I nästan hundra år har tecknade figurer talat på skärmen, med början i Max Fleischers kortfilm Come Take a Trip in my Airship från 1924. Ljudkvaliteten blev gradvis bättre och bättre och röstskådespelarna började experimentera med intressantare, knäppare och mer nyanserade röster som perfekt förkroppsligade deras karaktärers personlighet. Ibland var rösterna baserade på kända skådespelare, ibland var de en hybrid av kända personer och någon kille de kände i gymnasiet, och ibland var de helt originella och underbart bisarra skapelser.

För den här listan över de mest ikoniska och minnesvärda rösterna i animationshistorien bestämde vi oss för att begränsa våra rankningar till endast en karaktär per serie eller film i vad vi kallar ”Simpsons-regeln”, vilket innebär att den här listan mycket lätt hade kunnat vara halvt fylld av Simpsons-karaktärer om vi inte hade begränsat oss.

Skydda dina pic-a-nic-korgar och släpp ut hundarna, det är de 18 mest ikoniska rösterna från seriefigurer.

18 BEAVIS AND BUTT-HEAD

Vi börjar med att på sätt och vis bryta mot vår enda regel, med ett två-för-en-erbjudande, och vilket två-för-en-erbjudande det är. Vi rangordnar Beavis och Butt-Head tillsammans, inte för att de är utbytbara, exakt, utan för att det är nästan omöjligt att skilja den ena från den andra; de är lika ikoniska. Låt oss kalla det oavgjort, för att hålla vår regel intakt. Stjärnorna i 1990-talets MTV-serie Beavis and Butt-Head fick båda sin röst av seriens skapare Mike Judge och båda var skrattande, griniga tonåriga metalhead-utbrända tonåringar med låg IQ och smak för potthumor.

Dera röster var dock mycket olika. För Beavis, som faktiskt verkade något dummare (om det är möjligt), använde sig Judge av en högre ton från baksidan av halsen, lite grymt och med en liten lismning. Sanningen att säga sa han inte mycket alls, han skrattade mest och yttrade meningar som sällan var längre än tre ord. Butt-Head, å andra sidan, var mycket mer ordrik. Visst, han skrattade också hela tiden, men han hade mer att säga, och han sa det med en djupare, dopigare röst. Båda rösterna är dock oerhört minnesvärda.

17 WINNIE THE POOH

Du kommer inte att få se någon större kontrast på den här listan än Beavis and Butt-Head följt av Winnie the Pooh (även om båda innehåller tydligt potthetscentrerade namn, om vi ska vara ärliga). Nalle Puh är själva sinnebilden av en hälsosam Disney-tecknad figur som inte skulle skada fjärilen som landar på hans näsa, medan de fnissande tonåringarna förmodligen vill utföra ”experiment” på fjärilen.

Men vi avviker från ämnet. Vi talar om röster här. Puhs röst levererades av den legendariske röstskådespelaren Sterling Holloway, som också var känd som Alice i Underlandet’s Cheshire Cat, ormen Kaa i Djungelboken och rösten i Purina Puppy Chow-reklam.

Holloway levererade den mjuka, lite sorgsna rösten till den honungsälskande björnen fram till 1977, men de två Puh-skådespelare som har spelat Puh sedan dess, Hal Smith och Jim Cummings, har varit trogna mot Holloways ursprungliga tonfall. Bara ett år före sin död 1992 hedrades Holloway som den första röstskådespelare som utsågs till en officiell ”Disney Legend”.”

16 SHREK

Förr på 1990-talet gjordes rösterna till animerade karaktärer oftast av hängivna röstkonstnärer som tillbringade åratal med att fullända sitt hantverk. Men när populära filmskådespelare som Robin Williams (Aladdin, 1992) och Lejonkungen (1994) Matthew Broderick och Jeremy Irons gjorde enastående prestationer, banade det väg för att göra det till norm för kända skådespelare att ge röst åt tecknade figurer på stora filmdukar. Många använder helt enkelt en liten variation av sina vanliga röster (Tom Hanks i Toy Story, Owen Wilson i Cars). Sedan kom Mike Myers och blåste dem alla ur vattnet med sin skotska tolkning av träsktrollet i Shrek och dess uppföljare.

År 2001, när den första filmen kom ut, var Myers fortfarande glödhet och mitt uppe i Austin Powers-serien, där han spelade en brittisk spion, så han var känd för att tala med accent från de brittiska öarna. Den avlidne skådespelaren Chris Farley hade faktiskt spelat in stora delar av filmen som Shrek innan han dog, med sin vanliga, lätt Wisconsin-områdets accent.

