6 dolog, amit mindenkinek tudnia kell a komédiáról és a depresszióról
Itt egy közös eszmecsere.
Vadidegen: Szóval te humorista vagy?
Én: Igen.
Az idegen: Depressziós vagy?
Én: Ma még nem próbáltam megölni magam!
Ez egy elég durva kérdés, de a komikusok sokszor hallják. És szerintem – ha csak matematikailag is – jogos. A National Institutes of Mental Health szerint 2015-ben becslések szerint 16,1 millió 18 éves vagy annál idősebb amerikai állampolgárnak volt legalább egy súlyos depressziós epizódja. Ez az összes felnőtt közel 7 százaléka. Vagy másképp fogalmazva, ha 100 M&M-em lenne, de ebből 6,7 titokban Skittles lenne. Úgy harapnék bele az egyik Skittlesbe, hogy “Mi a fene, tesó, azt mondták, hogy ez csokoládé, és tudod, hogy utálom a meglepetéseket, mert arra emlékeztetnek, hogy az élet törékeny és mulandó, és bármelyik pillanatban meghalhatok?”
A lényeg: sok ember szenved depresszióban. És sok ember komikus. Ez azt jelenti, hogy sok komikus depressziós? A popkultúrában igen. Mi a helyzet a való életben? Melyik a tyúk és melyik a tojás? A humoristák tragikus, megtört emberek, VAGY a tragikus és megtört csak az, ami vicces?
Hoz kapcsolódóan: a magam részéről azt vettem észre, hogy a komédiázás egyszerre erősít és bizonytalanít el. Szóval, mint a Psychology Today komikusa/olvasója, aki az ebédszüneteit azzal tölti, hogy tévesen diagnosztizálja a körülötte lévőket, úgy gondoltam, itt az ideje, hogy a szomorú bohóc sztereotípiájának a végére járjunk – és azt is, hogy KÉRJÜNK EGY BARÁTOT arról, hogyan lehet megőrizni a józan eszünket, miközben komikusként dolgozunk.
Beszéltem Matt Aibel, LCSW-vel, a New York Cityben és Long Islanden élő pszichoanalitikus pszichoterapeutával (és az önmagát “felépült előadóművésznek” nevezővel), aki művészekkel való munkára specializálódott. Íme, amit a komédiáról és a mentális egészségről mondott:
Lehet, hogy egy kicsit őrültnek kell lenned ahhoz, hogy komikus legyél, de ez nem baj.
Ha úgy érzed, hogy fiatalabb korodban nem kaptál elég figyelmet/elismerést/tapsit, nos, csatlakozz a klubhoz. Ez egy elég nagy klub is. “Mindannyiunknak szüksége van arra, hogy elismerést és megbecsülést érezzünk” – mondja Aibel. “Ezt az igényt sokféleképpen ki lehet elégíteni. Az előadás erős vonzerőt jelent.”
De a komédia? A komédia nagyon nehéz. Az, hogy valami könnyű dolog helyett vesződsz vele, azt jelenti, hogy valamilyen szinten nagyon erős szükséged van rá – hogy “végre élőnek érezd magad, hogy mélyen elismertnek érezd magad egy vágyott módon”, mondja Aibel. “Mi másért vetné alá magát valaki?” – kérdezi.”
A probléma az, hogy a nevetés talán nem elég. “Az előadás ritkán elég ahhoz, hogy valóban feloldja a mögöttes kisebbrendűségi vagy ürességérzetet. Ezért olyan a mámor, mint egy drog. Amikor elmúlik, újabb adagra van szükséged” – mondja Aibel. Más szóval, a siker nagyszerű, de nem feltétlenül tölti ki a SZOMORÚSÁG ÜRÉT. (Lásd: sok sikeres komikus és előadóművész, akik önpusztítóak.)
De! Még ha a NAGY ÜRESÉG része is annak, ami hajt téged, nem biztos, hogy ez az egyetlen, ami hajt. És ez a nyerseség és sebezhetőség, hitelesen kezelve, komédia ARANY – részben azért, mert sok más ember tud azonosulni vele. Mindig kulcsfontosságú, mondja Aibel: “Győződj meg róla, hogy vannak más dolgaid is, amelyek segítenek jól érezni magad és az életet, és szeretteid, akiknek a jelenléte segíthet abban, hogy ne feledd, hogy az előadói sikereiden kívül is van értéked.”
A bokszsorok segíthetnek feldolgozni.
