Konst och design har utvecklats mycket snabbare än vi någonsin trodde var möjligt. Båda blir mer och mer tillgängliga, vilket gör det ganska utmanande för oss att förväxla ett specifikt medium med ett annat.

Ja, ta en titt på illustration och grafisk design, till exempel. Kan du skilja dessa två åt i ett ögonblick?

För dem är båda mer eller mindre samma sak. Det beror på att det är extremt lätt att blanda ihop illustration och grafisk design eftersom båda medierna är starkt relaterade till konstformer.

Det borde inte komma som någon överraskning att många konstnärer på 1900-talet rörde sig fram och tillbaka mellan de kreativa områdena illustration och grafisk design.

Så, vad gör att de skiljer sig från varandra?

Det är vad det här inlägget är till för.

Vi kommer att gå mer på djupet om skillnaderna mellan illustration och motion graphics. Låt oss dyka in!

Illustrationer förklarar en idé eller berättar en historia eller ger dekoration genom att avbilda och tolka text med visuella bilder.

Det kan göras både manuellt med handritning och digitalt – vilket en del mjukvara är inblandad i.

Teckningar är en av de mest använda illustrationsstilarna. Oavsett om det är blyertsteckningar, akvarellteckningar eller till och med kolteckningar kan du se vissa illustrationer främst i tidskrifter, böcker, affischer, utbildningsmaterial och flygblad.

I en värld där allting blir digitalt skapas illustrationer med hjälp av både frihands- och vektorgrafik. I denna fråga skapas den fortfarande för hand direkt på datorn.

I Breadnbeyond studio förlitar sig våra illustratörer mestadels på Adobe Illustration för att utföra sitt arbete. Denna programvara hjälper illustratören att skapa mycket ren och skalbar grafik.

Då illustrationer är en visuell tolkning av texter måste man vara uppmärksam på detaljer som uttryck i karaktärernas ansikten för att framkalla djupa känslor och kopplingar.

Vad är grafisk design?

Grafisk design är en typ av mer allmänt känd typ av design. Den har mycket att göra med komposition, layoutorganisation med text och bilder.

Så medan illustrationer handlar om kreativ visuell tolkning fokuserar grafisk design på kommunikation med sin målgrupp.

Grafisk design är i grunden konst med ett syfte – man kan säga att det också handlar om att lösa problem visuellt. Den kombinerar konst och teknik för att kommunicera idéer genom bild.

Grafisk design representerar en viss idé eller identitet som ska användas i reklam och kampanjer.

Som du vill kommunicera en produkt eller ett koncept på ett visuellt sätt använder du därför grafisk design för att få ut ditt budskap.

Huvudarbetshuset, den programvara som används mest för att skapa design för denna bransch är Adobe InDesign.

Grafisk design arbetar inom områden som branding, förpackning, publicering, reklam och digital design med hjälp av texter, illustrationer, symboler, fotografier, texturer och färger.

Illustrator Vs. Grafisk formgivare

När du har förstått grundbegreppet illustrationer och grafisk formgivning går vi nu in på de jobb som involverade dem: illustratörer och grafiska formgivare.

Det finns viktiga skillnader i både grafisk formgivning och illustrationsarbetsroller, och jag låter dig veta vilka typer av projekt som grafiska formgivare och illustratörer arbetar med.

På så sätt kan du bestämma vilken karriärväg som är bäst för dig!

Grafiska formgivare

En grafisk formgivare arbetar oftast med många marknadsförings- och reklammaterial, såsom layout, text, arrangering av typsnitt, bilder, illustrationer och andra grafiska bitar i en vacker komposition.

Den fokuserar mer på att skapa logotyper, skapa marknadsföringsmaterial och göra branding. De betjänar oftast företag i syfte att sortera marknadsföring eller reklam – där slutstyckena avser att öka försäljningen av produkten och skapa varumärkeskännedom.

För det mesta innebär grafisk designarbete skapandet av reklammaterial, i form av affischer, flygblad, visitkort, logotyper, e-postmarknadsföring etc.

Men ibland gör de lite illustratörsroll och Photoshop också. Men deras primära fokus kommer att vara InDesign.

Internet har också erbjudit en enorm möjlighet för grafiska formgivare att skapa varumärkeskännedom genom digitala kanaler. De kan nu göra mer berikande interaktioner mellan användare, appar och spel genom att bli designers för användargränssnitt och användarupplevelser (UI/UX).

En grafisk designer har alltid i åtanke att deras arbete ska tänka ut och leverera varumärkesbudskap.

Illustratörer

En illustratör är däremot en person som gör mycket mer ritande. De älskar koncept och att bygga vår konst, idéer och teman.

Motståndare till grafiska formgivare där de inte nödvändigtvis behöver veta hur man tecknar, deras verk kommer från en originell plats eftersom de är den ursprungliga designern.

Illustratörer skapar manuellt handritade eller digitala konstverk (med hjälp av Wacom-tablett, Cintiq, iPad eller andra enheter) som är originella för konstnären. Den kan förmedla en känsla eller representera en aktuell trend. Vare sig man vill förneka det eller inte behöver illustratörer ritkunskaper.

Illustratörer kan skapa kommersiellt arbete för företags reklamprojekt – till exempel utforma produktförpackningar. Men de kan helt enkelt också vara fina konstnärer.

De skapar saker som tidningsuppslag; de gör också en hel del bokomslagsillustrationer, grafiska romaner och infografik.

Det är sagt; det finns fortfarande en hel del överlappningar mellan illustration och grafisk design. Många formgivare sysslar med båda.