När Myers kom in hjälpte han till att omforma rollen helt och hållet, inte bara med sin distinkta röst, utan också genom att föreslå viktiga omskrivningar. Han spelade faktiskt ursprungligen in den med en annan röst, men fick sedan idén att få den att låta mer som hans skotska mamma och spelade in hela filmen på nytt med den röst som vi känner och älskar som Shrek.

15 DARIA

Springer vi tillbaka till 90-talet var Daria en spinoff av vår listans huvudserie, Beavis and Butt-Head. Den sändes på MTV i fem säsonger från 1997-2002 och följde en gymnasietjej vid namn Daria Morgendorffer som hade en sak och endast en sak gemensamt med sina skrattande klasskamrater: misantropi. I alla andra avseenden var hon deras motsats, med en våldsam intelligens som gav upphov till en skarp, sarkastisk humor.

Tracy Grandstaff, som också var författare till serien, gav karaktären liv med en brummig, världstrött monotont som underströk hur ointresserad hon var av världen runt omkring henne. Det passade perfekt till hennes ansikte, som knappt rörde sig när hon pratade och hennes evigt halvlockiga ögon skiftade ibland från sida till sida bakom hennes runda glasögon.

Men även om karaktären på den tiden verkade influerad av Janeane Garofalos komik och stil, så verkade hennes arv leva vidare på många sätt i Parks & Recreation-karaktären April Ludgate, som spelas av Aubrey Plaza, som nyligen spelade in en perfekt live-actionversion av Daria.

14 FAT ALBERT

Men även om saker och ting är mycket, mycket annorlunda nuförtiden, verkade det en gång i tiden som om Bill Cosby inte kunde göra något fel. Den tiden var 1970- och 80-talen, då han var en superstjärna bland ståuppkomikerna, medspelare i NBC-serien I Spy, stjärna i en av de mest älskade sitcoms genom tiderna (The Cosby Show) och skapare av och röstskådespelare i 70-talets lördagstidningsserier Fat Albert and the Cosby Kids.

Serien Fat Albert byggde till stor del på Cosbys egen barndom i Philadelphia och hans kompisgäng. Det var den eponyma portlige, rödklädde hjälten vars röst är mest förknippad med serien, tack vare hans djupa, bölande, något grumliga catchphrase, ”Hey, hey, hey!”

Det fanns dock säkert en konstigare, och lika minnesvärd röst i serien. Det skulle vara Mushmouth, som också hade Cosby som röst, med sin ”Ubbi dubbi” talstil, där han infogar ”ub” mellan många stavelser.

13 OPTIMUS PRIME

Den kanadensiske röstskådespelaren Peter Cullen var den första rösten till Optimus Prime i den ursprungliga animerade serien Transformers från 1980-talet, och för många fans är han den enda röst till Optimus Prime som är värd att lyssna på. Hans roll av Autobotledaren är inte särskilt känslosam, men definitivt auktoritativ och precis mild och sympatisk nog för att göra honom älskad inte bara av sina Autobotkollegor, utan även av Transformers-fans.

Cullen har också gett röst åt Prime i alla fem filmerna, inklusive den kommande Transformers: The Last Knight (som kommer att visas på biograferna den 23 juni 2018), för att inte nämna 13 videospel, fyra animerade serier, den animerade filmen samt andra medier.

Vem får äran för att ha inspirerat Optimus’ röst? Det skulle vara Cullens bror, som kämpade i Vietnam och lärde honom om tyst ledarskap. Den framstående röstskådespelaren kan också höras tillsammans med en annan karaktär på den här listan, nämligen som Nalle Puhs deprimerade åsnevän Eeyore.

12 THE JOKER

Mark Hamill är inte bara älskad av nördar i när och fjärran som Luke Skywalker i Star Wars-franchisen, utan också som den definitiva rösten till Jokern i olika animerade serier. Allt började med Batman: The Animated Series 1992. Hamill berättade nyligen i Nerdist Podcast att han inför auditionen inte kände att han hade någon chans, eftersom han är så förknippad med Skywalker, den ultimata goda killen. Hur skulle han kunna tas på allvar som en störd ondska? Han tänkte att han inte hade något att förlora, så han gick till botten med galenskapen och gick verkligen till ytterlighet med galenskapen. Det visade sig att det var det som gav honom rollen.

