Blade Runner, 1982. Lähde : screenmusings.org

Tulevaisuuden keksiminen on aina ollut kiehtovaa taidetta sekä lukijalle että luojalle, ja se on ajanut vuosisadan parhaat keksinnöt ja niiden paheet huipentumaan. Sillä vaikka tulevaisuus tuo mukanaan oman osansa lohduttomuuksista ja epävarmuuksista, jotka liittyvät kuiviin luonnonvaroihin ja toisinaan huonosti hyödynnettyyn teknologiaan, ihmisen keksintökyky pysyy aina rajattomana ja mahdollistaa utopististen ulospääsykeinojen luomisen. Elokuvissa, sarjakuvissa tai futuristisissa romaaneissa kaupunki ja yhteiskunta yleensä kuvataan parhaasta näkökulmasta (utopia), jotta ihmiset unelmoisivat, tai korostetaan niiden puutteita, jotta estettäisiin uhka, joka vieraannuttaisi sen asukkaat (dystopia).
Tässä on katsaus joidenkin sellaisten miesten, kirjailijoiden, suunnittelijoiden, käsikirjoittajien ja arkkitehtien visioihin, jotka ovat osaltaan edistäneet utopian unelmoimista kaupungista.

Utopia, eutopia…

Olisikin utopiaa uskoa, että ajatus utopiasta purkautui eräänä kauniina toukokuisena päivänä jonkun keksijän kynän alta, jonkun konkistadorin mielen sisältä tai jonkun eristäytyneen taiteilijan työhön. Utopian käsite näyttää liittyvän läheisesti yhteiskuntaelämään ja yleiseen haluun uskoa kuvitteelliseen ja ihannoituun muuhun maailmaan. Se on varmasti esiintynyt yhteiskunnassa sen ensimmäisten rajojen kynnyksellä, kauan ennen kuin se on saanut muotonsa ja saanut nimensä kirjassa. Kuten psykologi Elisabeth Roudinesco selittää:

”Utopia on läsnä kaikissa käsityksissä, ideoissa, filosofioissa, jotka haluavat muuttaa maailmaa. (…) Se on kaukainen projekti, mutta sellainen, joka kastelee ja ruokkii toivoa yhteiskuntien ytimessä.”

Kreikkalaiset tekevät sen paremmin

Kreikkalaisilla, joilta sana juontaa juurensa, ajatus utopiasta on ajatus ihanteellisesta, mutta menneestä maailmasta, sukupuuttoon sammuneesta myytistä, josta ammentaa tietynlaista nostalgiaa, sopusointuisesta maailmasta, joka yhdistäisi ihmiset ja jumalat. Sanaa utopia ei paradoksaalisesti käytetä muinaisilla, vaan se esiintyy ensimmäisen kerran vuonna 1516 englantilaisen humanistin Thomas Moren keksimässä kirjassa Utopia, josta edellä puhuimme.
Utopia juontaa juurensa yksityisestä etuliitteestä -u-, joka on lisätty kreikankieliseen sanaan -tópos- (paikka) kuvaamaan paikkaa, joka ei ole missään, eli -eu-tópos- hyvän paikka.

Utopian saari, Thomas More

Etsimässä kaukaista ja yltäkylläistä maata

Utopia on todellakin sekä ’u’ että ’eu’: saavuttamaton ja tavoittamaton paikka, joka kuitenkin tarjoaa paremman elämän. Elämän ankaruuden vuoksi keskiajalla alettiin hahmotella ihannetta, jossa ihmiset vapautuisivat pahasta, työstä tai nälästä. Koska maailma oli vielä tuntematon, mielikuvituksella oli paljon luotavaa! Ihmiset tunsivat Atlantiksen jo kauan sitten, tämän ikuisiksi ajoiksi kadonneen saaren, ja More kuvaa Utopiassaan kaukaista saarta, jossa ”yltäkylläisyyden ollessa äärimmäistä kaikessa, ei tarvitse pelätä, että joku kysyy enemmän kuin tarvitsee”.
Jo 1200-luvulla joissakin teksteissä mainitaan Kookagnen maa, ”mielikuvituspaikka, jossa kaikki löytyy yltäkylläisyydellä ja ilman ponnistuksia, ja joka siten rohkaisee ahneuteen ja laiskuuteen”, jonka Brueghel maalaa vuonna 1567. Näemme ruoasta vapautuneita miehiä maisemassa, jossa mikään ei puutu ja kaikki näyttää olevan saatavilla kättä ojentamalla, kuten nuo pannukakut katolla, tai tuo valmiiksi leikattu sika, joka hyppii veitsi selässään juste kuin keitetty muna etualalla, tai tuo mannapilvi, johon mies sukeltaa, taustalla:

