Under de många tips och tricks som nya fotografer får när det gäller ljussättning är tiden på dygnet ett viktigt begrepp, vilket för att få några bilder av landskap och några dynamiska bilder av naturligt ljus och artificiellt ljus är tiden i skymningen eller gryningen. Denna tid är strax innan solen dyker upp eller strax efter, när ljuset är tillräckligt mjukt för att framhäva det mesta av det mörka i scenen, men ändå inte så mörkt att det är nödvändigt att använda en extra ljuskälla. Detta är en guide till Blue Hour, den naturliga tidsram som är så populär bland fotografer.

Vad är Blue Hour?

Blue Hour kan definieras som den period på dygnet då himlens färg sträcker sig från blått till mörkblått, följt av svart himmel eller tvärtom, beroende på vilken tid på dygnet det gäller (dvs. för soluppgång eller solnedgång). Den kallas BLUE HOUR eftersom den blå färgen på himlen varar i ungefär en timme. I verkligheten varar den mellan 30 och 40 minuter ungefär. Dess varaktighet beror också på det geografiska läget och årstiden.

Tumregel för Blue Hour-tider

Tumregeln för Blue Hour är när exakt den börjar och slutar:

• Soluppgång: Under denna del av dygnet börjar Blue Hour cirka 30 minuter före soluppgången. Toppen av den kan vara 10 minuter före soluppgången. Under soluppgången avtar den blå timmen mycket snabbt mot solen som stiger vid horisonten.
• Solnedgång: Under solnedgången börjar den blå timmen ungefär 10 till 15 minuter efter att solen har gått ner. Personligen föredrar jag att fånga den blå timmen under solnedgången eftersom det ger mig mer tid att ställa in min utrustning eller byta plats innan den egentliga blå timmen börjar.
• Det finns webbplatser där man kan ta reda på den ungefärliga varaktigheten av den blå timmen på en plats så att man kan planera sin resa därefter.
• Om himlen är mulen förkortas den blå timmen och i vissa fall kan molnen vara för täta för att tvätta bort hela den blå timmen.

Vad ska man fotografera under den blå timmen

Blå timmen är bäst för att fotografera stadslandskap, landskap och natursköna stränder. Bilderna kräver lång exponering eller långsam slutartid, vilket gör det svårt att ta bilder av människor eller rörliga kroppar, eftersom en liten rörelse kan göra bilden suddig, men ändå är ljuset optimalt för att framhäva landskapens livfullhet.

Varför ska man ta bilder under blå timmen

#1 Kreativitet när det gäller att fånga rörelser

Då fotografering under blå timmen kräver lång exponering eller ganska långsam slutartid kan den långa exponeringen, beroende på scenariot, användas på ett kreativt sätt för att fånga rörelser. Det bästa med Blue Hour är att fånga ljusspår från fordon samtidigt som man fångar stadslandskap, och om det är delvis molnigt kan molnens rörelser användas för att skapa en dragande effekt. När man fångar natursköna stränder verkar vattnets rörelser vara drömlika. Alla dessa effekter bidrar till fotografiets dynamik.

#2 Enkel kontroll av parametrar i svagt ljus

Personligen tycker jag att det är ganska enkelt och intressant att ta bilder under Blue Hour jämfört med ljusa ljusförhållanden. Med tillgång till rätt utrustning (t.ex. stativ, fjärrutlösare eller slutarutlösare) är det lätt att kontrollera olika parametrar för att komponera dina bilder. I jämförelse med detta finns det under en ljus solig dag risk för att få överexponerade bilder eller brända fläckar om det inte finns någon ordentlig kontroll av ljuskällan i förhållande till motivet. Varje fotograferingsteknik har dock sina egna för- och nackdelar.

Lista över utrustning för Blue Hour

Nedan följer de väsentliga delar som kan betraktas som ett måste för Blue Hour-fotografering:

• DLSR – ett måste för att ta alla bilder. Ju bättre DSLR, desto bättre blir brusprestandan för långa exponeringar.
• Ett styvt stativ – detta är ett måste och anledningen är lång exponering/långsam slutartid under blå timmen. Så handhållna bilder maximerar risken för suddiga bilder.
• En kabel eller trådlös fjärrutlösare – detta är också en av de viktigaste sakerna som kan hjälpa dig att undvika kameraskakningar. Ett alternativ till detta är självutlösarläget, men ibland kan du behöva använda bulb-läget (exponeringar längre än 30 sekunder) för att fånga omgivningen (för blandning av flera lager) när du fotograferar Blue Hour.
• En praktisk blixtlampa – för att se dig omkring i omgivningen när du ställer upp stativet, om det är lite mörkt på platsen.
• En stoppklocka – den finns numera tillgänglig i de flesta mobiltelefoner, och den är mycket praktisk när du behöver övervaka hur länge slutarutlösningen varar, om din DSLR eller fjärrkontrollen inte klarar av det.
• Ett vidvinkelzoomobjektiv eller ett objektiv som lämpar sig för komposition – inte ett måste, men ett vidvinkelzoomobjektiv hjälper dig att komponera din bild på rätt sätt eftersom du kan zooma in och ut beroende på vad du vill se på bilden.
• Rengöringsduk för objektivet och blåsmaskin – detta är en av de nödvändigaste sakerna för att hålla objektivet rent i händelse av fingeravtryck eller smuts. Även om detta inte specifikt är en Blue hour-essentiell sak är det ändå en fotografisk nödvändighet.
• Diverse bitar – dessa saker kan vara praktiska och kommer att göra din fotografering bekväm. Om du ställer upp kameran i närheten av gräs kan ett insektsmedel vara användbart, och om vädret är varmt, glöm inte att ta med dig en liten handduk för att torka bort svetten så att den inte droppar på din DSLR eller ditt objektiv.

