Det är ett nytt årtionde och de gamla sätten att ta sig in är inte längre gångbara. Så vad är nytt inom film- och TV-industrin?

Filmindustrin är notoriskt svår att ta sig in i. Det har jämförts med att vara en professionell idrottsman; man måste fortsätta att träna och hålla sig på topp om man vill börja i ett bra lag.

Men precis som professionell idrott har film och TV förändrats genom tiderna … och det har även sättet att ta sig in i branschen förändrats.

När vi nu går in i 2020-talet ville jag ägna ett helt inlägg åt hur man kan bryta sig in som författare, regissör och producent i denna nya era.

Vi är igång.

Låt oss prata om streaming…

Innan jag pratar om Hollywood vill jag prata om hur branschen har förändrats under det senaste decenniet. Vi vet att ökningen av streamers som Netflix, Hulu, Amazon Prime och Disney+ har gett mer innehåll till världen än någonsin tidigare.

Under 2020 kommer uppskattningsvis 35 miljarder dollar att spenderas på streaming jämfört med en amerikansk box office som genererar cirka 9 miljarder dollar årligen. Sheesh.

Förra året gjordes 532 shower.

Den här ökningen av streamer har ökat antalet jobb där ute.

Vår egen Ryan Koo gjorde framsteg med Amateur på Netflix.

Varje dag expanderar och skapar dessa plattformar för att hålla jämna steg med sina konkurrenter.

Den goda nyheten är alltså att det kommer att finnas fler jobb för att skapa innehåll på 2020-talet, men det finns också dåliga nyheter kopplade till detta.

Mer och mer streamers lägger fokus på igenkännbara ansikten. Det innebär att dina chanser att få en Quibi- eller YouTube-show ökar om du har stjärnor bakom och framför kameran. Du förstår, med så här mycket innehåll behöver du en anledning för folk att klicka. Du vill ha ett ansikte framme på miniatyrbilden som uppmuntrar folk att klicka och titta. Det kommer att ge dig flera säsonger och göra det möjligt för dig att attrahera en fanbas.

Vad är det viktigaste när det gäller att få kontakt med streamers?

Innovation är avgörande just nu. Vi vet vad streamers levererar för närvarande, men vad kommer de att tillhandahålla härnäst?

Företag som Quibi köper projekt som tillför nya element till berättelsen när den ses på mobiltelefoner. Berättelserna förändras när man tittar i landskap jämfört med när man tittar upprätt i handen.

Andra platser fokuserar på valfri visning.

Interaktivitet är en blandning av underhållning och spel. När du väljer för karaktärerna väljer du att hålla dig engagerad i innehållet. Det gör streamers väldigt nöjda.

Så om du försöker ta dig in och använda streaming, tänk på vilka innovativa idéer du kan använda till din fördel.

Brytning med hjälp av filmfestivaler på 2020-talet

I stort sett är filmfestivaler som Sundance bra ställen att söka exponering på, men de är också nästan omöjliga att komma in på nu utan en stamtavla eller uppbackning från en studio. Det som tidigare var vackra platser för att hitta nya röster har blivit korporatiserat, vilket innebär att du fortfarande kan hitta nya människor så länge ett jätteföretag har gjort deras film.

Okej, så vad kan en ny filmskapare göra?

Vårt bästa råd är att göra filmer och leta efter festivaler som kan bygga upp ditt inflytande innan du tar dig an något mycket större.

Se också till att din film passar in i det som vanligtvis visas på festivalen. Om du har en genrefilm kanske du ska prova SXSW och inte Cannes om du är en förstagångsfilmare utan en massa press eller prestigefyllda finansiärer. Satsa på Atlanta, Austin eller Woodstock.

En annan sak du måste komma ihåg är att de mest kritiska ögonen på dessa festivaler är köparna som vill ge din film en plattform. Eftersom biograferna blir otroligt mördande kan din bästa chans vara en streamer.

Och även då kan det sluta med att göra en hel film som ett visitkort som gör det möjligt för dig att få en pitch på successivt mer betydande projekt.

Så i stället för att göra en film för att komma in kan du överväga att göra några kortfilmer i stället.

