárólagos hatáskörébe tartozott, amely időről időre kiadott egy tiszteletbeli díjat a “képernyős szórakoztatáshoz való kiemelkedő hozzájárulás” elismerésére, amelyet a meglévő díjkategóriák egyébként nem érvényesítettek – például olyan gyermekszínészek esetében, akiknek a tehetsége érdemdús volt, de akiket a szavazóknak a legjobb színész/színésznő kategóriák kiélezett versenye közepette nehezen tudtak szembeállítani nagyobb világú felnőtt társaikkal.

Az 1931-es 4. Oscar-díjátadón a 9 éves Jackie Cooper nyerte el azt a lenyűgöző megtiszteltetést, hogy ő volt az első gyermek, akit a legjobb színész kategóriában jelöltek, és azt a szerencsétlenebb kitüntetést is, hogy ő volt az első gyermek, aki elvesztette a legjobb színész kategóriát. Mivel akkoriban még a legjobb mellékszereplő kategória sem létezett, az Akadémia úgy látta jónak, hogy különleges felmentést adjon az iparág nagy szemű fiataljainak. Három évvel később Shirley Temple 6 évesen vihette haza az első “Oscar-díjat”. A következő 25 évben tizenegy másik színész kapta meg ugyanezt a kitüntetést, köztük Judy Garland 1939-ben az Óz, a nagy varázslóban és a Babes in Armsban nyújtott alakításáért. Ennek megfelelően a félméretű szobrocskák, amelyeket a győztesek tartottak a kezükben, mindössze 15 centi magasak voltak.

Ez idő alatt az Akadémia létrehozta a legjobb női mellékszereplő/színésznő kategóriát, amelyre a 11 éves Brandon deWilde-tól a 17 éves Sal Mineoig minden fiatalkorút jelöltek és vesztettek. Amikor a 16 éves Patty Duke végül kiszorította idősebb vetélytársát, és 1963-ban elnyerte a legjobb női mellékszereplő díját, az Akadémia megszüntette a fiatalkorúak kategóriáját, és a gyermekszínészeket a felnőttekkel egyenrangúnak tekintette. 2013-ban a 9 éves Quvenzhané Wallis a Beasts of the Southern Wild című filmben nyújtott alakításáért rekordot állított fel a legjobb színésznő kategóriában a legfiatalabb jelöltként. A jelölés azonban nem jelent győzelmet, és 21 éves kor alatt még senki sem nyerte el a legjobb színésznőnek/színésznőnek járó Oscar-díjat főszerepért. (Marlee Matlin több mint 32 éve tartja a legfiatalabb legjobb színész/színésznő győztes rekordját, aki 1987-ben, 21 évesen és 218 naposan vitte haza az aranyat az Egy kisebb Isten gyermekeiért.)

A legjobb címadó szöveg

Néhány megszűnt Oscar-kategória nyilvánvalóan a múlt relikviája. A legjobb címírás díja különösen a némafilmes korszakot idézi, amely éppen a végéhez közeledett, amikor 1928-ban debütált az első Oscar-díjkiosztó. A legjobb címíró cím három jelöltjének egyike, Joseph Farnham, az Akadémia alapító tagja, nem egy konkrét film nevében nyerte el a kategóriát, hanem mint olyan személy, akinek átfogó karrierjét társai úgy döntöttek, hogy az első és egyetlen címírói díjjal ismerik el. Ahogy a hangosfilmek gyorsan elavulttá tették a film cselekményét magyarázó feliratokat, ez a kategória is egy szempillantás alatt elvesztette jelentőségét.

A legjobb táncrendezés

Oh, azok a Gene Kelly napok … Egyszer volt, hol nem volt, amikor a fekete-fehér filmekben túlnyomórészt szmokingba öltözött könnyűlábú sztárok és flitteres, szteppcipős főszereplő hölgyek szerepeltek, tökéletes értelme volt kitüntetni a koreográfusokat, akiknek feladata volt a sok pörgés és pörgés koordinálása, valamint az élőszereplős művészet kétdimenziós vászonra való átültetése. A kategória népszerű maradt az 1935 és 1937 közötti rövid életű időszakában is, minden évben hét jelölt versengett a címért. Az Amerikai Rendezők Céhe (Directors Guild of America) neheztelése azonban a “rendezés” szemantikája miatt, amely kifejezés szerintük csak a film rendezője (nagy D-vel) által nyújtott általános irányításra vonatkozhatott, hatékonyan elnyomta az Akadémia szeretetét a koreográfusok iránt.

A legjobb rendezőasszisztens

A többi, mára megszűnt Oscar-díjjal ellentétben a legjobb rendezőasszisztens kategóriának számos rajongója kiált a visszatéréséért. Díjazásának első évében a legjobb rendezőasszisztens Oscar-díját nem kevesebb, mint hét különböző stúdió hét díjazottja kapta, elismerve a filmkészítő csapaton belüli sokszínű és szükséges munkamegosztást, amelynek nagy része a rendezőasszisztensnek járt jóváírás nélkül. Ahogy a díjak egyre inkább a versengésről és egyre kevésbé a filmes szakemberek közötti rokonszenvről szóltak, a rendezőasszisztensek továbbra is elvégezték a piszkos munkát, de elvesztették a lehetőséget, hogy felálljanak a színpadra, és elismerést kapjanak érte.