Cocagnen maa, Brueghel, 1567

Kehityksen nimissä

Suurten merimatkojen myötä maailma kartoitetaan vähitellen, ja tutkimattomille ja idealisoiduille maille jää yhä vähemmän tilaa. Edistyksen, valistuksen aatteiden ja Ranskan vallankumouksen sysäyksen myötä utopian motiivina ei enää ole löydettävä terra incognita, vaan se on pikemminkin osa maan päällä saavutettavaa ihannetta. Vuoden 1810 tienoilla ollaan vakuuttuneita siitä, että edistys muuttaa maailman! Ihmiset uskovat ihmiseen ja toivovat moraalin ja järjen voittoa. Paul Signac myös allekirjoittaa maalauksensa Au temps d’Harmonie alaotsikolla, joka puhuu paljon: ”Kultainen aika ei ole menneisyydessä, se on tulevaisuudessa.”

Tässä mielentilassa kuvittaja ja romaanikirjailija Albert Robida kirjoittaa kulttitrilogian, jossa hän sukeltaa lukijan futuristiseen maailmaan, jossa kone on ihmisen veroinen: Kahdeskymmenes vuosisata (1883), Kahdeskymmenes vuosisadan sota (1887) ja Kahdeskymmenes vuosisata, sähköinen elämä (1890).

Ensimmäisessä kirjassa hän visioi globalisaatiota Hôtel Internationalissa, jossa ”matkustajat löytävät saapuessaan uudelleen kansallisen arkkitehtuurinsa linjat eivätkä niin sanotusti jätä tottumuksiaan”. Robida ennakoi myös feministisiä liikkeitä ja kapinoita, jotka johtavat siihen, että naiset pukeutuvat housuihin. Hän kuvittelee eräänlaisen Skypen, jonka avulla voi uppoutua kaukaisen paikan ilmapiiriin sohvalla istuen, tai hän keksii museon audio-oppaan, jossa ”äänilevy kertoo välittömästi maalarin nimen, maalauksen otsikon sekä lyhyen mutta olennaisen ilmoituksen”.

Tämän edistyksen mukanaan tuoman myönteisen vauhdin vallassa hän nostaa keksijät (ja ehkä itsensä heidän kanssaan) jalustalle ja kuvittelee kadun, jonka varrella on patsaita, jotka kantavat heidän muotokuvaansa korostaakseen jokaista keksintöä, sillä jopa ”ruukun keksiminen osoittaa siirtymistä luonnontilasta sivistyksen tilaan”. Hänen optimistinen ja futuristinen näkemyksensä sukeltaa tuon ajan lukijan teknologiseen Pariisiin, joka kuhisee lentäviä ajoneuvoja, mainoksia ja turisteja.

Ensimmäisestä kirjasta poimituissa kaiverruksissaan näemme kaikenlaisia lentäviä koneita, Notre-Damen katolla leijuvan ravintolan, lentoliikenneruuhkia, pyöriviä taloja tai mainoksia, jotka tunkeutuvat pienimpäänkin kaupunkitilaan (klikkaamalla näet kuvat täydessä koossa):

Taiteilija on kyvyllään esittää unelmia merkittävä utopian tekijä. Hän kuvaa harmonian ja luottamuksen pyrkimyksiä, veljellisessä impulssissa yleistä etua. Saattamalla ihmiset unelmoimaan taiteilijat edistävät tätä tiedostamatonta unelmaa paremman yhteiskunnan rakentamiseksi.

