A DJ-zés művészetéről szóló folyamatos beszélgetésünk részeként összegyűjtöttünk egy listát 12 DJ tippről, amelyekkel a következő szintre emelheted a játékodat. A DJ-zés alapjainak kitalálása egy dolog, de megtanulni, hogyan dolgozzunk egy teremben a programozás és a hangzás finom változtatásaival, az már valami más. Bár a DJ-zésnek nincsenek igazi szabályai, az alábbiakban a több éves szakmai tapasztalaton alapuló tippek listája következik.

Tiger & Woods játszik a Movement DEMF 2012

Gyakorlás és felkészülés

A gyakorlás sokkal jobb DJ-szetteket eredményez, mint a mesterség szabadelvű megközelítése. Ha csak homályos elképzelésed van arról, hogy mit fogsz játszani, az általában egy félszeg DJ szettet eredményez. Azt fogod tapasztalni, hogy a gyakorlott lemezjátszók és groove-riderek egyaránt számtalan órát töltöttek szettjeik tökéletesítésével. Mi sem javasoljuk feltétlenül a teljes szett előre megtervezését, de érdemes megismerned a lehetőségeidet, mielőtt megjelensz a fellépésre. Szánj időt arra, hogy megtaláld azokat a számokat, amelyek jól keverednek, és készíts lejátszási listákat ezekből a zenékből a későbbi használatra. Készíts különböző típusú lejátszási listákat különböző típusú fellépésekhez. A jól működő zeneszámok megtalálása időt vesz igénybe, és ez ritkán történik spontán a fellépésen.

Légy rugalmas

Hivatásos DJ-ként nem feltétlenül kell kéréseket elfogadnod. Kiállhatsz a saját stílusod és választékod mellett. Ha azonban egynél több konkrét zenei stílust játszol, az remek módja annak, hogy több fellépési lehetőséget nyerj. Sokféle klub és rendezvény van, és különböző típusú tömegek. Próbálj meg olyan válogatást találni a zenei gyűjteményedből, amely ezekkel a különböző csoportokkal működik.”

“Ne feltétlenül műfajok szerint oszd fel a lejátszási listákat, hanem hangulat (agresszív, melankolikus, soulos stb.) és energia (lassú, közepes, gyors) szerint. Ha eleget gyakorolsz és jó ízlésed van, akkor minden magától fog összeállni.” ~ Rx
.
Salva játszik a Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Ez a módszer a DJ előadáshoz való zeneszervezéshez, amit saját tapasztalatom szerint rendkívül jól működik. Amikor egy szettet tervezek, szeretek egyszerre három olyan lemezt találni, amelyek jól keverednek egymással. Optimális esetben ez a három lemez egyszerre játszható, vagy átmehetnek egymásba. Ezután keresek egy másik, három lemezből álló szettet. Aztán még egyet. Végül van egy rakás lemezem, amelyeket aszerint rendezek, hogy hogyan keverednek egymással, és elkezdem ezeket a hármas készleteket a lassútól a gyorsig / lágytól a dübörgésig tartó áramlásba szervezni. Szeretem, ha egy órányi előadáshoz 60 számot választok ki. Nem fogom mind a 60-at lejátszani (általában óránként körülbelül 20 számot játszom), és nem mindig pontosan ezeket a mixeket fogom játszani (a spontaneitás még mindig fontos egy DJ-szettben). Minden irányba vannak lehetőségeim, és tudom, hogy az egyik hangzástípustól a másikig el tudok jutni, miközben végig mélyen benne maradok a mixben. Ennek ismeretében sokkal kísérletezőbb lehetek menet közben, és ez mindig jobban működik, mintha nem terveznék.”

Identify Your Audience

Identify your audience before you perform. Ez a kijelentés nem csak azt jelenti, hogy derítsd ki, mit szeretnek, és azt játszd – tudnod kell, hogy mekkora a terem, ahol játszani fogsz, hány ember lehet ott, és milyen általános zenei hangulata lesz az estének. Ismerd meg az idősávodat és azt, hogy milyen lelkiállapotban lesznek az emberek, amikor játszol. A DJ-zés része a hangi empátia: szánj időt arra, hogy megismerd a közönségedet, és azonosítsd, milyen hangzásokhoz kapcsolódhatnak, hogy leköthesd őket.”
.

