TuyeroEdit

Central joropo (spanska: joropo central) är också känd som tuyero (”Tuyan”), joropo tuyero (”Tuyan joropo”) eller golpe tuyero (”Tuyan beat”).

Karaktäristiskt för de centrala delstaterna i Venezuela, som Aragua och Miranda, östra Carabobo och norra Guarico, sjungs central joropo eller tuyero (som utövas i Valles del Tuy längs Tuy-floden) tillsammans med harpa (arpa tuyera, ibland ersatt av gitarr) och maracas. Till skillnad från llaneraharpanens nylonsträngar använder den centrala joropoharpan också metallsträngar, vilket gav den sitt unika ljud. Den centrala joroposångaren spelar också på maracas och dansar, vilket kräver endast två utövare: harpisten och sångaren-maraquero. Joropo-harpister föredrar namnet ”arpisto” i stället för arpista, det vanliga spanska ordet för ”harpist”. Den centrala joropo han samma överväganden tillämpas runt passagen och träffar grävande joropo, förutom hastigheten, som är något lägre. En annan viktig skillnad är att den centrala joropo revuelta, typ av kolonialt ursprung är närvarande, i princip består av en kedja av musikaliska avsnitt med fasta former, i samma ton som en barocksvit, utan avbrott, men med överraskande vändningar. Rörelserna i revuelta kallas passage; input eller call Yaguazo, Yaguazo och Marisela Guabina input. Ibland kan de kalla Marisela läggas till dem, och även en liten coda. Revuelta motsvarar således batch- eller skiftdansen, och dess längd är troligen orsaken till att den gradvis minskar i användning och ersätts av att delarna utförs isolerat. Arrangemanget av dessa delar är av sekventiell karaktär, till skillnad från golpes i Llanero joropo, som har ett cykliskt tillstånd. Den mest karakteristiska delen av tuyero joropo, Tuyera Revuelta, består av fyra delar: uppvisning (passage), utveckling (yaguazo och guabina), den instrumentala coda som heter Marisela och ett slut som är känt som ”apanrop”. De är centrala joropo egna beats blommor och quitapesares. De mest kända passagerna tuyeros är Eremit Mario Diaz, Dawn tuyero av Cipriano Moreno och Pablo Hidalgo och El gato enmochilado (Katt i en påse) av Fulgencio Aquino. Caraqueños och centralmusiker använde central joropo som inspiration för sina verk, som i fallet med Marisela (Sebastián Díaz Peña), Alma Llanera (Pedro Elias Gutierrez), valsen Quitapesares (Carlos Bonet) och till och med den kreolska sonatinan Juan Bautista Square. De centrala joropo-texterna är av en slug och sardonisk karaktär, i kontrast till den kraftfulla och våldsamma egna grävande joropo, vars contrapunteos (kontrapunkter) inte sällan hamnar i uppsättningar och slagsmål.

Det mest karakteristiska av tuyero folklore stycket, ”Tuyero revolt” (”Revuelta tuyera”), består av fyra delar: uppvisning (passage), utveckling (yaguaso och guabina), instrumental coda (”Marisela”) och ett slut som är känt som ”ropapan”. De mest kända tuyero-passagerna är ”El ermitaño” av Mario Diaz, ”Amanecer tuyero” av Cipriano Moreno och Pablo Hidalgo och ”El gato enmochilado” av Fulgencio Aquino.

East joropoEdit

Karaktäristiskt för Venezuelas nordöstra region, närmare bestämt delstaterna Sucre, Nueva Esparta och Anzoategui samt Monagas norra delstat. I denna speciella typ av joropo är det melodiska instrumentet par excellence mandolin. Den östliga mandolinen (åtta nylonsträngar), violin, munspel och ett litet dragspel som kallas ”cuereta” har dock också en viktig roll i den orientaliska musikaliska folkloren. Den så kallade ”joropo med refräng” består av två sektioner: den första sektionen eller ”hit” är traditionellt en fast melodi i 3
4 rytm som upprepas två eller flera gånger; den andra sektionen eller ”chorus” är en improviserad melodi över en fast harmonisk rytmcykel på 6
8. Observera att i den östra joropo, cuatro och maracas utförs på ett mycket friare och mer komplext sätt än i resten av venezuelanernas joropos. Likaså är det viktigt att nämna att den musikaliska traditionen i Venezuelas östra region har många andra former än den östra joropo.