Utopiasta dystopiaan

Mutta edistykseen liittyvän kehityksen myötä syntyy epäilyksiä ja mahdollisia rajoja täydelliseksi uskotulle maailmalle. Utopia, jos se projisoi yleisen mielikuvituksen ihannoituun maailmaan, korostaa luontaisesti nykyisyyden puutteita ja paheita. Jos on olemassa unelma ja projektio, se johtuu siitä, että halutaan muutosta tai ainakin himoitaan jotakin sellaista, mitä ei vielä ole.

Thomas Moren Utopia, jossa esitetään tasa-arvoinen ja pasifistinen maailma, tuomitsi jo 1500-luvun Englannin epätasa-arvoisuuden ja paheet. Sukeltamatta dystopiaan, joka kuvaa yleisesti totalitaarista yhteiskuntaa, jolla on täydet valtuudet ja jossa ihminen on vain pelinappula, näyttäisi siltä, että hedelmissä on aina mato…

Kaksikymmentä vuotta ennen Robidaa Jules Verne, yllättävän pessimistisesti, kuvittaa 1900-luvun Pariisin. Vuonna 1860 kirjoitettuna hän kuvailee pääkaupunkia 100 vuotta myöhemmin, vuonna 1960, synkemmällä näkemyksellä kuin Robida. Se julkaistaan vasta vuonna 1994 Hachetten kustantamana, ja hänen kustantajansa vakuutti tuolloin, että ”kukaan ei nykyään usko sinun ennustuksiisi”. Tässä futuristisessa romaanissa teknologia ja rahoitus ovat yhteiskunnan kaksi liikkeellepanevaa periaatetta, joissa ”tärkeintä ei tosiaankaan ole elättää itsensä, vaan ansaita tarpeeksi elättääkseen itsensä” ja joissa luovutaan taiteesta ja sen johdannaisista, joita ei pidetä hyödyllisinä eikä tuottavina.”

Kuvittaja François Schuiten piirtää romaanin kuvat 1800-luvun kaiverrusten tyyliin. Vuodelta 1995 peräisin oleva kansi tuo mieleen vanhojen kirjojen painotekniikan. François Schuitenin työhön palataan jäljempänä.

Jules Verne ennakoi 1900-luvun Pariisissa englannin kielen vaikutusta ranskan kieleen, kreikan ja latinan kielen hylkäämistä koulussa, motorisoidun liikenteen jyrkkää lisääntymistä, robotiikan ja tekoälyn yleistymistä sekä yksilön valvontaa. Pariisi, joka ei tunnu vastaavan nykypäiväämme, mutta joka jo nyt hälyttää tietyistä poikkeamista, joita koemme tänä päivänä.

Toteutuksen epäonnistuminen

Nämä ”täydelliset” yhteiskunnat ovat usein paikkoja, joissa vallitsee hyväntahtoinen valvonta, alistuminen ylimmälle (vaikkakin hyvälle) laille ja yhteisöllinen elämä, jossa yksilöllä ei ole sijaa ryhmän ulkopuolella. Kuten monet teoriat, ajatus on hyvä mutta käytännössä soveltumaton. Tällainen utopia synnytti 1900-luvulla hirviöitä, olipa kyse sitten natsismista, Stalinin kommunismista tai mahtipontisista kaupunkihankkeista, joita ei koskaan toteutettu tai jotka jopa epäonnistuivat, kuten ne, joista puhuimme Pariisin metrokarttaa käsittelevässä artikkelissamme, kuten EPCOT tai Saline Royale.

Jos haluat mennä pidemmälle, Brasilia, Le Corbusierin kaupungit tai Auroville ovat yksi tässä artikkelissa mainituista esimerkeistä utopististen kaupunkien epäonnistumaan tuomitusta arkkitehtuurista.

Futuristinen ja utopistinen Brasilian kaupunki. Credits: Claude-Meisch

Taiteilijasta luovaksi: unelmien toteuttaminen vai unelmien myyminen

2000-luvulla painotekniikan kehittyessä ja valokuvauksen yleistyttyä taiteilijat väistyivät vähitellen luovan työn tekijöiden tieltä, jotka sitten ottivat haltuunsa utopististen viestien levittämisen.

