Mike Nichols är en av de få personer som har vunnit en Emmy, Grammy, Oscar och Tony och en av de få personer som har vunnit en EGOT (Emmy, Grammy, Oscar och Tony).Den hyllade regissören Mike Nichols var framgångsrik inom film, tv och teater fram till sin död 2014. Hans extraordinära liv är ämnet för en ny biografi av Mark Harris, med den passande titeln ”Mike Nichols: A Life”. Låt oss ta en titt tillbaka på alla hans 18 filmer, rankade från sämst till bäst.

Född 1931 i Berlin, Tyskland, fick Nichols sin start som ena halvan av den komiska improvisationsakten Nichols and May, där han arbetade tillsammans med Elaine May. År 1960 öppnade de två Broadwayföreställningen ”An Evening with Mike Nichols and Elaine May”, som 1962 vann en Grammy för LP-versionen. Deras partnerskap upphörde bara ett år senare, även om de skulle samarbeta flera gånger därefter, bland annat i ”The Birdcage” (1996) och ”Primary Colors” (1998).

Nichols inledde sin regissörskarriär på Broadway och blev berömd för sina produktioner av Neil Simon-klassiker som ”Barefoot in the Park” (1964) och ”The Odd Couple” (1965). Båda skulle ge honom Tonys för regi (den senare delades med hans arbete med ”Luv”), och han skulle vinna nio totalt: bästa regissör av en pjäs för ”Plaza Suite” (1968), ”The Prisoner of Second Avenue” (1972), ”The Real Thing” (1984) och ”Death of a Salesman” (2012); bästa regissör av en musikal för ”Spamalot” (2005); bästa pjäs för ”The Real Thing”; och bästa musikal för ”Annie” (1977).

Han började göra film med en skrovlig, kontroversiell adaption av Edward Albees tabubeläggande pjäs ”Who’s Afraid of Virginia Woolf?”. (1966). Den svordomliga och sexuellt explicita dialogen var så chockerande att den ledde till att MPAA:s klassificeringssystem skapades som en ersättning för den strikta Motion Picture Production Code. Akademin välkomnade Nichols med hans första Oscarsnominering för bästa regissör, en av totalt 13 nomineringar som filmen fick. Trots att den vann fem priser, inklusive skådespelarpriser till Elizabeth Taylor (huvudroll) och Sandy Dennis (biroll), gick Nichols hem tomhänt.

Oscarväljarna tog inte lång tid på sig att gottgöra honom. Bara ett år senare tog Nichols hem guldet för att ha styrt den banbrytande sexkomedin ”The Graduate” (1967). Det var det enda pris han skulle vinna från akademin, även om han skulle tävla ytterligare tre gånger (bästa regissör för ”Silkwood” 1983 och ”Working Girl” 1988; bästa film för ”The Remains of the Day” 1993).

Nichols visade talang även på den lilla skärmen, och tillförde en filmisk känslighet som permanent skulle höja spelet för TV. Han vann Emmys för att ha regisserat och producerat TV-filmen ”Wit” (2001) och den banbrytande serien ”Angels in America” (2003), en stjärnspäckad adaption av Tony Kushners Pulitzerprisbelönade pjäs. Dessa segrar gjorde det möjligt för honom att fullborda den stora slammen av utmärkelser inom showbusiness, även känd som EGOT. (Även om de är värda att tas med på listor över regissörens bästa verk är det här galleriet endast avsett för biograffilmer. Vi utelämnade också dokumentären ”Gilda Live” för att fokusera på hans berättande arbete.)

Visa vårt galleri med Nichols 18 filmer, rangordnade från sämst till bäst, inklusive några som han borde ha skördat Oscarsnomineringar för.