Monroe a donné naissance à Dalton William Danks, son fils avec son mari joueur de baseball John Danks, en août 2017, se retirant de l’écriture de chansons pendant sa grossesse, pendant laquelle elle admet qu’elle n’a pas fait grand-chose d’autre que manger et prendre du poids une fois l’album terminé. Depuis, cependant, elle s’est rattrapée, écrivant et stockant des airs qui incluent des efforts avec ses cohortes de Pistol Annies Miranda Lambert et Angaleena Presley pour un disque que Lambert a dit en 2017 pourrait faire surface plus tard cette année. Monroe a récemment rencontré Rolling Stone Country pour parler, entre autres, de sexe, de drogues et de Kanye. Elle détaille également comment son enfant à naître la motive en studio et se rappelle comment un béguin qu’elle avait pour un jeune auteur-compositeur, dont la présence est présente tout au long du nouvel album, a été contrecarré par la découverte de son célèbre petit ami de la musique country.

A part le fait qu’il a un palmarès assez impeccable, qu’est-ce qui vous a décidé à travailler avec Dave Cobb sur cet album ?
Beaucoup de mes artistes actuels préférés font de la musique avec lui. Je connaissais un peu de lui, mais je ne le connaissais pas si bien que ça. Je savais qu’il était intéressé aussi, et j’ai pensé :  » Mec, ça semble être un ajustement parfait.  » Ça semble évident, d’une manière bizarre. Il est tellement, je ne sais pas… il y a juste quelque chose chez lui, il y a quelque chose dans son son que j’aime. Je ne sais pas comment l’expliquer, mais c’est magique.

L’instrumentation est un peu différente de vos précédents disques, notamment la présence écrasante de cordes. Y a-t-il quelque chose qu’il a fait qui vous a vraiment surpris ?
Une grande partie des solos, ou beaucoup de parties, sont des cordes. J’aime tellement ça, qu’elles aient réellement un rôle, ce n’est pas juste de l’humeur. C’est comme, voici les riffs. On a sorti des bongos à un moment donné. C’était amusant. Le Mellotron, je pense que c’est sur « This Heaven » et c’est sur « Hands on You ». Et les steel solos ne sont pas des steel solos normaux. J’écoute cet album non-stop dans ma voiture. Je ne l’ai jamais, jamais écouté moi-même. Mais je l’aime tellement et j’adore les chansons. Je m’appelle « Kanye Monroe » parce que je m’aime en 2018. Mais j’en suis fière, vraiment.

Est-ce que le fait d’être enceinte pendant l’enregistrement a affecté votre façon de chanter ?
Je ne sais pas. J’étais étouffante, mais je pense que c’est bien sur mes numéros sexy. Je me sentais différente parce que je me sentais déjà plus forte. Je n’avais pas encore rencontré mon enfant mais je me sentais différente à l’intérieur et je me sentais différente de moi-même. J’étais presque plus à l’aise dans ma peau, vulnérable à tous les bons endroits. J’ai ressenti chaque ligne que j’ai chantée à cent pour cent parce que je ne faisais rien de ce que vous ne devriez pas faire quand vous êtes enceinte et qui pourrait vous donner une sorte d’excitation ! Tout était là, tout était très présent. J’ai chanté tout le temps avec ma main sur mon ventre. Je n’étais pas, comme, mushy à ce sujet. Mais je ressentais une certaine force, sachant que j’avais une autre vie en moi. J’étais certaine que Dalton pourrait entendre et comprendre si jamais je faisais une fausse note. Je chante toujours en harmonie avec la radio, mais quand j’étais enceinte et que je chantais, je me disais : « Tu ferais mieux de réussir ! » C’est comme si quelqu’un était toujours à l’écoute. J’étais certaine qu’il était conscient du pitch.

Avez-vous ressenti une sorte de vulnérabilité différente en chantant certaines des chansons vraiment personnelles de ce disque ?
J’ai ressenti ça sur « Daddy I Told You » et « Keys to the Kingdom » et, enfin, sur toutes ces chansons. J’ai senti que j’y arrivais avec une nouvelle émotion. Je ne sais pas, même « Orphan ». Tu sais, maintenant quand je la chante, je pense à lui. Je l’ai écrite sur la moi de 13 ans. Mon père est mort et ma mère a été portée disparue pendant un moment, mais elle est revenue. Elle n’est pas morte ; elle est vivante et fait partie intégrante de ma vie. Mais chanter cette chanson enceinte était comme une douleur différente pour un enfant dans cette situation.