Hur man fångar Blue Hour

Steg ett: Ställ upp din utrustning

Det första och viktigaste är att ställa upp kameran på ett stativ, på fast mark, för att undvika att kameran skakar. Placera stativet på marken och ge ett fast tryck mot det för att försäkra dig om att det är på plats. Placera kameran på stativet och se till att den är ordentligt låst. Ta en titt i sökaren och komponera din bild, och se också till att kameran är korrekt riktad med hjälp av ett vattenpass eller ett elektroniskt vattenpass (om det finns tillgängligt i din kamera). Se till att du inte befinner dig direkt under en stark ljuskälla, vilket kan ge linsbloss.

Koppla in fjärrkontrollen till DSLR-kameran om den är trådbunden, eller ha en trådlös fjärrkontroll redo att användas. Titta in i sökaren och försök att använda autofokusen för att låsa fokus på något av de ljusa objekten i bilden. När fokus har låsts sätter du fokuseringsknappen på objektivet på manuell fokus för att undvika omfokusering och förlorad skärpa.

Försök att ta bilden i RAW-format, snarare än JPEG, eftersom det ger oss mer flexibilitet och detaljer när vi efterbehandlar bilden. Dubbelkolla att ditt fokus täcker hela bilden ordentligt genom att ta ett par testbilder. Jag försöker alltid se till att jag är där i god tid före Blue Hour så att jag kan ta god tid på mig att ställa in min utrustning och vara redo att ta bilder.

Steg två: Ta flera exponeringar

När utrustningen har ställts in och objektivet har fokuserats ordentligt ställer du in bländaren mellan f/8 och f/16 för att se till att du har ett bra skärpedjup. Min personliga preferens är att jag håller en balans mellan ISO och slutartid för att kontrollera bruset i bilden. Den föredragna inställningen för ISO ligger mellan 100-200, och resten överlåter jag åt slutartiden som varierar från fem sekunder till över en minut, beroende på detaljerna i förgrunden eller eventuella ljusspel som jag behöver fånga. Jag föredrar att fotografera i fullt manuellt läge så att jag kan kontrollera alla parametrar.

Om du har ställt in en bildram som innehåller träd och gräs, försök att fånga ett par exponeringar i väl upplysta förhållanden så att du kan använda dem under efterbehandlingen. Detta ger dig också en uppfattning om vilken slutartid du behöver för att fånga himlen.

Fortsätt att ta bilder med olika intervall under den blå timmen för att kunna använda den bästa exponeringen under efterbehandlingen av bilden. Om din komposition innehåller några ljusshower eller annan arkitektur som har mycket ljus kan du justera slutartiden så att den passar och förhindra att den blir överexponerad. Samtidigt bör du fortsätta att granska dina bilder för att se till att de är korrekt exponerade för efterbehandling.

Efterbehandling av exponeringar

Detta kan vara en separat artikel om ”Multipelskiktsblandning i Adobe Photoshop” men jag kommer att ge en kort beskrivning om det här.

Jag använder Adobe Photoshop för multipelskiktsblandning av mina fotografier av Blå timmen. Om bilden är ett RAW-filformat kan du ändra de grundläggande parametrarna som exponering, klarhet, vibration, temperatur osv. när du öppnar filen. När du har gjort det öppnas själva bilden i Adobe Photoshop. Välj och öppna flera bilder utifrån exponering av himmel, förgrund osv. Välj en bild som har den bästa exponeringen för den blå timmen och skapa ett tomt ”nytt lager” för att kopiera den andra bilden som har en bra exponering av förgrunden.

Fördela de olika lagren enligt prioriteringen av täckningen i exempelbilden ska lagret som har en större sektion av himlen sättas som det översta lagret följt av förgrundsskiktet. Använd Radera-verktyget för att ta bort de underexponerade områdena från det översta lagret så att det korrekt exponerade lagret för förgrunden kommer fram (du kan också använda en lagermask). Justera parametrar som selektiv färg, skugga/höjdpunkter, kontrast osv. för varje lager för att få en jämn färgeffekt. Slå ihop dessa lager till ett enda lager när du är klar och du har din slutliga bild klar.

Personligen slår jag inte ihop lagren, vilket ger mig flexibiliteten att ändra något av lagren om det behövs i framtiden.