Sie haben wahrscheinlich schon oft darüber nachgedacht, wie Sie mit dem tollen Drehbuch, an dem Sie seit Ewigkeiten arbeiten, in der Filmbranche Fuß fassen können, oder vielleicht haben Sie verschiedene Geschichten in einer verstaubten Schublade, die seit Jahren nicht mehr geöffnet wurde.

Sie beschließen, sich bei Filmarket Hub anzumelden und Ihr bestes Drehbuch auf die Plattform hochzuladen, in der Hoffnung, von Filmproduktionsfirmen, Fernsehsendern oder Investoren, die auf der Suche nach neuem, frischem Material wie Ihrem sind, bemerkt zu werden. Tage, Wochen, Monate vergehen, und Ihr Drehbuch liegt auf irgendeinem Server; es wurde von einigen Firmen angesehen, aber niemand hat Sie kontaktiert, um darüber zu sprechen.

Warum bekommt Ihre Geschichte nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdient?

Vielleicht haben Sie öffentliche Gelder für die Entwicklung erhalten, vielleicht haben Sie eine besondere Erwähnung auf einem Filmfestival erhalten … aber Sie können immer noch nicht herausfinden, wie Sie in der Branche Fuß fassen können, damit wenigstens ein arbeitender Produzent Ihr Drehbuch liest und in Betracht zieht, daran zu arbeiten. Mit diesem Beitrag wollen wir versuchen, ein wenig Klarheit darüber zu schaffen, wie die Branche von innen heraus funktioniert: Wir werden aufschlüsseln, wie Produzenten und unabhängige Filmproduktionsfirmen denken.

Zunächst einmal ist die Filmindustrie, wie jedes andere Geschäft auch, voller sehr erfolgreicher Firmen, weniger erfolgreicher Firmen und dann gibt es noch kleinere, kämpfende Produktionsfirmen. Innerhalb dieses Marktes gibt es bereits etablierte Drehbuchautoren, Regisseure usw., die darauf drängen, dass ihr Material verfilmt wird. Das ist die erste Hürde, die es zu berücksichtigen gilt: Der Wettbewerb ist hart.

Zweitens ist die Herstellung von Filmen ein sehr kostspieliges Unterfangen; jedes Mal, wenn ein neuer Film gedreht wird, kommt der Großteil des investierten Geldes nicht in die Taschen der privaten Investoren zurück. Die meisten von ihnen wissen das und tun es aus verschiedenen Gründen: Sie glauben an das Projekt, ihre Liebe zum Film, sie sind sehr reich und wollen einen Teil davon in etwas so Glamouröses wie den Film investieren oder sie investieren gerne in riskante Projekte in der Hoffnung, eines Tages einen Gewinn zu erzielen… und das sind nur sehr wenige und selten (zumindest in Europa). Mit anderen Worten: Die Herstellung von Filmen kostet viel Geld, und es gibt nur sehr wenige Garantien dafür, dass man von den Investitionen profitiert. Das ist ein weiteres Hindernis: die Rendite ist gering.

Wenn man diese beiden Hauptfaktoren berücksichtigt: viele professionelle Drehbuchautoren kämpfen darum, dass ihr nächstes Drehbuch produziert wird, und man weiß, dass nur sehr wenige Filme tatsächlich eine Rendite abwerfen, kann man verstehen, warum ein unabhängiger Produzent vielleicht nicht alles auf das Material von jemandem setzen möchte, den er nicht einmal kennt.

Aber kommen wir nun zu genaueren Details, damit Sie sich ein Bild davon machen können, womit Produktionsfirmen zu tun haben:

• Ein sehr wettbewerbsintensiver Markt, auf dem die Produktion eines Films sehr kostspielig ist und die Produzenten die letzten sind, die eine Rendite sehen (wenn es eine gibt, geht sie zuerst an die Kinos, den Verleih, den Vertriebsagenten und so weiter und so fort).
• Produktionsfirmen erhalten jeden Monat Hunderte von Drehbüchern. Normalerweise haben sie Leute, die diese lesen, aber der erste Filter, den sie anwenden werden, ist, die Drehbücher loszuwerden, die sie nicht kennen.
• Produktionsfirmen neigen dazu, nur mit Drehbuchautoren zu arbeiten, die sie bereits kennen, im besten Fall lesen sie das Drehbuch von jemandem, der empfohlen wurde.

Aber warum ist der Auswahlprozess so hart? Warum geben sie meinem Drehbuch keine Chance?

Aus den oben genannten Gründen müssen Produzenten bei allem sehr wählerisch sein: Zeit, wie sie ihr Geld ausgeben … und das bedeutet auch, welche Drehbücher sie lesen und in Betracht ziehen.

Mit diesem Szenario werde ich nie über Kaltakquise oder E-Mails an Produktionsfirmen hinauskommen. Gibt es denn nichts anderes, was ich tun kann?

Ja, es gibt Möglichkeiten, sich von „zufälliger Person, die ein Drehbuch schickt“ zu „vielversprechendem Drehbuchautor, dessen Drehbuch ich lesen möchte“ zu entwickeln. Das ist der Grund, warum wir diese Artikel auf Film Academy veröffentlichen und warum Sie auch die Tools nutzen können, die wir auf Filmarket Hub anbieten.

Was können Sie also tun, um Ihre Sichtbarkeit und Professionalität als Drehbuchautor zu verbessern?

• Arbeiten Sie an der Verbesserung Ihres Drehbuchs: Das scheint sehr einfach zu sein, aber es ist der Schlüssel dazu, Ihr Drehbuch von einem Profi analysieren zu lassen, auf dessen Rat zu hören und immer wieder umzuschreiben, bis Sie zu einer runderen Version eines Drehbuchs kommen.
• Vereinfachen Sie: Sei so präzise und klar wie möglich, wenn du deine Idee vorstellst. Weniger ist mehr, immer.
• Seien Sie gründlich & rigoros: Füllen Sie die Lücken mit allen Informationen, die Sie bereits über Ihr Projekt haben: Je mehr Dinge Sie herausgefunden haben, desto überzeugender werden Sie auf die Produzenten wirken. Es ist nicht dasselbe, ein Projekt mit einer guten Seite, einem Slogan, einem Plakat und einem Budget zu präsentieren und dann ein 200-seitiges Drehbuch zu schicken (ich übertreibe, aber Sie verstehen schon).
• Bleiben Sie bescheiden und realistisch: Denken Sie daran, dass es wie Sie Tausende von Menschen gibt, die versuchen, ihre Ideen wahrzunehmen und zu verwirklichen. Das gilt sowohl für den Umgang mit den Fachleuten der Branche als auch für das Schreiben eines Drehbuchs.

Wie Sie also sehen, ist ein möglichst fertiges Drehbuch das Erste, was Sie brauchen, aber es ist NICHT AUSREICHEND; es geht darum, sich so professionell und gut vorbereitet wie möglich zu präsentieren. Die Produktionsfirmen erhalten täglich eine Fülle von Informationen, und damit sie auf Sie aufmerksam werden, müssen Sie Ihr Projekt strategisch so verpacken, dass es für sie relevant wird.