Det går inte att förneka att lågbudgetfilmer och kortfilmer har en stor betydelse för dagens filmvärld. Lågbudget- och kortfilmer har format filmtrender och startat karriärer i generationer. Även om de är mindre glamorösa och publicerade än vad stora blockbusters är kan de vara lika framgångsrika.

Tag Quentin Tarantinos Reservoir Dogs, till exempel. Det anses allmänt att Reservoir Dogs gjordes med en liten budget (åtminstone när det gäller studiofilmer) på 1,2 miljoner dollar. Den blev mycket framgångsrik, en kultfilm och en av de stora ögonblicken i Tarantinos tidiga karriär.

Jämfört med Hollywoods blockbusters som kostar flera miljoner dollar verkar Reservoir Dogs ha en liten budget, men den bleknar i jämförelse med några andra berömda lågbudgetfilmer.

Filmer har blivit lättare att producera. Idag är det möjligt för vem som helst att plocka upp en kamera och göra en film, men det som blivit svårare är att få en film att sticka ut. Utan en tillräckligt stor budget blir det svårare att göra film, och det är en stor utmaning att replikera den traditionella skarpa, lättsamma Hollywood-filmstilen.

Detta gör det svårt att finansiera kort- och långfilmer, och det skapar ett stort hinder för filmskapare. För att hitta ett sätt att täcka kostnaderna har filmskapare vänt sig till filmstödsföretag som är villiga att betala för filmer som kvalificerar sig och väljs ut.

Filmbidraget används för att betala för filmningen och behöver inte betalas tillbaka till det företag som ursprungligen utfärdade det. Problem med filmbidrag uppstår med oförmågan och den svåra processen när man försöker få ett sådant.

Å andra sidan behöver filmer med liten budget varken bidrag eller en massa pengar, och ändå har de kunnat starta karriärer och filmtrender. Här är tre av dem.

El Mariachi: 7 000 dollar

År 1992 släpptes Robert Rodriguez actionfilm El Mariachi. Filmen gjordes med endast ynka 7 000 dollar. Rodriguez förstod att El Mariachi var en lågbudgetfilm och han regisserade med detta i åtanke. Han vägrade att spendera pengar på något onödigt.

Ingen inhyrd filmcrew, bara han och skådespelarkollegor som bemannade utrustningen. Endast två lampor användes för att göra filmen, var och en med diffusorplåtar på för att dämpa ljusstyrkan från hårdvarulamporna. Filmen färdigställdes med hjälp av totalt 25 filmrullar.

Rodriguez sparade pengar genom att använda ”kreativa sätt att komma runt” hinder. Han sparade pengar genom att använda sina färdigheter i regi och redigering för att övervinna problemen.

Om en skådespelare fumlade med en rekvisita i en scen, redigerade Rodriguez helt enkelt scenen för att klippa bort eventuella fel. Han skulle klippa av ramen, byta objektiv och zooma för att skapa intressanta och intressanta scener samtidigt som han försökte spara varenda krona.

Detta skulle fungera till Rodriguez fördel eftersom den lågbudgetbaserade filmstilen skulle bli Rodriguez signum för sina filmer. Filmen blev en succé och skulle få ögonen på Columbia Pictures som sedan erbjöd ett distributionsavtal.

Rodriguez sökte inget filmstöd 1992 när filmen gjordes. Budgeten kom från att Rodriguez utförde udda jobb som att låna ut sin kropp till ett medicinskt experiment.

I slutändan skulle filmen ge upphov till en framgångsrik actionäventyrstrilogi, Rodriguez skulle bli en av de mest inflytelserika mexikansk-amerikanska regissörerna genom tiderna, och filmen skulle fortsätta att tjäna 1 dollar.2 miljoner dollar i kassan med en budget på 7 000 dollar.

Clerks: 27 575 dollar

Regissören Kevin Smith skapade Clerks 1994 medan han fortfarande arbetade i en närbutik. Filmen gjordes för 27 575 dollar och skulle dra in över 3 miljoner dollar i kassan.

Det fanns några metoder som Smith använde för att hålla prislappen låg och spara pengar. Han filmade den svartvita komedin i samma närbutik där han själv arbetade. Efter jobbet stängde han luckorna i butiken och filmade hela natten.

De 27 000 dollar kom från att han utnyttjade kreditkorten maximalt och använde pengar som han hade sparat ihop efter att ha hoppat av filmskolan. Filmen fick sin start genom att premiärvisas på en filmfestival inför en tom biograf.

Turligt nog kunde en kritiker se den och berömma filmen. Detta beröm skulle leda till att den så småningom visades på Sundance Film Festival, där den skulle få sin kultförföljelse. Filmen startade Kevin Smiths karriär.

Stilmässigt känns filmen billig och lite opolerad, men just denna ”billiga känsla” är det som gör den så bra. Stilen och filmfotografin passar bra ihop med filmens karaktärer och teman, vilket gör den redan roliga slackerfilmen så mycket bättre.

Filmen var enormt viktig för utvecklingen av indie- och stonerfilmsgenren under 1990- och 2000-talen. I en intervju med The Guardian talade Kevin Smith om hur filmen har påverkat både unga filmskapare och YouTubers, att den ”sjösatte tusen skepp.”

Paranormal Activity: 15 000 dollar

Paranormal Activity är den första filmen i en lång rad framgångsrika skräckfilmer. Filmen var en pionjär inom skräckfilmsgenren ”found footage” och ett stort inflytande på 2000-talets skräckfilmer.

Med lanseringen av The Blair Witch Project och Open Water insåg Oren Peli, skaparen av Paranormal Activity, att ”vem som helst kan köpa en videokamera och börja spela in en film”. (Guardian).

Med hjälp av 15 000 dollar och sitt eget hem i San Diego spelade Peli in filmen under sju dagar med hjälp av hemvideokameror. Innan den blev berömd blev filmen faktiskt avvisad från Sundance Film Festival och visades istället på Screamfest Horror Festival.

Hemligheten bakom Pelis framgång var att filmen verkade så verklig. Det är filmens ”found footage”-stil som filmen hämtar sina skräcken från. Publiken kunde lätt identifiera sig med karaktärerna och miljön, vilket gjorde filmens genomförande så mycket starkare.

Filmen var så stark att den skulle bli en innovatör av den moderna skräckgenren, lansera en serie framgångsrika filmer och i sig själv göra 193 miljoner dollar på sin ursprungliga budget på 15 000 dollar.

Lågbudgetfilmer har brutit mot gränser och satt nya trender sedan början av själva filmandet. De representerar ofta ursprunget till otaliga stora skådespelare och regissörer.

Om en stor studiofilm kan ha en för hög budget och inte kunna skapa en känsla av unikhet, kan en lågbudgetfilm skilja sig från andra filmer och bidra till en känsla av stil om den används väl. Det handlar om att fatta avsiktliga beslut så att en film kan vara sin egen.

I de tre filmer som vi har tittat på har stilen och stämningen i varje film varit en produkt av filmens budget och besättningens kreativitet. De är de som driver branschen och sätter trender, och de kommer att fortsätta att vara extremt viktiga i underhållnings- och konstvärlden.

Filmfonden finansierar för närvarande kortfilmer med en enkel och snabb inlämningsprocess. Läs mer här. Vi kommer snart att expandera till finansiering av långfilmer!