Mike Huckaby játszik a Movement DEMF 2012

“Minden fellépéseden általában 1-3 ember van a tömegben vagy a táncparketten, akikre figyelned kell. Ők azok a kulcsszemélyek, akik meghatározzák az este hangulatát. Általában ők azok, akik elindítják a többiek számára. Mindenki más figyel rájuk, de ők ezt soha nem vallanák be. Ezek a kulcsemberek általában meghatározzák a komfortzónát, és lehetővé teszik a többiek számára, hogy olyan módon fejezzék ki magukat, ahogyan egyébként soha nem tennék. Ők azok is, akik elsőként táncolnak, ők adják meg a tempót és az est hangvételét. Ha ezeket a kulcsszemélyeket tanulmányozod a szetted során, és megnyomod a gombjaikat, az pozitív hatással lesz rád, másokra és az egész estére. Ez minden alkalommal működik.” ~ Mike Huckaby

Játssz az idősávodnak megfelelően

Ez a gondolat forró téma volt a közösségi média csatornáinkon, és a legutóbbi Tippek nyitó DJ-knek című cikkünkben csúcsosodott ki, ahol az A-listás DJ-k mindannyian nagyon hasonlóan fogalmaztak – ne próbáld meg rossz időben felrobbantani a táncparkettet. Van egy bizonyos energiaív, amelyet a rendezvények el szeretnének érni, és a szervezők általában úgy foglalnak le DJ-ket, hogy betöltsék ezeket a különböző idősávokat, remélve, hogy az adott idősávnak megfelelő energiát hoznak. Sok kezdő DJ annyira igyekszik a “saját hangzását” játszani és lenyűgözni a közönséget, hogy végül nem a saját idősávjához (általában a feltörekvő DJ-k nyitó idősávjához) illően játszik. A legjobb dolog, amit egy korai időpontban tehetsz, hogy egy egyenletes, zsebre vágott hangulatot adsz le, ami nem ad túl sok energiát túl korán.”
.

“A jó DJ-zés kulcsa az, hogy tudod, hogyan kell ütemezni az este energiáját. Garantálom, hogy sokkal több bókot kapsz, ha az időbeosztásodnak megfelelően játszol. Az egyetlen hiba, amit a feltörekvő DJ-knél látok, és ami soha nem menő, hogy a szart is kiverik belőle, mielőtt a headliner fellép – mintha ezzel akarnák lenyűgözni a következő DJ-t. Ez nem menő. Ha tényleg le akarod nyűgözni a következő DJ-t és a közönséget, akkor játssz megfelelően és szexin, és hagyd, hogy az este szépen felépüljön.” ~ DJ Dan

Programozás

A programozás valószínűleg a legfontosabb aspektusa egy DJ szettjének. Egy tökéletes technikai mix lélek nélkül sosem olyan jó, mint egy kevésbé technikai mix sok hangulattal. A zene az, ami megmozgatja a közönséget, és a zene áramlása az egyik számtól a másikig valóban egy utazást hozhat létre, ha időt szánsz arra, hogy megtervezd ezt az utazást. Sok DJ szem elől téveszti ezt, amikor a közönség reakcióinak izgalma zajlik, és kicsúszik az utazásból az azonnali zenei kielégülésbe. Egy tapasztalt DJ soha nem fog az azonnali kielégülés útjára lépni, mert ez egy rövid távú megoldás, és a közönség hamar kiég ebben a hangulatban.”
.

Push and Pull

A legjobb DJ-k, akiket valaha hallottam, mind hasonló módszert tanítottak nekem arra, hogyan kell megközelíteni egy DJ-szett programozását. Egyesek ezt “push and pull”-nak hívják, éppen elég energiát adva a közönségnek ahhoz, hogy táncoljon és izguljon, de soha nem adva ki mindent a megfelelő pillanatig. A régi iskola house DJ-i, mint például Derrick Carter, elsajátították ezt a módszert, a szettjeikben a dübörgő zenét építik fel, majd egy pillanatra valami mélyre süllyednek, nyomják és húzzák a szett energiáját, hogy a közönség még izgatottabb legyen. Elképesztő, hogy ez a módszer mennyire jól működik, egy-egy DJ-szettben és egy rendezvény során is. Emlékszem, néhány éve jártam a londoni Turnmillsben, amikor Mr. C és Carl Clarke pörgött, és teljesen lenyűgözött az a tempó, amit ezek a srácok a szettjük során tartottak. Este 10-től körülbelül hajnali 2-ig alig volt ének és nem sok dallam; még a világítás is szigorúan fekete-fehér volt. De ahogy 2 körül felmelegedtek a dolgok, lassan elkezdték megadni a közönségnek, amit akartak, ami azt eredményezte, hogy reggel 6 óráig kézzel-lábbal reagáltak.

Keep Your Levels Out of the Red

A legjobb hangminőség elérése érdekében egy DJ-előadás vagy rögzített mix során győződj meg róla, hogy jó erős jelet kapsz a keverőpulton belül és kívül egyaránt, de mindig ügyelj arra, hogy egyik szinted se menjen a pirosba. Ez egy egyszerű szabály, amelyet azonban a legtöbb DJ időről időre vétkes módon megszeg. Amikor a mix forró, és az emberek ugrálnak, a legtöbb DJ fel akarja pumpálni a hangerőt. De a csatornaerősítés vagy a master hangerő vörösre emelése torzítja a jelet, ami a zene hangzását rontja, és megöli a hangulatot. Ráadásul a legtöbb szórakozóhelyen van egy master limiter a jel utolsó fázisában, mielőtt az a ház rendszerébe kerülne, így a keverőpult 0db-nál magasabbra kapcsolása valószínűleg nem lesz hatással a teljes hangerőre, csak a zene hangzása lesz nyomott. Tehát mindig emlékezz: figyeld a master hangerődet a szetted során, és győződj meg róla, hogy a szintek és/vagy az EQ szabályzók lefelé fordításával megakadályozod, hogy a mérők pirosba menjenek.”
.