Vous vous adressez à vos parents collectivement, mais aussi individuellement. Il semble que celles sur votre mère étaient un peu plus compliquées, un peu plus nuancées que celles sur votre père.
Je crois que mon père peut me voir et qu’il est avec moi et me protège, mais cette porte, d’une certaine manière, est fermée pour le moment. Ce statut relationnel est en attente, dirons-nous. Donc, « Daddy I Told You » est presque comme une lettre que je lui adresse pour prendre des nouvelles : « Hey, c’est moi maintenant. » Ma mère et moi, je continue à l’apprendre, plus je vieillis et plus elle fait partie de ma vie. Je veux dire, même en la voyant comme une grand-mère et tout ça. Mais une partie d’elle est partie quand mon père est parti parce qu’elle l’aimait tellement. Et je comprends ça aussi. J’ai donc l’impression que je vais continuer à écrire des chansons pour ma mère parce que c’est l’une des plus grandes relations de ma vie, et je vais toujours écrire à ce sujet. Quand ma mère s’est éloignée après la mort de papa, elle a déménagé à cette sortie, et c’était entre Knoxville et Nashville, à Rockwood. Mon mari et moi roulions là-bas il y a quelques années, et nous sommes passés devant cette sortie. J’ai un peu gloussé. C’est là que « Mother’s Daughter » m’est apparu. « Parti, Dixieland, parti est la main ferme. » Tout le refrain est sorti là. A ce moment-là, je me suis dit, « Mec, je lui ressemble tellement ! » C’est ironique, et c’est vraiment drôle que je l’aie jamais malmenée pour quoi que ce soit, ou que je le fasse maintenant ou que je le ferai un jour. Parce que tout ce qu’elle fait et qui me tape sur les nerfs, c’est parce que je le fais. Je l’ai juste remarqué récemment.

Il y a des chansons très poignantes sur vos parents et puis il y a des chansons comme « Hands on You » et « Wild Love ». Alors parlons de sexe.
Ouais, moi et Jon Randall avons écrit « Hands on You ». Nous parlions ce jour-là, et nous avons tous les deux dit qu’il fallait que ce soit réel, que ce soit grinçant. Lui et moi aimons tous les deux Aimee Mann. On parlait de certaines de ses paroles funky, de sa façon de dire les choses. Donc on a juste été bizarre avec des lignes comme « innuendo indiscret ». Les femmes adorent ça. Toutes mes copines, c’est leur chanson préférée. Mais c’est aussi la chanson préférée de John. Tous les mecs sont comme, « J’adore cette chanson. »

« Wild Love » explore un peu le même territoire et il y a une ligne mémorable sur le besoin d’un étranger pour « tirer mes cheveux et appeler mon nom. »
J’ai toujours envie de dire « doucement » parce que j’ai des extensions ! Celle-là m’est venue à Londres. C’était la première fois que j’y allais et je trouvais que cette ville était juste si sexy et si belle et si incroyable. Tout était confiant, et tout le monde, tout était différent de la plus belle des manières. Je suis tombée follement amoureuse de Londres. Et cette mélodie m’est venue à trois heures du matin sur mon téléphone. Je ne pouvais pas dormir, tout était éteint. Elle me hantait tout le temps. Je l’ai chantée à mon manager, « Ecoute cette mélodie. » Alors, quand je suis rentré, j’ai eu un rendez-vous d’écriture avec Waylon Payne et Brendan Benson, qui sont deux de mes humains et auteurs-compositeurs et chanteurs préférés de tous les temps. Nous avons fait « Wild Love » et ensuite je pense que nous avons écrit « Paying Attention » le même jour.

Vous avez sorti Sparrow le 20/4/ Coïncidence.
‘Nuff said. Laissez tomber le micro sur ça ! Les chansons que j’ai écrites quand je n’étais pas enceinte, j’étais probablement un peu défoncée quand je les ai écrites. C’est là que j’écris le mieux. Ça m’inspire. Je suis pour ça, à fond. C’est la meilleure médecine qui soit.

Quel genre de routine avez-vous avec l’herbe quand vous écrivez ?
Quand je vais écrire, j’ai un stylo à vape et je prends quelques bouffées. Mon esprit s’ouvre, et c’est parti. Je commence à entendre ces mélodies, et les mots commencent à sortir. Les gens disent : « L’herbe me fait m’enfoncer dans le canapé » et je réponds : « Tu fumes de l’Indica. Ça te fait fondre. » Ma mère a un lupus, de l’arthrite et d’autres douleurs dégénératives au cou. Elle est dans les edibles et ils aident vraiment, vraiment la douleur, ce qui est cool. Pas d’effets secondaires.