Hamills roll karaktäriseras på lämpligt sätt av lika delar galenskap och dumhet, snabba övergångar från höga tonlägen till låga, och olika galna skratt för olika tillfällen. Han gjorde senast rösten till Jokern i den animerade filmen Batman: The Killing Joke i somras, men ännu mer nyligen har han varit upptagen med att läsa Donald Trumps tweets med Jokerns röst.

11 BULLWINKLE

Om du inte bor i National Lampoon’s Vacation-universumet och är besatt av Marty Moose, är allas favorit bland tecknade älgar definitivt Bullwinkle J. Moose, från The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott var en av skaparna av serien och en författare, som också råkade producera en av alla tiders stora tecknade röster i Bullwinkle. Faktum är att han gjorde en karriär av det och gav röst åt älgen från sitt första framträdande 1959 till sin död 1985.

Bullwinkles röst är en röst som är gjord för komedi. Själva ljudet av den är roligt: helt enkelt, underbart dumt. Det är en av de röster där man, om man försöker efterlikna den själv, inte kan låta bli att förvrida ansiktet till alla möjliga typer av knäppa konstigheter.

Interessant nog har en annan berömd tecknad röstkonstnär under de senaste åren tagit över Bullwinkle-rösten: SpongeBob Fyrkant Tom Kenny, som är röstkonstnär för SpongeBob SquarePants (kommer SpongeBob att komma med på listan? Kanske…).

10 BENDER FRÅN FUTURAMA

Det går inte att göra fel med en skrattretande grinig robot. Den teorin bevisades senast i Rogue One: A Star Wars Story med Alan Tudyk som K-2SO. Det bästa exemplet är dock utan tvekan Bender Bending Rodríguez från Fox TV-serie Futurama. Det finns nästan ingen som han verkligen gillar i världen, bortsett från de två personer som står på hans ”Do Not Kill”-lista, kanske. Även om han byggdes för att böja metall, kommer Benders verkliga glädjeämnen från mänskliga laster som alkoholism och kedjerökning.

Hans röst passar perfekt till hans missnöjda, otrevliga personlighet. Han låter inte alls som en robot och är skriven av den produktive röstskådespelaren John DiMaggio. Benders röst liknar snarare en sur, berusad New Yorker (trots att han byggdes i Mexiko) med ett pipigt skratt. DiMaggio beskriver Bender som ”fyllot i slutet av varje bar i nordost. Bara ett slarvigt fyllo”, kombinerat med lite Slim Pickens och en röst som hans collegekompis hittade på och kallade ”Charlie the sausage-lover”.”

9 YOGI BEAR

Det oefterhärmliga animationsproduktionsteamet William Hanna och Joseph Barbera gav världen en till synes oändlig ström av legendariska figurer, från Fred Flintstone till George Jetson till Tom och Jerry och Scooby-Doo. Det var dock Yogi Bear som var den första som verkligen blev ett känt namn efter sin debut 1958. Han var besatt av att stjäla picknickkorgar från besökare till sitt hem, Jellystone Park, och lura parkens vaktmästare.

Som den senare Hanna-Barbera-figuren Barney Rubble från The Flintstones var Yogi baserad på skådespelaren Art Carneys karaktär i The Honeymooners, Ed Norton. Under de första 30 åren av karaktärens existens var det Daws Butler som förde in sin tolkning av Nortons överdrivna entusiasm i Yogis röst. Sedan Butlers död 1988 har en rad andra skådespelare gjort Yogi till röst, bland annat Dan Aykroyd i den live-action/datoranimerade långfilmen från 2010, men alla har efterliknat samma Norton-inspirerade röst som Butler gjorde känd.

8 STEWIE GRIFFIN FRÅN FAMILY GUY

Det finns många minnesvärda röster i Fox-serien Family Guy, som debuterade 1999 och som nu är inne på sin 15:e säsong, men ingen mer än den matriarkaliska, onda genialiska bebisen Stewie Griffin. Liksom Stewies pappa, Peter, och bästa vän/hund, Brian, är det ondskefulla spädbarnet röstat av seriens skapare Seth MacFarlane, som gjorde det briljant udda valet att ge honom en vältalig, arrogant, brittisk överklassaccent. Det tragiska är att ingen i serien kan höra hans roliga röst, förutom Brian.