Hur kommer att göra en kortfilm att hjälpa min karriär på 2020-talet?

Att skriva och regissera kortfilmer har alltid varit något vi förespråkat på No Film School. De ger dig inte bara viktig tid på inspelningsplatsen, utan de kan också visa upp dina talanger med en begränsad budget eller ge en fingervisning om en långfilm som du vill få finansierad.

Kortfilmer är nu och kommer att fortsätta att vara utmärkta källor till innehåll.

Det finns så många ställen där de kan ha hemvist och ses av massorna. YouTube, Vimeo, Short of the Week osv. är alla webbplatser med miljontals tittare dagligen. Att sticka ut på dessa platser kan vara svårt, men om du knäcker koden har du något som kan delas och är värdefullt.

Och det är inte bara dessa webbplatser. Netflix, Apple TV och Prime har alla olika korta program som har stått ut, som Love, Death, & Robots, Modern Love och Amazing Stories (komplett med gimmicky hooks för att dra till sig uppmärksamhet.)

Nu behöver du inte en gimmick hela tiden, men det hjälper definitivt när du försöker sälja en serie kortfilmer.

Det hela börjar med att man sätter sig ner och skriver ett manus.

Vad finns det för nya sätt för manusförfattare att bli uppmärksammade?

Syndigt nog tror jag inte att man kommer att bli uppmärksammad om man skriver en kortfilm i det här nya årtiondet. Som tur är för författare överallt är vi alltid i behov av nya röster och idéer. Även om immateriella rättigheter fortfarande kommer att vara kung under 2020-talet kommer fler saker att hamna i den offentliga domänen varje år.

Och som vi beskrev ovan kan du komma förberedd med manus och berättelseidéer som inte bara är perfekta för en film- och tv-pilot, utan även perfekta för en streamingserie. Du kan också förbereda pitchar och TV-pitchdokument.

Men jag tror att det är oerhört viktigt att fokusera dina talanger på att skriva saker som blir producerade.

För att få ditt arbete producerat måste du få det framför verkliga beslutsfattare. Det kräver vanligtvis representanter.

Hur får författare representanter på 2020-talet?

Vi har pratat om det här tidigare, men för att få representanter nu måste du sticka ut på något sätt. Vi har sett folk använda webbplatsen Black List (inklusive mig själv) för att få agenter och chefer. Jag tycker fortfarande att det är ett bra sätt att bli hittad, särskilt om man inte arbetar i Hollywood eller ens bor i delstaten Kalifornien.

Andra alternativ inkluderar tävlingar. Jag tycker att de flesta är skitsnack, men Nicholl, Austin och Final Draft Big Break har alla framgångshistorier kopplade till dem.

Agent eller manager?

Inom detta har WGA fortfarande inte löst sin tvist med ATA när det gäller agenter som företräder författare. Även om denna tvist inte omfattar författare utanför WGA, oroar jag mig för att det kan vara kontraintuitivt att skriva kontrakt med en agent när ditt slutgiltiga mål är att bli en stor TV- eller Hollywoodförfattare, eftersom du, när du väl är tillräckligt stor för att gå med i facket, måste avskeda dem.

Vad är de goda nyheterna?

Nyligen har Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, liksom några andra mindre ställen undertecknat WGA:s avtal, vilket innebär att du kan skriva kontrakt med dem utan att behöva avskeda dem senare. Som alltid förespråkar jag att nyare författare också ska ha en manager. Managers är som betalda bästa vänner. De ger dig råd, hjälper dig att bolla dina idéer fram och tillbaka och guidar dig genom de första åren i Hollywood.

Men medan din advokat sköter förhandlingarna är managers bra på att lyssna och hantera alla situationer som du kan hamna i i början av din karriär.

Det bästa sättet att få dem är genom rekommendationer, men det finns nya sätt att bli rekommenderad.

Gilla på Twitter.

Hashtaggar som #WGAStaffingBoost och #wgasolidaritychallenge hjälpte människor att hitta arbete och bli bemannade. Så du har en hel gemenskap av människor som du kan interagera med.

Om du behöver anteckningar eller hjälp, behöver du inte leta längre än till Reddit Screenwriting för att hitta en gemenskap som stöder dig.