Combien avez-vous écrit depuis que le bébé est né ?
Je suis sur une série d’écriture en ce moment. Je fais ce schéma où je, et je pense que beaucoup d’auteurs-compositeurs le font, où ils écrivent, écrivent, écrivent et ensuite il n’y a juste rien. C’est presque comme si tu devais vivre et ensuite absorber certaines choses, certains sentiments, puis tu écris. Après avoir fait ce disque, je suis rentré chez moi et je n’ai rien fait d’autre que manger. J’ai pris 20 kilos. J’ai mangé tout ce que je n’aurais pas mangé normalement. Et je n’ai pas écrit ; je n’ai pas pris de guitare. Je fredonnais à peine. J’étais déprimé. Et puis après avoir eu Dalton, j’ai recommencé à être inspiré. Je suis plus inspiré en ce moment que je ne l’ai jamais été. C’est bon de s’enthousiasmer pour la musique. Je vois que j’ai besoin des deux dans ma vie. J’ai besoin de ma famille et j’ai besoin de ce côté-là aussi. Je suis meilleur pour eux. Je suis meilleur pour moi-même quand je le fais.

L’album se termine par l’époustouflant « Keys to the Kingdom », qui est en quelque sorte tout sur ce sujet, être inspiré pour faire de la musique. C’est une autre coécriture avec Waylon Payne ?
Oui. J’avais ce titre juste écrit dans mon téléphone. Mon mari et moi possédons une maison sur la rivière à environ une heure et 40 minutes de la ville, et Waylon était venu et avait séjourné là-bas un week-end. C’était l’été. Son père était Jody Payne, qui a joué avec Willie pendant des années, et sa mère était Sammi Smith. Il a cette guitare, je suis presque sûr que c’était celle de son père. Tout le monde l’a signée, de Kristofferson à Willie. La guitare est vraiment magique. Il l’a apportée sous le porche un petit matin et nous buvions du café. Le soleil était là, il brillait sur la rivière. Et je me suis dit « Keys to the Kingdom », j’avais rêvé de cette mélodie, et on a commencé à l’écrire. « On m’a donné les clés du royaume » et lui, « on m’a donné une guitare hantée » et c’est sorti tout seul. Waylon est un chanteur et un compositeur fantastique. Il est vraiment spécial. J’étais obsédé par lui quand il a sorti son premier album, The Drifter. C’était quand ?

Il est sorti au milieu de l’année 2004.
J’avais vu sa photo sur le mur, et j’ai dit, « C’est clairement celui avec qui je vais être ! ». C’est tellement aléatoire. Donc, il y a toutes ces années, je venais d’emménager à Nashville et j’ai vu qu’il allait jouer avec sa mère à l’Opry. Je suis entrée dans les coulisses. Je m’étais bien habillée. J’étais prête à rencontrer mon futur mari et sa mère, tout en un. Mais je suis entrée et j’ai vu Ty Herndon, qui était son petit ami à l’époque. Je me suis dit : « Oh oh, il ne va jamais m’aimer, n’est-ce pas ? ». Mais ce qui est bizarre, c’est que je suis sortie avec deux de ses meilleurs amis et ça n’a pas marché, et maintenant je suis de retour avec Waylon. Il a toujours été le bon. C’était juste mon âme soeur musicale, en fait, pas mon âme soeur réelle.

Chaque interview que nous avons eu se termine généralement par cette même question : Quel est le statut du prochain disque des Pistol Annies ?
Nous sommes en train d’écrire. Nous sommes partis en tournée récemment et c’était vraiment la première fois que nous nous sommes assis avec l’intention de simplement écrire. Nous l’avons fait une fois chez Miranda, mais parfois nous nous mettons à parler, nous sommes distraits. Mais sur la route, il y a quelques week-ends, on en a écrit cinq dont je suis très contente. Nous avons toujours ce feu et ce combat. Il y a quelque chose de si magique en nous. On était dans le bus en train d’écrire et on s’est rappelé que quand on était ensemble, il y avait littéralement un « bzzzz », comme une vibration. On essayait d’accorder la guitare, et on avait tous les trois nos téléphones, et on avait tous des applications d’accordage différentes sur nos téléphones, et elles se détraquaient toutes. C’était comme s’il y avait une réelle énergie entre nous en ce moment.

Quelles sont les chances d’avoir ce disque cette année ?
Je ne sais pas. J’adorerais ça et je pense qu’ils le voudraient aussi, mais on a toujours été là où on ne veut pas le dire. Nous ne voulons pas nous mettre trop de pression, surtout quand nous faisons tous des choses différentes. Mais le moment est venu de le faire. Quand on est excité, surtout quand les chansons arrivent aussi vite qu’elles le font… on voit déjà que ça prend la forme d’un album. Donc il est encore très tôt, mais j’ai l’impression que nous pourrions le transformer. Nous verrons.