Tudod, hogy mondják: “komédia = tragédia + idő”? Itt van Aibel véleménye erről: “Egy komikus, aki le tud lassítani és jelen tud maradni a kihívást jelentő érzésekkel, nemcsak érzelmileg, hanem az előadásban is előnyt élvez, mivel képes csendben vagy csöndben tartani a termet, szemben azzal, hogy csak úgy dübörög. Ez gazdagabbá és átütőbbé teheti az előadást”. Laurie Kilmartin (45 vicc a halott apámról) és Tig Notaro (One Mississippi) két (a sok közül) mestere ennek – a finoman megrajzolt humorral nem a tragédia elhárítására vagy leegyszerűsítésére, hanem annak hiteles feldolgozására és megosztására használják.
Ez egy haladó lépés, tudjuk. “A komikusoknak talán nehezebb lelassítaniuk és megmaradniuk a kényelmetlen érzéseknél” – mondja Aibel. “Az ő késztetésük az lehet, hogy a fontos érzések energiáját úgy vezessék le, hogy csattanóvá alakítják vagy felgyorsítják.” Ez lehet vicces, de meg is ragadhat. Ha kísérletezni akarsz, először próbáld ki a sötétebb, legszemélyesebb dolgaidat baráti tömegeken (vagy csak barátokon). Hagyd, hogy segítsenek elkényelmesedni, és adj időt a gélesedésre.
A jó komikusnak lenni olyan lehet, mint megtanulni jó embernek lenni.
“Hatalmas öröm, ha a történetmesélés és az előadás révén másokat gondolkodásra és érzésekre késztethetsz – és kevésbé érzed magad egyedül. Nem csak az egónak, hanem a szívnek is” – mondja Aibel. És megtanulni, hogyan teremtsünk kapcsolatot az emberekkel, akár a színpadról is, talán a legegészségesebb és legértékesebb mentális életkészség, ami létezik, a vécébe esett telefonok megjavításán kívül (plz help me.)
3 tipp, hogy vicces és épelméjű maradj
Tűzz ki olyan célokat, amelyeket irányítani tudsz.
Aibel ezeket “folyamatcéloknak” nevezi: Tűzz ki célokat olyan dolgok köré, amiket valóban meg tudsz tenni, például hetente x estét fellépni, ne pedig olyan dolgok köré, amiket nem tudsz irányítani – például, hogy visszahívást kapj.
Vegyél egy hobbit!
Amikor képregényíró vagy, az a dolgod, hogy kritikus legyél. Hogyan maradj pozitív, főleg magaddal kapcsolatban? Győződj meg róla, hogy olyan dolgokat csinálsz a komédián kívül, amitől úgy érzed, hogy ura vagy a helyzetnek és pozitív vagy, mondja Aibel.
Keresd meg a támogatást – igen, még komikus “fizetésből” is.
Aibel reccosai:
Olvass könyveket.
- A kreatív folyamatról:
- Spirituális könyvek és gyakorlatok “erőt, perspektívát, vigaszt és eszközöket nyújtanak az öngondoskodáshoz.”
- Layman terápiás könyvek: The Drama of the Gifted Child (Alice Miller), The Art of Loving (Erich Fromm)
- Nagy lit: A lét elviselhetetlen könnyedsége (Milan Kundera) “perspektívát kínál arra, hogyan maradjunk épek, amikor úgy érezzük, hogy megfosztottak az identitásunktól.”
Keresünk egy mentort: talán egy idősebb komikust, akinek a szemléletét és szellemiségét csodáljuk (de óvakodjunk a “guruktól”.)
Legyünk emberek között: A támogató edzők, tanárok, kollégák és barátok sokat számíthatnak.
Próbáld meg nem hagyni, hogy a tested sz*rba menjen. Vagy ahogy Aibel fogalmaz: “A fizikai erőnlét, a testmozgás és az alvással, étkezéssel, alkohollal és drogokkal kapcsolatos egészséges szokások jótékony hatásúak”.
Minőségi, alacsony költségű terápia. New Yorkban és más városokban a pszichoanalitikus intézeteken keresztül szilárd, alacsony díjú/csúsztatható klinikák állnak rendelkezésre, a magánterapeuták és az olyan szervezetek, mint a The Actors Fund pedig workshopokat és támogató csoportokat kínálnak.
Mondd el nekünk, mit gondolsz!Click To Tweet
BLAIR DAWSON (gyakornok, workshopok) standup komikus és improvizátor, aki a Babeland által támogatott havi történetmesélő és stand-up show-t “U Up?” címmel gyártja és társ-házigazdája. @UrGirlBlair