Inför den animerade klassikern från 1988 har vi grävt fram några av de mest obskyra Roger Rabbit-trivialiteter som världen har att erbjuda.

Jag vill inte höra några argument: Who Framed Roger Rabbit är den bästa filmen som någonsin gjorts. Även om du är en av de idioter som tycker att någon skit som, jag vet inte, Citizen Kane är bättre, så har Roger Rabbit fortfarande den extra tjusningen av att vara en häpnadsväckande prestation av magi med praktiska effekter samt en oöverträffad förening av animerade ikoner som aldrig officiellt hade mötts tidigare. Orson Welles gjorde bara en film om en kille som skrev tidningar eller något. Jag försäkrar er att jag har rätt.

Jag vet mycket om filmen. Förmodligen mer än vad du gör. Känn dig inte utmanad av det! Jag såg inte en annan film förrän omkring 1991 och jag offrade vad som kunde ha varit ett hälsosamt sexliv för att få all följande information. Denna kunskap kom till ett pris, men jag ger den till dig GRATIS. (Kanske köper du Roger Rabbit Blu-ray via vår Amazon-länk eller köper vår kommentar i full längd om du väljer att återgälda mig). Åh, jag är medveten om att det finns flera andra artiklar där ute som vet hur man skriver om en Wikipediasida och proklamerar att de visar dig saker som ”du inte visste”, men jag försäkrar dig att jag är på väg att visa dig saker som du förmodligen aldrig har sett förut. Låt oss börja.

Jessica Rabbits CroTch Isn’t the Only Thing Censored From the Film

Jessica Rabbits vajayjay syns i några få bilder av Who Framed Roger Rabbit. Jag vet att du känner till det här. Jag hatar också att det är det enda som Cracked-läsande tusenåringar vet om Who Framed Roger Rabbit. Men bli inte för upphetsad. Även om det är välkänt att scenen har ändrats tror jag att legenden om att animatörerna gjorde det avsiktligt är lite mer än en myt (på grund av områdets Barbie & Ken-presentation). Jag skulle vilja hävda att det handlar mer om vad de inte ritade än vad de gjorde, men som jag nämnde tidigare har jag ingen aning om hur en vagina ser ut. Nu skulle jag kunna fortsätta om hur du bara officiellt kan se detta oförändrat på laserdiscen, eller hur VHS-utgåvan lade till trosor och DVD:n förlängde klänningen, men du vill nog hellre bara se Hustler-bilden i högupplösta bilder, eller hur? Varsågod, klicka här och här. Vi ses om fem minuter.

Vad du kanske inte känner till är de andra små detaljerna som har censurerats sedan filmens biopremiär, och de blir waaaaaaaay svårare att försvara allteftersom. Som till exempel Baby Herman som vänder på fågeln när han tar en titt upp i en dams klänning! Mer om långfingrar om en stund, men ja, så sent som vid Blu-ray-utgåvan kan man se att Baby Hermans långfinger har målats över digitalt.

Även om jag avfärdade kontroversen om Jessicas skrev som något som animatörerna utelämnade snarare än något som en skojare bestämde sig för att lägga till, så finns det inget som helst skäl till varför de skulle behöva visa Betty Boops bröstvårtor. Javisst, denna tidlösa, ditty ikonens strålkastare kan kortfattat ses när hon justerar sin klänning i originalklippningen av filmen, och om någon fortfarande brydde sig om karaktären skulle vi nog alla vara upprörda. Klicka här om ni vill se hela bilden, era perversa typer. Hoppas ni gillar grå areola! Jag ber uppriktigt om ursäkt för detta stycke. Jag försäkrar er att vi kommer att ge Boop lite mer respekt senare.)

Bugs FlipS Mickey the Bird

En av anledningarna till att jag älskar Who Framed Roger Rabbit är att materialet är mycket mer rasistiskt än vad de flesta skulle förvänta sig av Mickey, Bugs, Woody Woodpecker och deras animerade kompisar. Roger Rabbit har en framträdande roll när det gäller vapen, skottlossning, drickande, rökning och sex… men det är ju 1940-talet! På den tiden var Errol Flynn en stilig hjälte på filmduken och en berusad, drogberoende kvinnomisshandlare i den verkliga världen, och Who Framed Roger Rabbit handlar i hög grad om vad tecknade stjärnor gör på sin lediga tid.

Disney var dock inte lika respektfull mot periodens kanon som jag är, eftersom det notoriskt skitstövelaktiga bolaget började kräva att filmskaparna klippte bort de mer liderliga stunderna från Roger Rabbit innan den ens hade gått upp på biograferna (och till och med efter det om du har läst ovan.) The House of Mouse var (med viss rätt) superpåträngande när det gällde skildringen av deras karaktärer, och enligt legenden bestämde sig animatörerna för att ta sin hämnd med inte mycket mer än en enda animerad bildruta. Blinkar du så missar du Bugs Bunny som ger Mickey en rejäl smäll.