Mainonnan alusta lähtien koodit ja symbolit ovat olleet samoja, muinaisesta ihanteesta ammennettuja: mestarin maalausta muistuttava asento YSL:llä (vrt. tämä Opium-parfyymin mainos, joka tuo mieleen odalikit tai Kleopatran kuoleman), mytologiset symbolit Chanelilla, musiikki, jossa on jumalallisia viitteitä partakoneiden mainonnassa (”I’m your Venus”)…<.>

Mainonnan viesteillä pyritään maalareiden tapaan kannustamaan kuluttajia alitajuisesti suuntautumaan utopistiseen malliin. Ainoa ero on siinä, että sen sijaan, että näissä viestinnällisissä viesteissä puhuttaisiin yhteisestä hyvästä ja veljellisen yhteiskunnan perustamisesta, niissä kannustetaan materialistiseen ja individualistiseen kulutukseen. Luovalla ei ole enää samaa roolia.

Jopa nykyään jotkut taiteilijat kannustavat meitä sukeltamaan tulevaisuuteen ja kyseenalaistamaan tapojamme. Tällainen on kuvittaja François Schuiten.

Tulevaisuus sarjakuvissa

Etonnants Voyageurs -festivaalilla Saint-Malossa käsikirjoittaja Benoît Peeters tuli kertomaan meille visiostaan futuristisista kaupungeista, joita hän on kartoittanut ja keksinyt kollegansa, piirtäjän François Schuitenin kanssa (mies, joka on piirtänyt Vernen kirjan kannen, muistatte varmaan), heidän albumiensa Cités Obscures ja hiljattain myös albuminsa Revoir Paris avulla.

Peeters ja Schuiten tapasivat vuonna 1968, eivät barrikadeilla vaan koulujen penkeillä. Toinen piirtää, toinen kirjoittaa. He perustivat koulun sanomalehden, kadottivat toisensa muutamaksi vuodeksi ja kokoontuivat sitten yhteen jatkamaan seikkailuaan. Peetersistä tuli Tintti-asiantuntija ja sarjakuva- ja storyboard-teoreetikko, Schuiten oli mukana Metal Hurlant -nimisessä strippilehdessä, Les Humanoïdes Associés -järjestön perustamassa lehdessä, joka kokosi yhteen scifi-sarjakuvia ja julkaisi monia sarjakuvan johtavia taiteilijoita.

Tästä ystävyydestä syntyi vuonna 1983 Obscure Cities, science fiction -albumien korpus, joka sijoittuu ihmisille näkymättömiin futuristisiin kaupunkeihin maapallon ja auringon akselin väliin kätkeytyneellä planeetalla.

Kaupungit, Brüsel, Pârhy, Urbicande tai Alaxis, perustuvat upeaan mutta johdonmukaiseen mielikuvitukseen, jota tukevat moninaiset henkilöhahmot ja näkökulmat, jotka antavat salaperäisyyksien kohota. Jokainen yksityiskohta on uskottava, jokainen kone on toteutettavissa. Schuiten on piirtäjä-arkkitehti tai piirtäjä-arkkitehti, ja kaupunkien luonne menee usein hahmojen luonteen edelle.

Hälyttävä tulevaisuus

Albumeissa puhutaan ilmaston lämpenemisestä, joka ajelehtii jäävuoria Egyptiin, ylenpalttisesta jätemäärästä ja kierrättämisen arvoituksesta, josta tulee erittäin suosittu ammatti… Ne havainnollistavat äärimmäisyyksiin asti pystysuoria kaupunkeja, kuten Lyon (kuva alla vasemmalla, sitten 2 seuraavaa yksityiskohtaa), tai kasvihuoneita jättimäisissä kasvihuoneissa, joita ylläpitävät ikkunanpesijät, moottoriteiden peittämiä katuja tai lentäviä koneita.
Näitä kuviteltuja kaupunkeja inspiroivat Vernen, Robinan tai Kafkan kirjat ja suuret dystooppiset SF-elokuvat, kuten Blade Runner, Metropolis tai Brasilia, kuten alla olevassa kuvassa.