Varifrån kommer den galna brytningen, frågar du? MacFarlane inspirerades av den brittiske skådespelaren Rex Harrisons prestation som Henry Higgins i musikalen My Fair Lady från 1964, med sina komiska övergångar från dramatiskt höga toner till dramatiskt låga. Serieskaparen säger sig ha varit fascinerad av karaktären och använde till och med rösten för att ragga upp tjejer på college (vilket är särskilt roligt med tanke på Stewies tvetydiga sexualitet).

7 ERIC CARTMAN FRÅN SOUTH PARK

Apropå onda barn. Om Stewie Griffin är ond så är Eric Cartman, det mest sociopatiska och narcissistiska barnet i South Park, Satan själv. Och det säger något i en serie där Satan faktiskt är en karaktär (och en som faktiskt kan vara en hygglig hängare, dessutom). Det är en evig gåta varför seriens goda barn, Stan, Kyle och Kenny, vill umgås med Cartman. Grabben är ren ondska. Googla bara på ”värsta saker som Cartman har gjort” och du kommer att bli förfärad, men ändå på något sätt road, av hans antisemitism, anti-ginger-ism, försök att ge sina vänner AIDS… och sedan finns det vad han gjorde mot stackars Scott Tenorman.

Hans röst, som spelas av seriens medskapare Trey Parker, utstrålar all denna avskyvärdhet. Den är högljudd och gnällig, med en knivskarp kant, särskilt när han är upprörd. Till skillnad från de flesta röster är Cartmans röst dock inte en efterkonstruktion av Parkers naturliga röst. Nåväl, det är det delvis. Parker talar med sin normala röst, med en lite barnslig ton, och sedan använder de ljudredigeringsprogrammet Pro Tools för att höja tonhöjden.

Säkerligen har du, om du har tittat på South Park, åtminstone en gång försökt säga, med Cartmans karaktäristiska gnäll, ”Dra åt helvete, jag åker hem”, eller ”Ni måste respektera min auktoritet!”

6 BETTY BOOP

Betty Boop, som går tillbaka ända till 1930, var en karikatyr av flappers – unga kvinnor på 1920-talet som bar korta kjolar, hade bobbat hår och älskade att dansa till jazz. Hon hade ett barnansikte med ett enormt huvud och gigantiska ögon som inte stod i proportion till resten av hennes kropp, men resten av hennes kropp var definitivt kvinnlig. Faktum är att hon anses vara en av de första animerade figurerna som ansågs vara ”sexig”, vilket blev mycket kontroversiellt när det amerikanska samhället blev mer konservativt i mitten av 30-talet, vilket ledde till att hon bytte till ett mer påklätt utseende.

Skapad av Max Fleischer, som också födde Popeye, matchades Bettys babymässiga ansikte av hennes barnsliga, högt satta röst. Även om den ursprungligen lades fram av Margie Hines var det Mae Questel som gjorde sig ett namn som röstbärare för den tecknade kokettan. Questel gav henne den högre röst och de tillfälliga skrik som gör Bettys röst så ikonisk och som återfinns i de toner som dagens Betty Boop-röstskådespelare ger.

5 MR. BURNS FRÅN THE SIMPSONS

På något sätt är Charles Montgomery Burns från The Simpsons älskvärd trots att han är fullständigt avskyvärd. Den obeskrivligt gamla (hans uppgivna ålder varierar mellan 81 och 104 år), obevekligt ondskefulla miljardären äger Springfields kärnkraftverk, älskar att skicka sina hundar på inkräktare, är djupt bräcklig och har ingen kontakt med den moderna tiden.

Men även om skådespelaren Harry Shearer har blivit nästan lika rik som Burns själv tack vare att han har gjort rösten till karaktären under de senaste 27 åren, så var det faktiskt inte han som var den ursprungliga rösten till Burns. I sina fyra första framträdanden röstades Burns av Christopher Collins, som förmodligen gjorde sitt livs största misstag när han ansågs vara svår att arbeta med och därefter fick sparken. Genom Shearers svaga, raspiga, strupiga karaktärisering njuter Burns av sin ondska och tillfälliga absurditet. Intressant nog har Burns ett presidentinflytande, eftersom han delvis är baserad på Ronald Reagan, med en dos av skådespelaren Lionel Barrymore inbakad. Shearer vann en Emmy för sin röst som Burns 2014.

