När jag studerade piano som barn började varje lektion och övningspass med skalor. Jag frågade inte varför – jag antog bara att det var en uppvärmning, som att springa varv före gymnastiklektionen. Som jag nu vet åstadkom min pianolärare, och andra pianolärare som lär ut skalor, mycket mer än att bara få våra fingrar att röra på sig. Nedan finns tio anledningar till att öva skalor och arpeggio på pianot, tillsammans med tre gratis utskrivbara pianoskaler som du kan använda med dina elever.

Varför öva skalor?

1. Fingersäkerhet. Att öva skalor hjälper till att bygga upp komfort och smidighet i några av de vanligaste fingermönstren i musiken. Fingerkorsningar kan ofta orsaka tveksamheter, och skalor är ett perfekt tillfälle att fokusera på sådana övergångar utanför ett musikstycke. Upprepad övning av olika skalor hjälper till att befästa muskelminnet av de bästa skalfingersättningarna. När liknande mönster uppstår i de stycken som eleverna spelar blir det naturligt för dem att följa de fingersättningar de känner till från skalor.
2. Fingerstyrka och koordination. En del av uppbyggnaden av det flyt som nämns ovan är att fysiskt stärka fingrarna. Vissa fingrar används oftare än andra i de stycken som eleverna spelar, men skalor ser till att alla tio fingrarna används. Många skalmönster kräver också att båda händerna arbetar tillsammans på ett sätt som tidig pianolitteratur ofta inte kräver. Många tidiga stycken innehåller långa toner från vänster hand medan höger hand spelar melodin. Skalor får dock vänsterhanden att röra sig tillsammans med högerhanden. Smidighet och styrka är lika viktigt för vänster hand!
3. Teoretiska grunder. Skalor är också ett utmärkt sätt att bekanta eleverna med de olika tonartssignaturerna och de grundläggande ackorden inom dessa tonarter, samt de hel- och halvstegsmönster som skapar olika skalatyper. Vissa lärare rekommenderar att man övar skalor och arpeggier i samma tonart som det stycke som eleven arbetar med för att befästa dessa kopplingar. Om en elev behärskar C#-durskalan blir han eller hon mycket mindre skrämd av alla de skarpa tonerna när han eller hon spelar den tonarten i ett stycke.
4. Smoothness and Evenness (jämnhet och jämnhet). Att öva skalor ger ett utmärkt tillfälle att bygga upp en behaglig jämnhet i rytm, dynamik och artikulation. Att se till att skalor och arpeggier har ett jämnt tempo kan vara ett bra sätt att utveckla en inre metronom, och att sträva efter konsekvens i dynamik eller artikulation kan öka medvetenheten och kontrollen över dessa aspekter också.
5. Praktikens testområde. Även om skalor kan vara bra för att bygga upp konsistens, utgör de också ett perfekt testområde för att lägga till variation i ens spel. När en skala väl är bekant och lätt att spela kan den användas för att öva olika dynamik, artikulationsmönster eller rytmiska mönster. Samma skala kan användas för att öva ett pianissimo staccato eller ett legato crescendo. Om skalorna är automatiska kan eleverna lätt fokusera på de andra aspekter som de övar.
6. Keyboard Geography. Under de första åren av pianolektionerna håller sig en stor del av litteraturen inom ett bekvämt, välbekant notområde. Skalor är ett icke hotfullt sätt att utöka detta omfång och bli bekväm över fler tangenter. När eleverna börjar röra sig mer inom sina pianostycken kommer de att ha en bättre känsla för var de ska sträcka sig efter dessa högre och lägre toner.
7. Öronträning. Genom att höra de stora och små skalorna och arpeggierna om och om igen får eleverna in dessa mönster i sina öron såväl som i sina fingrar. Att känna till dessa ljudmönster kan hjälpa eleverna att ta sig an nya skalor och tonarter och kan till och med vara till hjälp om eleverna börjar med ett nytt instrument.Att kunna föreställa sig ljudet av ett arpeggio på ett korrekt sätt kommer att vara till stor hjälp för en nybörjartrumpetare som försöker hitta intervallet för en tertial.
8. Inkludering i stycken. Ja, hela skalor, skalutklipp och arpeggioer dyker upp i otaliga stycken, och dessa körningar kan se skrämmande ut för den elev som inte är bekant med sina skalor. När du ser det hända, se till att påpeka det för eleverna så att de kan se sambandet.
9. Övningsrutin. Även om skalor och arpeggier är mycket mer än bara en bra uppvärmning, så utgör de ändå en bra övningsrutin. Att inkludera skalor som en del av ett övningspass kan ge eleverna en utgångspunkt för en övningsrutin. Vissa elever kan tycka att det är överväldigande att sätta sig vid bänken utan någon aning om var de ska börja, så att börja med skalor och arpeggier kan ge en viss struktur åt övningssessionerna.
10. Improvisation och komposition. En god grund i skalor och arpeggioer kommer att vara till god hjälp för elever som fortsätter att improvisera eller komponera. Jazzpianister förlitar sig till exempel mycket på bluesskalan när de ska improvisera. Aspirerande kompositörer kan hitta inspiration och struktur i de välkända och välbekanta mönstren i arpeggio och skala.

Studenter på nästan alla pianonivåer kan dra nytta av att studera skalor. De tre utskrivbara skalbladen nedan ger eleverna en vägledning för att komma igång med tre av de grundläggande durskalorna: C, F och G.

Utskrift av pianoskala och arpeggio-noter

Hämta C-durskala och arpeggio, lätt och medel

Hämta F-durskala och arpeggio, lätt och medel

Hämta G-durskala och arpeggio, lätt och medel

Var och en av de här enkla skalorna innehåller två skal- och arpeggioövningar: En på nybörjarnivå, som täcker en oktav och avslutas med ett arpeggio, och en på mellannivå, som täcker två oktaver och avslutas med ett mer komplext arpeggio-mönster. Varje stigande not innehåller fingernummer för att vägleda eleverna genom övningen och lära dem rätt fingersättningsteknik.

Som det är sant att skalor är lätta att lära sig även utan noter, kan det hjälpa eleverna att komma igång om de ser skalorna och arpeggierna på en sida. Dessa skalblad påminner eleverna om vilka toner som ingår i skalan och ger dem rytmer att följa. Att ha ett fysiskt blad kan också hjälpa eleverna att komma ihåg att öva skalorna och göra dem mer säkra på att de kan göra det. Att se skalorna i tryck kommer också att hjälpa visuella elever att komma ihåg tonartssignaturer och fingersättningar och att känna igen mönstren när de dyker upp i deras musik.

Relaterade inlägg om pianonark och musiklektioner