Lyon ja Pariisi kuvitellussa tulevaisuudessa

Pystysuora rakennusten katos Lyonissa, yksityiskohta

Fourvière keskellä futuristista kaupunkia, detail

Metropolis, 1927

Metropolis, 1927

Blade Runner, 1982. Lähde : screenmusings.org

Kuten Peeters selittää, nämä maailmat eivät ole utopioita eivätkä toivottuja tulevaisuuden visioita. Vaikuttaa siltä, että ne ovat syntyneet unesta, futuristisesta representaatiosta kaupungista, joka ei ole ihanteellinen eikä uskottava, ja jossa on aina mato omenassa. Ne ovat jokseenkin horjuvia maailmankuvia, jotka saavat meidät reagoimaan niin kuin utopistinen visio olisi tehnyt, mutta eivät saa meitä haluamaan sitä.

Pariisin kupoli

Realistisesti ja ehkä nostalgisesti Peeters ja Schuiten herättävät henkiin Hallesin, joka on rakennettu uudestaan samalla tavalla kuin vuonna 2156 tapahtuvassa albumissa Revoir Paris. Vanha Pariisi, jäädytetty ikuisesti sen kello, jossa täydellinen meteorologia kylpee, tekee mahdolliseksi tehdä elää etuoikeutettujen turistien kanssa täydellinen kokemus, kävelemällä rakennuksissa Haussmaniens niin upea kuin asumaton, tai tarkoitettu kaikkein onnekkaimmille. Ympärillä mustat esikaupungit ovat ristiriidassa tämän ajattoman muistokuplan kanssa ja heijastavat nykypäivän Pariisia. Maisemat tuovat mieleen joitakin kohtauksia Blade Runnerista ja Robidan kaiverruksista, joissa ihminen on pikkuruinen kaupungin mielettömässä mahtavuudessa. Kuten kirjailija selittää:

”Kuvittelemamme paikat ovat karikatyyrejä, joihin sijoitamme toiveemme ja ahdistuksemme.”

Pariisin Halles de Paris uudelleenrakennettuna vihreässä ympäristössä

Pariisi kellonsa alla, esikaupunkien ulottumattomissa

Pariisin kupolin yläpuolella

Blade Runner, 1982. Lähde : screenmusings.org

Käsikirjoittaja ja pilapiirtäjä korostavat näin ollen riskiä siitä, että Pariisista halutaan liikaa tehdä kaupunkimuseo, jolloin vaarana on, ettei se pysty kehittymään aikansa mukana ja että siitä tehdään eräänlainen jättimäinen lumipallo. Näiden piirtäjien ja käsikirjoittajien tehtävänä on siis yhtä lailla hälyttää kuin saada unelmoimaan.

Tulevaisuuden kaupunki tänään

Jotkut taiteilijat ja arkkitehdit elävät jo tulevaisuudessa ja kuvittelevat todellisia tulevaisuuden kaupunkeja. Toiset, kuten valokuvaaja ja arkkitehti Cyrus Cornut, eivät kuvittele vaan näyttävät kaupunkeja, joissa ”ihmisen mittakaava on pelkistetty olemattomiin. Ihminen, jolla on individualistinen tulevaisuus, eksyy kaupunkien valtamereen. Talot sortuvat, pilvenpiirtäjät kasvavat”. Raaka ja häiritsevä visio hyvin realistisesta nykyisyydestä.

Arkkitehdin silmällä hän kokoaa kuvia, jotka näyttävät futuristisilta sarjakuvilta, kuten täällä Aasiassa, jossa betoniviivat piirtävät epäinhimillistettyjä maisemia :

Credit: Cyrus Cornut

Todellisuutta näyttämällä nämä valokuvat antavat meille ajattelemisen aihetta tulevaisuudestamme ja kyseenalaistavat ihmisen paikan kaupungissa.

Tulevaisuuden kaupunkia kuvittelevien arkkitehtien joukossa jotkut luovat utopistisia hankkeita suoraan tieteiselokuvasta, vastakohtana Cornutin kuvaamille kuristuskaupungeille. Futuristisia mutta todellisia esityksiä.

Vihreä kaupunki ja jalokivikaupunki, nykyajan eu-topiat?