Alla dessa saker verkar vara trender för 2020 och framåt, så håll fingret på pulsen när det gäller dessa saker, särskilt om du är en regissör som letar efter bra manus som du vill producera.

Några genvägar för regissörer nu?

Det är så annorlunda än förr. Folk brukade gå på filmskola och komma ut och söka jobb. Eller bara spendera tid på inspelningsplatsen och arbeta sig uppåt. Just nu, när vi går in i ett nytt årtionde … är folk besatta av regissörer som har gjort saker.

Vi lärde oss av Christopher McQuarrie att hans främsta råd är att göra saker, men vad ska en regissör göra?

Mak kortfilmer!

Det är en cirkel som sluter sig här, men att ha ett gäng kortfilmer som man kan visa upp för folk, framför allt som bevis på koncept för en långfilm. Vi intervjuade Minhal Baig, regissör och manusförfattare till Hala, som använde sig av en kortfilm som bevis på konceptet och ett manus till en långfilm för att få sin film finansierad och ha premiär på Sundance. Nu finns den tillgänglig på Apple TV.

Mer och mer filmskapare väljer den här vägen eftersom en kortfilm bevisar att man kan göra de saker man måste göra i långfilmsversionen. Om man har manus färdiga betyder det att man vet vart historien är på väg och vilken typ av historier man vill berätta framöver.

Är att göra något en förkortning?

Nej.

Men det upphäver den förtryckande ”gatekeeper” som vissa människor har haft att göra med tidigare.

Kamerautrustning och filmfotografering på 2020-talet

En av de galnaste delarna av slutet av 2010-talet var att se hur kvaliteten på filmbilder förbättrades på kameratelefoner. När vi går in i 2020-talet kommer du att fortsätta att se prisfall och kvalitetsökning när det gäller vad du kan göra hemma.

Iphone 11 filmar i 4K. Det är ju helt galet!

Men även om utrustningen som används dagligen förblir densamma, börjar du få slut på ursäkter varför du inte kan sätta ihop ett team och filma hemma.

Vi pratade med en regissör som gjorde en 3 000 bilder långfilm med bara honom och hans fru.

Om du vill bli filmfotograf måste du ge dig ut i världen och filma. Du kan använda din telefon eller en Alexa, men du måste träna på att komponera bilder, bygga upp en berättelse, arbeta med regissörer och storyboarding.

Finn ett sätt att göra dina idéer mer flytande.

Just precis som med skrivandet finns det en Reddit för dig.

Och även om vi kan göra förutsägelser som att 8K och 24K kommer snart, tror jag att det allmänna samförståndet är en fantastisk prissänkning. Detta kommer att bidra till att underlätta dina budgetrestriktioner och starta så många karriärer för människor som tidigare kanske skulle vara prissatta utanför branschen.

Hur kommer ingen filmskola att se ut på 2020-talet?

Vi har funnits på internet i ett decennium och varit trogna vårt mantra: ”Av filmskapare, för filmskapare.”

Vi är glada över att kunna introducera fler artiklar i längre format, videoinnehåll och några överraskningar runt om i världen. Om du har förslag på artiklar eller kurser till oss är du välkommen att lämna dem i kommentarerna nedan.

Vårt huvudmål för denna nya era är att fortsätta att hålla dig uppdaterad om vad som händer inom branschen.

Vi gör det genom att samverka med dig.

Ser du en trend som du tror att vi har glömt?

Placera dem också nedan.

Låt oss göra 2020-talet till det årtionde då vi alla spöar skiten ur TV, Hollywood och hela världen!

Vad händer härnäst? Hur man blir filmskapare…

Att vara filmskapare/startar en karriär som filmskapare är inget för de svaga.

I själva verket är det bäst att du, oavsett vilket hjärta du har när du börjar, är beredd att klara av en storm av förödmjukelser, eller att vara okrossbar, eller utrustad med en rustning eller… kanske bara vara så trasig och skadad till att börja med att du knappt kommer att känna smärtan…

Whoa, det blev mörkt.

Klicka för att läsa en ljusare artikel än du kan förvänta dig!