Guayanés joropoRedigera

Produkt av samspelet mellan llaneros och östra Bolivar-staten i Venezuela , särskilt i Ciudad Bolivar. Den utförs med den guyanesiska mandolin (åtta metallsträngar) , cuatro och maracas. Sex Guayanés , Josa och Rompeluto framhävs bland de mest kända guyanesiska joropos.

Golpe tocuyano eller larense joropoRedigera

Härstammar från den västra centrala regionen i Venezuela , främst delstaterna Lara, Portuguesa (portugisisk såg) och Yaracuy . Spelas av en mängd olika stränginstrument (fyra, mitten fem, fem och sex) tillsammans med Tambora och Maracas producera en mycket speciell och unik ljud bland andra venezuelaner joropos . Berömda tocuyanos-hits är ”Amalia Rosa”, ”Montilla”, ”Gavilan Tocuyano” och ”Ah mundo! Barquisimeto” , ”Los Dos Gavilanes” , ”The Fright” , ”Pajarillo Tocuyano” , ”Garrote Encabullao” , ”Fire Fire”, bland många andra. Dans i antalet medlemmar är sex par.

QuirpaEdit

Legenden säger att denna typ av joropo är uppkallad efter Jose Antonio Oquendo , som hade smeknamnet ”Quirpa” . Burroende harpist i slutet av 1800-talet som dog av ett knivhugg . Quirpa använder ternära och tertiära barer och ibland kombineras, med förskjutningar av rytm och musikaliska accenter .

Joropo llaneroEdit

Until mitten av 1900-talet, och med avseende på regionen av slätterna i Venezuela, joropo ord som hänvisar till en social händelse nästan en mässa- för en period som kan variera från några timmar och även en hel vecka. Där deltog lokalbefolkningen eller kom från olika platser, i allmänhet lockade av handel, där den centrala händelsen det var musik, dans och contrapunteos. Burrowing joropos musik tillhandahölls av en grundläggande uppsättning bestående av harpa, cuatro, maracas och sång. Om det inte fanns någon harpa ersattes den av en mandolin eller en violin: Passage: den mer stillsamma och allmänt kända författaren. Dess hastighet är ungefär 152 bpm, och harmonisk struktur fri, vanligtvis i två delar; Y Hit:. Anonym författare, även om många av dessa slag tillskrivs kompositörer från början av 1900-talet Couppan följer vissa igenkännbara melodiska svängar på fasta karakteristiska harmoniska mönster som definierar dess typ. Sången är syllabisk, det vill säga att till varje ton i melodin motsvarar en stavelse. Verserna är oktosyllabiska och ibland fem stavelser, allt under contrafactum, dvs. ersättande av nya texter i befintliga melodier. Stråkhastigheten är högre än passagen (176-192 bpm). När sången är en berättelse om en händelse eller fantasi kallas den RAN, motsvarande den gamla spanska romantiken. Slagen ligger till grund för de surrande eller brummande kontrapunteo som mellan två eller flera motståndare. De vanligaste är sex lag (dur-tonart), fågeln (i moll-tonart), sex nummer eller sex numerao (med transportförstärkningar i fjärde klass), Kirpa eller quirpa, Gavan (i modus dur och moll), San Rafael, karnevalen, Chipola, catira, brumma brumma, bland de mest kända. Entreverao är en sammanslagning av två slag, med en modulation av varandra, vanligtvis för att sjunga två personer med olika tessitura röst (baryton och tenor). När det gäller stegen i den vanligaste dansen är valsiao, escobillao och fotarbete, där, till skillnad från den centrala joropo, fötterna från golvet stiger. Släktträd för artister llanera harpa i Venezuela sedan slutet av 1800-talet fram till idag

.