“A hangosabb nem feltétlenül egyenlő a jobbal. Tartsd a hangerődet ésszerű szinten, és adj némi mozgásteret az elülső hangmérnöknek, és ő majd gondoskodik róla, hogy jól szólj. Adj neki egy torzított jelet, és nem tehet mást, minthogy lehalkít.” ~ Adam Freeland

Az EQ megfelelő használata

A DJ-keverő minden csatornáján található három (vagy négy) sávos equalizer a legértékesebb eszköz a professzionális DJ-előadásokhoz. Van néhány alapvető szabály, amelyet szem előtt kell tartanod az EQ használatakor; ezek a DJ-keverőkre és a zenei produkcióra egyaránt alkalmazhatók.

Első szabály

Hagyd az EQ-t alapértelmezettként 12:00-on, kivéve, ha valamilyen különleges beállítást végzel. Ez azt jelenti, hogy az EQ egységnyi erősítésnél szól a legjobban, ezért tartsd az EQ-t 0db-on, amikor csak lehetséges.

Második szabály

Vágja (ne erősítse) a jelet. Ez a megközelítés megköveteli, hogy egy kicsit visszafelé gondolkodj a folyamatodon. Ha például hajlamos vagy a basszus felerősítésére, helyette inkább a közép- és magashangokat halkítsd le egy kicsit, és szükség esetén emeld fel a csatorna erősítését.

Egy másik jó ökölszabály DJ-zésnél, hogy egyszerre csak egy szubbasszus forrást használj. Általánosságban elmondható, hogy ha egyszerre két zeneszámot játszunk le erős mélybasszussal, az zavaros keveréket eredményez, és nem fog jól hangzani egy nagy hangrendszeren. Az EQ a legjobb barátja ezekben a helyzetekben – egyszerűen vegye lejjebb az egyik sáv basszusát, amikor összekeveri őket, hogy a hangzás összességében ütős és feszes maradjon. A basszusvonalakat oda-vissza cserélgetheti az EQ gombokkal, vagy a crossfaderrel keverheti a két sávot, csak ne feledje, hogy egyszerre csak egy basszusforrást használjon az optimális hangminőség és a tömegreakció érdekében.

Ne vigyük túlzásba az effekteket

Míg az effektek használata művészi döntés, és bizonyos esetekben a DJ hangzásának alapja, azt javaslom, hogy ne vigyük túlzásba az effekteket. Sok DJ használja az effekteket, hogy segítse az átmenetet egyik lemezről a másikra, és hogy fokozza a DJ teljesítményét. Egyik sem rossz dolog, de problémává válnak, ha rájuk hagyatkozol. A közönség már megismerte a Pioneer visszhangját, Allen & Heath szűrőjét és a Traktor stutter-effektjeit. Használja a szinteket és az EQ-t az érdekesség megteremtésére, mielőtt az effektekhez fordulna, és akkor, amikor eldobja a visszhangot, az valami különleges lesz, nem pedig felesleges vagy idegesítő.

Bring Backup

Soha nem tudhatja, mi romolhat el abban a klubban vagy rendezvényen, ahol fellép. Ezért mindig jó ötlet, hogy vigyen magával tartalék zenét különböző formátumokban. Ha bakelitlemezt játszol, vigyél magaddal CD-ket. Ha CD-t játszol, vigyél magaddal lemezeket vagy néhány pendrive-ot MP3-mal. Ha laptopot használsz, vigyél magaddal CD-ket és/vagy bakelitlemezeket tartalékként. Egy iPod tele a legújabb zenéiddel egy másik lehetőség vészhelyzetekre, amikor az egyik forrásod elhalálozik az előadás közepén.

DJ Kiterjedt program

Mélyedj el a DJ-zés teljes művészetében: a beatmatching és a mixelés alapjaitól az effektek használatáig és a hosszabb klubszettek programozásáig. Akár kezdő vagy, aki az alapokat szeretné elsajátítani, akár tapasztalt profi, aki a következő szintre szeretné emelni a tehetségét, tantervünket úgy terveztük, hogy minden tudásszintnek és zenei stílusnak megfeleljen. Ez az átfogó DJ-program az alapszintű keveréstől a Serato és a Traktor segítségével történő haladó digitális DJ-zésig mindent lefed.

Mit tartalmaz

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4: Felkészülés | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

További kezdési időpontok és a fizetési tervekkel kapcsolatos információk itt találhatók.

Ha kérdése van, kérjük, hívja a 877.DUBSPOT telefonszámot, vagy küldjön nekünk üzenetet.