Kuvittele vihreä kaupunki keskelle aavikkoa. Tällainen on Arabiemiraateissa sijaitseva Masdarin kaupunki, vuodesta 2008 lähtien rakennettu ekologinen ”lähde” (arabiaksi masdar) muutaman minuutin päässä Abu Dhabin lentokentältä.

Perinteisen paikallisen arkkitehtuurin innoittamat talot ovat liikerakennusten vieressä. Kaikki rakennukset ovat passiivisia, joten ne eivät kuluta energiaa ja tarjoavat luonnollisen ilmastoinnin, jossa on 10°C vähemmän kuin ulkona. Tämän menestyksen avainsana: teknologinen ja ekologinen edistys. Suuri aurinkopaneelien kenttä syöttää kaupunkia, joka on täysin jalankulkijoiden käytössä ja jonka läpi kulkee automatisoitujen sähköajoneuvojen verkosto.
Masdar, jossa asuu jo nyt useita tuhansia ihmisiä, haluaa houkutella kansainvälisiä yrityksiä: ei veroja, asentaminen viidessä päivässä, yrityshautomo ja ekologinen tutkimus- & kehityskeskus. Etsitkö uutta toimipistettä…?

Voitamme ennen kaikkea kysyä itseltämme, onko tällainen malli, joka pakottaa luonnon kukoistamaan autiomaassa, todella kestävä vai pikemminkin kimeerinen? Mieluummin panostaisi Tafilatetin kaltaiseen kaupunkiin Algeriassa, joka on permakulttuuria luonnossa ja yhteiskunnassa edistävä keidas ja jonka kohtalona näyttäisi olevan vihreämpi ja kestävämpi tulevaisuus.

Voisimme kirjoittaa tuntikausia futuristisista hankkeista, jotka näkevät pian päivänvalon erityisesti Aasian megapoleissa. Yksi tämän hetken yllättävimmistä arkkitehtuurihankkeista on Singaporen lentokentän ”jalokiven” toteuttaminen vuonna 2019.
Changin jalokiven rakenteessa yhdistyvät ostoskeskus, riippuvainen katos, ravintola, hotelli ja puutarhat ”suurimman sisätiloissa sijaitsevan vesiputouksen” ympärillä (singaporelaiset rakastavat tehdä maailman suurimpia asioita). Lentokenttätoiminnasta puhumattakaan, tietenkin. Eräänlainen minikaupunki kaupungissa, jossa voi pitää hauskaa, syödä, kuluttaa, nukkua ja matkustaa.

Jewel, Changin lentokentän uusi terminaali

The Jewel dome

Tämä eräänlainen futuristinen rakennelma tekee vaikutuksen eksentrisyydellään ja mahtipontisuudellaan, mutta näyttää siltä, ettei sillä ole mitään muuta funktiota kuin olla eu-topi, ”hyvän paikka”, jonne kaikki tulisivat pitämään hauskaa ja kävelemään. Tästä rakennuksesta on määrä tulla kuvitteellinen ja keskittynyt mukavuuden paikka, aivan kuten Singaporesta, kulutuksen ja viihteen kaupungista. Vähän samaan tapaan kuin Schuitenin ja Peetersin kuvittelema Pariisi kupolinsa alla, Jalokivi on varattu vain rikkaimmille, ihanteellisessa lämpötilassa, kaukana arkielämän huolista. Kuin representaatio kaupungista, ihannoitu mutta epätodellinen.

Muistutuksena Schuitenin kupoli, jonka alla ihanteellinen Pariisi nukkuu:

Pariisin kupoli

Kuten olemme nähneet, aiemmat utopistiset kaupunkihankkeet on tuomittu epäonnistumaan, sosio-demografisten kysymysten jalkoihin. Olisiko nykypäivän utopistisen kaupungin menestyksen avain se, että se suunniteltaisiin pienessä mittakaavassa ja varattaisiin yksinomaan eliitille (kuten Singaporessa) ja sijoittajille (Masdarissa)? Ehkäpä u-topic-kaupungin on määritelmällisesti pysyttävä ”paikkana ei missään” ja jatkettava olemassaoloaan ihmisten mielikuvituksessa…?