Jag tycker att det verkar stämma ganska bra överens med deras karaktärer

Jag har läst olika redogörelser om vilket företag som betedde sig korkat, om det var Warner Bros. eller Disney som krävde lika lång tid på skärmen för Musse Pigg och Bugs, men låt oss vara tydliga: Bugs är den som håller upp sitt långfinger i luften och i samma bild är det Musse Pigg som ser chockad ut. För mig ser det ut som ett ”fuck you” till Disney! Hur som helst var bläck- och färgskämtet ett verk av animatören Dave Spafford och mycket avsiktligt enligt den här artikeln, som du absolut bör läsa om du vill veta mer om de saker som han misslyckades med att smyga in.

Betty Boop är inröstad av sin ursprungliga röstskådespelare

När vi senast skrev om Betty Boop handlade det om en tangentiell relation till en obskyr Aladdin-referens. Men andra gången är en charm (eller tredje gången, om man räknar med delen ovan där vi visade hennes bröstvårta där uppe), och jag ska åtminstone visa henne lite mer respekt och påminna er om att Betty brukade vara mycket mer än karaktären på din flickväns luftfräschare i backspegeln.

Betty Boop: Även om hon har förblivit en ikonisk, lätt sexsymbol i nästan ett sekel, var hon i sina första framträdanden hänvisad till rollen som en i stort sett namnlös, dyngrakig flapper-karaktär som spelade sidekick till Paramounts mer etablerade tecknade stjärnor (som du för övrigt aldrig har hört talas om).) Fleisher såg därför inte behovet av en konsekvent röstskådespelare för Boops första dussin framträdanden förrän han upptäckte vaudeville-imitatören Mae Questel.

Från vänster: Questal, Bimbo, Boop och Fleisher

Mae Questel gav röst åt Betty Boop i etthundrafemtio tecknade serier med början 1931, och även om Boop gjorde få framträdanden med andra skådespelare som röster efter det att hennes teaterserie upphörde 1939, återtog Questel sin roll 1988 en sista gång för Who Framed Roger Rabbit, innan hon avled året därpå. Mer än något annat vill jag att du ska veta att den förtjusande höga rösten som beklagade den svåra situationen för svartvita Toons i Ink and Paint-klubben kom från en 80-årig kvinnas pipor. För att hjälpa oss att gå över till nästa punkt: Questel var också den ursprungliga rösten till Olive Oyl i en annan tecknad serie från Fleisher, vars sjöfartskaraktär råkade debutera i en Betty Boop-tecknad film? Några gissningar?!

Popeye skulle vara med i filmen

Det är svårt att överdriva hur mycket inflytande och makt Stephen Spielberg hade på 1980-talet. Från ET till Indiana Jones, Star Wars och Tillbaka till framtiden var hans namn knutet till flera miljarder dollar i biljettintäkter. Alla studior ville vara med i Spielbergs bäveri, och uppkomsten av så många populära intellektuella ägodelar i Roger Rabbit kan direkt tillskrivas hans förhandlingsstyrka, bland annat den ökända berättelsen om att landa Looney Tunes-karaktärer från Warner Bros. för den löjligt låga kostnaden av 5 000 dollar.

Men det fanns förstås en del studior som höll sig undan, som till exempel Mighty Mouse och/eller Tom & Jerry. Den mest anmärkningsvärt frånvarande tecknade karaktären i Who Framed Roger Rabbit är dock utan tvekan Popeye the Sailor. Tyvärr är Popeye den mest kända som inte finns med i filmen, vilket är desto mer tragiskt när man vet att han var tänkt att vara med och till och med kom så långt som till storyboardstadiet.

Who Framed Roger Rabbit var den dyraste film som någonsin gjordes på den tiden, så det finns gott om idéer som hamnade på skärsalsgolvet av olika anledningar, många av dem budgetmässiga, men en stor anledning var scener och skämt som kretsade kring karaktärer som det kunde vara svårt att få tag på. Som den här som du ser nu! Den utspelar sig på Marvin Acmes begravning (du förtjänar att få hans död spoilad vid det här laget), Popeye och Bluto skulle fungera som kistbärare i scenen och den hängde till stor del på ett slagsmål som bryter ut mellan en hel del älskade animerade IP.

Tanken på att Popeye ska slå Goofy och Elmer Fudd är tillräcklig för att få den här animationsnörden fysiskt upphetsad, men det skulle också ha varit en mycket dyr sekvens (filmen har sällan mer än två animerade karaktärer i en given scen) och den var till stor del beroende av att Paramount (och King Features), en konkurrerande studio, spelade boll. Casper the Friendly Ghost skulle också dyka upp som tag under begravningssekvensen, även om jag är medveten om att ingen egentligen bryr sig om Casper. Detta är Popeyes bidrag!

Vill du höra hur Roger låter med Pee-Wee Herman som röst eller hur han ser ut i en förlorad DuckTales-tecknad film? Gå till nästa sida.