Att välja rätt kamerainställningar för konsertfotografering kan vara en svår uppgift, även för erfarna musikfotografer. Här är en uppdelning av varje viktig kamerainställning som jag rekommenderar för fotografering av levande musik.

Exponeringsläge

Manuell exponering kommer att vara det bästa valet för konsertfotografering. På grund av det stora dynamiska omfånget på en konsert, där det kan finnas mycket starkt ljus och djupa skuggor, kan alla kameramätningslägen lätt luras och ge dåliga exponeringar. Därför är manuellt läge ett mycket mer konsekvent sätt att exponera bilder än automatiska lägen som bländarprioritet eller slutarprioritet.

Rekommenderad inställning: Manuell exponering

Bländare

Detta är enkelt. Fotografera vidöppet med den största bländare du kan med ditt objektiv. Detta kommer att vara bländaren med det minsta värdet, vilket innebär att mest ljus kommer att nå sensorn. Även de mest upplysta konserterna är svaga jämfört med dagsljus, så en stor bländare behövs för att samla in så mycket ljus som möjligt.

Med zoomar är den enda gången jag stoppar ner vid fotografering av levande musik den enda gången som jag redan fotograferar runt 1/500 eller högre. När jag fotograferar med primära objektiv med en snabb bländare på f/1,4 eller f/1,8 fotograferar jag fortfarande vidöppet, eftersom belysningen ofta är dålig om jag överhuvudtaget behöver dessa objektivs snabbhet.

Mina råd för fotografering av levande musik:

Rekommenderad inställning: Fotografera i vidöppet läge eller med objektivets maximala bländare.

Rekommenderad inställning:

Slutarhastighet

När det är möjligt vill jag fotografera på 1/250 eller snabbare, men detta är ofta bara en lyx för större, väl upplysta shower. För mindre klubbshower där belysningen kan vara medelmåttig försöker jag hålla mig inom intervallet 1/100-1/200 som ett minimum för min slutartid. Detta intervall är tillräckligt snabbt för att frysa en rimlig grad av rörelse och eliminera de flesta större kameraskakningar, allt utan att behöva massor av ljus. Under 1/100 finns det större risk för oskärpa i bilderna, särskilt med band som rör sig snabbare.

Rekommenderad inställning: 1/100-1/200, snabbare när det är möjligt

ISO

ISO-nivåer upp till 3200 ger mycket god kvalitet för nästan alla DSLR-kameror. För kompakta P&S-kameror ger 1600 eller lägre bästa resultat.

Alla detta sagt, när ljuset är begränsat (vilket nästan alltid är fallet vid inomhusfotografering av konserter), skulle jag aldrig tveka att höja ISO-nivån till den nivå som ger bäst exponering. Detta gäller särskilt när antingen ISO eller slutartid måste ändras för att uppnå en korrekt exponering. Jag föredrar alltid mer digitalt brus/grus framför en suddig bild. Sätt igång med ISO.

Rekommenderad inställning:

AF-inställning

Jag fotograferar med AF-C (kontinuerlig) på mina Nikons, vilket är samma sak som AI Servo-läget på Canon DSLR:er. Med denna kontinuerliga fokusering kan jag spåra rörelser fram till det ögonblick då jag trycker på avtryckaren. För dynamiska motiv i levande musik är AF-C en stor fördel.

Rekommenderad inställning: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Vitbalans

Auto. Jag fotograferar Auto WB ungefär 99 % av tiden. Även om fotografering med en förinställd vitbalans ger bättre bildkvalitet om du vet vilka exakta värden du ska använda, är möjligheten och förmågan att exakt ställa in ett Kelvinvärde under levande musik begränsad i bästa fall. Att ställa in WB i efterhand gör det mycket snabbare att fotografera – hög hastighet, låg dragkraft.

Rekommenderad inställning: Jag rekommenderar att du fotograferar i kontinuerligt läge med högsta möjliga bildfrekvens. För de viktiga ögonblicken när du vill ha en hög bildfrekvens är du redo – och när du inte behöver hastigheten kan du med ett lätt slutarfinger enkelt ta bilder med lätthet. Som konsertfotograf är hög kontinuerlig fotografering det bästa sättet.

Rekommenderad inställning:

RAW ELLER JPG

Skjut i RAW. Minneskort och hårddiskar är billiga. Om du inte bryr dig om vad du fotograferar (vilket bara väcker frågan, varför trycker du på knappen överhuvudtaget?) finns det ingen anledning att överge RAW till förmån för JPG. Om du måste, för att få en snabbare behandling och/eller leverans, fotografera i RAW + JPG-läge så att du åtminstone har RAW-filerna för framtida användning.

Rekommenderad inställning: RAW

Exempel på bilder från konsertfotografering och information om exponering

Samtal är billigt, så jag tänkte att det skulle vara till hjälp att ge några exempel på live-musikfotografering med kamera, objektiv och kamerainställningar. Dessa bilder kommer från min portfölj och jag tror att de är en bra representation av ovanstående råd för de verkliga exponeringsinställningar jag använder.

Förhoppningsvis ger dessa tolv bilder dig en god uppfattning om de inställningar jag använder som konsertfotograf.

För att sammanfatta mina rekommenderade kamerainställningar för konsertfotografering:

• Exponeringsläge: Manuell
• Bländare: Storöppet
• Slutartid: 1/100-1/200 eller snabbare
• ISO: 1600-3200 (eller vad som helst som får jobbet gjort)
• AF-inställning: AF-C/AI Servo AF
• Vitbalans: Auto WB
• Drive Mode: Continuous High
• Filformat: RAW

Om författaren: Todd Owyoung är en internationellt publicerad fotograf som specialiserar sig på live-musik, livsstil och porträttfotografering. Owyoung är baserad i New York City och har publicerats i Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press med flera. Du kan läsa mer om honom på hans webbplats eller genom att följa honom på Twitter, Facebook, Instagram eller Google+. Den här artikeln publicerades ursprungligen här.