A rendezőasszisztensi pozíció az utóbbi években természetesen nem szűnt meg; sőt, ahogy a filmgyártás léptéke exponenciálisan növekszik, a rendezőasszisztens hálátlan munkáját – a híváslisták előkészítését, a rendezett munkakörülmények fenntartását a forgatáson, és annak biztosítását, hogy a forgatás az elvárt ütemterv szerint haladjon – gyakran első, második és harmadik rendezőasszisztensekre osztják fel, ha nem többre. Az ő szerepük a “kemény munka, de valakinek meg kell csinálni” gondolatát testesíti meg; azonban az érzékelhető kreatív teljesítmény hiánya azt jelenti, hogy nehéz megítélni a munkájukat bármi más alapján, mint a film alapján, amelynek elkészítéséhez hozzájárulnak. Történelmileg a rendezőasszisztensek arra törekedhettek, hogy teljes jogú rendezőkké váljanak, akiknek esélyük volt a díjátadói dicsőségre, mint Alfred Hitchcocknak, de újabban ez az út inkább a produceri szerepek felé vezet. Ezért sem jár Oscar-díj, de legalább ők azok, akik begyűjthetik az esetleges Legjobb film Oscar-díját – nem beszélve arról, hogy egy kicsit több figyelmet kapnak a film végi stáblistán.

A legjobb műszaki effektek

A műszaki effektek kategóriája, amelyet 1929-ben, a legelső Oscar-díjkiosztón egyszer és csak egyszer ítéltek oda a Szárnyaknak, ma már hihetetlenül hiánypótlónak tűnik. Ez volt azonban az elődje az általánosabb Legjobb speciális effektek díjának, amelyet később átneveztek Legjobb speciális vizuális effektek kategóriára, mielőtt az Akadémia megállapodott a legmodernebb változatban, amely egyszerűen csak Legjobb vizuális effektek.

Best Short Subject-Comedy/Novelty, One-Reel/Two-Reel/Color

A díj, amelyből a mai Legjobb animációs rövidfilm és a Legjobb élőszereplős rövidfilm lett, az idők során számos felosztást és alosztályt élt meg, mind a változó technológia, mind a változó tartalmi ízlés miatt. A vígjáték és az újdonság kategória megkülönböztetése akár “vígjáték” és “egyéb” is lehetett volna – nem volt hiány humoros témájú filmekben, amelyek természetesen népszerűek voltak az 1930-as évek közönsége körében; minden mást az újdonság kategóriába soroltak, olyan közönség számára, akik számára a mozgókép még mindig újdonságnak számított.

A későbbi kategóriák, amelyek megkülönböztették az egy és két tekercses rövidfilmeket a “rövid” fogalma alapján osztályozták a filmeket – az egy tekercs szó szerint egyetlen 1000 láb hosszú filmet jelentett, ami körülbelül 11 perc vetítési időnek felelt meg; a két tekercs ennek kétszerese volt. A legjobb rövidfilmnek járó Oscar-díj odaítélése – színes persze kiment a divatból, amikor a színes lett az alapértelmezett szabvány.

A legjobb eredeti musical- vagy vígjátékzene

Ez a bizonyos kategória még mindig létezik, de már kevesebb korlátozással, jelenlegi inkarnációjában Legjobb eredeti filmzene néven, mivel az Akadémia valószínűleg felismerte a zenei hatások jelentős hozzájárulását még a drámai filmekben is. A musical és a vígjáték egyre homályosabb definíciói is szerepet játszhattak a döntésben, mivel a kortárs filmek egyaránt tartalmaznak zenei és vígjátéki elemeket anélkül, hogy feltétlenül beazonosíthatóak lennének ezekbe az előírt műfajokba.

Tény, hogy még mindig létezik a legjobb eredeti musicalnek járó díj, amely még mindig jogosan megpályázható, de elegendő alkalmas jelölt hiányában gyakorlatilag minden évben megszűnt, amióta utoljára 1985-ben a Purple Rainnek ítélték oda. A díj odaítélésének szabályai az Akadémia szabályzata szerint a következők

Az eredeti musical legalább öt eredeti dalból áll (a fenti I.B. bekezdésben meghatározottak szerint), amelyeket ugyanaz a szerző vagy szerzőpáros írt, és amelyeket vagy hanganyagként használnak, vagy vizuálisan adnak elő. E dalok mindegyikének érdemben előadottnak, tisztán hallhatónak és érthetőnek kell lennie, és elő kell mozdítania a mozgókép cselekményét. A cselekmény szempontjából lényegtelen dalok tetszőleges csoportja nem tekinthető támogathatónak.

Hacsak a Macskák nem hoz ki egy meglepetés-jelölést, kétséges, hogy 2020-ban újra látjuk ezt a díjat.

Nem valószínű, hogy ez a díj újra megjelenik.