Fotokälla: YouTube

För många människor verkar skådespeleri vara människor som pratar och ibland blir känslosamma – i princip tror de att det är någon på skärmen eller på scenen som är sig själv. Vilket är anledningen till att så många tror att de kan göra det. De säger: ”Skådespeleri är bara svårt eftersom man måste memorera repliker. Om jag kunde komma ihåg skulle jag också kunna vara skådespelare.” De ser Robert De Niro i ”Taxi Driver” och tänker: ”Jag är från New York och kan köra bil. Jag skulle kunna göra det.”

På andra sidan är det ingen som föreställer sig att de bara skulle kunna vakna upp en dag och bli en professionell ballerina, operasångare eller klassisk pianist. För den oinformerade är det som dessa yrken kräver, vilket skådespeleri till synes inte gör, år och år av intensiv träning. Skådespelarkunskaper? Inget, tror de.

Men så här ligger det till: Utmärkta skådespelare genomgår intensiv träning just för att man inte ska kunna se hur hårt de jobbar, för att man inte ska kunna se de år och år av träning som har fört dem så här långt. Det finns en förtäckt virtuositet i det komplexa skådespelaryrket som inte syns i skickligt skådespeleri. Målet för stora skådespelare? Att agera så naturligt – ja, att agera naturligt kräver skådespeleri – att deras färdigheter är osynliga.

Godt och komplext skådespeleri av hög kvalitet måste alltid komma till uttryck i en osynlig naturalism som gör att de utmanande komponenterna i det är mycket mindre uppenbara än i varje annan konstform.

Skådespeleri är inte bara att memorera repliker och prata i konversationsverklighet med intermittenta känslor. Som Meisner sa: ”Skådespeleri är att göra saker sanningsenligt under imaginära omständigheter”. Om man förstår och uppskattar denna definition är den en ambitiös och anmärkningsvärd sak att eftersträva och sträva efter. För att göra saker och ting sanningsenligt måste skådespelaren först skaffa sig många utmanande, hårt tillkämpade färdigheter.

Allt du behöver veta om att bli skådespelare

Att säga ord i en kostym är ingen garanti för att författarens berättelse kommer att bli levande eller tydlig. Utan de färdigheter som nämns ovan kommer manuset att förbli platt på sidan, trots att det reciteras högt. För att få ett manus till liv på ett trovärdigt sätt måste skådespelaren göra aktiva val. Dessa handlingar och tydligheten i deras utförande i känslomässigt lokala sekvenser skapar karaktären – mycket mer än att bara säga repliker.

Föreställ dig för ett ögonblick hur många olika sätt det finns att leverera en enda replik. Till och med något så enkelt som ”stäng dörren” kan betyda så många olika saker och uttryckas på så många olika sätt av så många olika typer av människor. Orden är författarens, men det beteende som ger dem liv? Det är skådespelaren. Komponenterna i skådespeleri utöver att läsa och memorera repliker är förmågan och färdigheten att ta in orden och sedan ge tillbaka dem på ett nytt, målinriktat sätt.

Så ja, bra skådespeleri kräver träning. Det kräver skicklighet. Man kan inte bara vakna upp en dag och bli en stor skådespelare. Det tar tid att träna ögat och hjärnan att leta efter handling i repliker, att räkna ut var och när man ska göra djärva val och när man ska hålla dem subtila. Skådespelare är instrument och deras arbete är lika komplext som andra hantverk som man ofta förknippar med tränade färdigheter (som den tidigare nämnda ballerinan, operasångaren och den klassiska pianisten).

Att använda hela sin fantasi, analysera manus, planera både en karaktärs inre liv och handlingar, utveckla en fyllig resonansröst och ett uttrycksfullt fysiskt liv är de färdigheter som gör det möjligt för en skådespelare att skapa en sanningsenlig, komplex plan för en föreställning som inte avslöjar hur mycket arbete som lagts ned på den. Låt dig inte luras att tro att alla som kan läsa och tala kan bli skådespelare. Den subtilitet och naturlighet som stora skådespelare uppvisar är precis det som får dig att tro det, men det har tagit dem alla år av träning för att nå dit. Det är så mycket mer än vad du vet.

*Detta inlägg publicerades ursprungligen den 20 september 2017. Det har sedan dess uppdaterats.

Joanne Baron

Joanne Baron är skådespelare, producent och konstnärlig ledare för Joanne Baron/D.W. Brown Studio i Santa Monica, Kalifornien.

Se fullständig biografi och artiklar här!

D.W. Brown

D.W. Brown är skådespelare, författare, regissör och studions delägare och huvudlärare vid Baron Brown Studio i Santa Monica, Kalifornien. Brown är också författare till den hyllade skådespelarhandboken ”You Can Act” och en andra bok, ”2500 Years of Wisdom: Sayings of the Great Masters.”

Se fullständig biografi och artiklar här!