4 SHAGGY FRÅN SCOOBY-DOO

Scaredy-dog Scooby-Doo må vara stjärnan i de många tv-serier och filmer som bär hans namn, men det är rösten från hans mänskliga medhjälpare Shaggy som sticker ut. I slutändan har den smalspåriga slappisen två inställningar: rädd och upphetsad över mat, och båda känslorna återges av hans hundkompis.

Den framlidne, berömda radio-DJ:n Casey Kasem får äran för att ha förkroppsligat dessa två känslor på ett perfekt sätt i rösten av Norville ”Shaggy” Rogers. Hans höga röst verkar alltid vara i något förhöjt känslotillstånd, vare sig det beror på rädsla eller entusiasm. Det finns alltid ett lätt skälvande i hans tal, som ständigt är späckat med orden ”like”, ”g-g-g-g-g-g-ghost” och ”Scoob”.

I 2002, i den levande Scooby-Doo-filmen, lärde vi oss att skådespelaren Matthew Lillard kan göra en perfekt imitation av Kasem i rollen som Shaggy, så när Kasem gick i pension 2009 tog Lillard över det animerade röstskådespeleriet också.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Tänk på när SpongeBob SquarePants skrattar. Ler du? Bra, då vet du att du har ett hjärta. Grejen med SpongeBob är att han är ren och skär mani. För det mesta är han maniskt glad och skrattar så där, det vill säga tills han blir maniskt ledsen och hela hans ansikte hänger, eller maniskt rädd och han skriker medan ögonen sväller ut.

Han är en perfekt blandning av animations- och sångtalanger, det sistnämnda tillhandahålls på ett lustigt sätt av Tom Kenny, en man med många röster (han är överallt i den tecknade världen, från Adventure Time till The Clone Wars till olika superhjälteserier). Det är inte konstigt att SvampBob är så manisk, eftersom hans personlighet och röst är modellerade efter Jerry Lewis, Stan Laurel och Pee-wee Herman, som ofta är hypertoniska på skärmen. Det sägs att Kenny bröt ut med den ikoniska rösten inom några sekunder efter att ha hört detaljerna om SpongeBobs personlighet. Intressant nog hade Kenny använt rösten tidigare, som en engångskaraktär i Rocko’s Modern Life.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-K-E-Y M-O-Du har en jäkla minnesvärd röst, Mickey Mouse. Den mest kända animerade karaktären i världen, Musse Pigg, är förstås en skapelse av Walt Disney själv, och den är från 1928, vilket gör att han passerar Betty Boop som den äldsta karaktären på den här listan. När vi först såg honom i den svartvita kortfilmen Steamboat Willie (den första tecknade filmen där ljud och bild synkroniserades) var han icke-verbal, bortsett från några visslingar och höga gnissel som gav en antydan om den röst som skulle komma i senare framträdanden

I dessa första talfilminspelningar fick han sin röst av sin skapare, Disney. Sammanlagt har 15 olika personer gjort Mickeys röst under de senaste nästan 90 åren, och alla har använt den distinkta, något blyga falsett som började med Disney. En av skådespelarna, Wayne Allwine, som var röst under 80-, 90- och 00-talen, berättade att den tidigare rösten Jimmy MacDonald sa till honom: ”Du ersätter bara chefen”, det vill säga Disney. Det verkar vara den vägledande principen för alla skådespelare, inklusive den nuvarande rösten Bret Iwan, som tog över 2009.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny är coolare än du. Bugs Bunny kommer att vara smartare än du. Bugs Bunny har roligare än du. Bugs Bunny frågar dig ointresserat ”hur är läget?” och kallar dig ”Doc”. Alla dessa saker är sanna om världens mest kända kanin och han vet om det – varje bit av dessa karaktärsdrag finns i hans smarriga röst med Bronx/Brooklyn-akcent. På något sätt är Bugs oerhört älskvärd, trots att han tror att han är bättre än du, och det är miraklet med Bugs Bunny och den röst som skapades av den odödlige Mel Blanc, som gav honom röst från Bugs officiella debut 1940 till Blancs död 1989.

Otroligt nog tog Blanc ursprungligen en andra chansning på den otroliga rösten, och gav honom en Jimmy Stewart-utstrålning för sin andra kortfilm, men återgick genast till den röst som vi nu känner till och älskar. Även om fem skådespelare har gett Bugs röst sedan Blancs död var det Jeff Bergman som tog över efter Blanc 1990 och har gett honom röst exklusivt sedan 2011, i en ton som förstås ligger så nära Blancs original som möjligt. Men ärligt talat kan ingen röra Blancs snark.