Den akustiska gitarren är ett instrument som står stolt i skärningspunkten mellan tradition och nutid. Detta instrument kan mycket lätt spåra sin härstamning hundratals år tillbaka, till gitarrer i Spanien och lutor i hela Europa. Från spansk flamenco till brasiliansk bossa nova och amerikansk folkmusik, den akustiska gitarren har gjort sin väg runt om i världen. Och den akustiska gitarren ringer fortfarande stolt i den moderna radion. Den verkar uppleva ett återupplivande vartannat decennium, senast med indie-folkakter som Mumford and Sons, Lumineers och Old Crow Medicine Show.

Den akustiska gitarren har mycket gemensamt med hajen. De är båda gamla konstruktioner som har bestått eftersom de gjorde rätt första gången. Hajen är ett strömlinjeformat topprovdjur, och den akustiska gitarren… ja, min metafor börjar brista, men akustiska gitarrer är i sig fantastiska i sin konstruktion.

En akustisk gitarr har en fyllig, skimrande ton. De kan hålla i sig eller spelas slagverksmässigt och rytmiskt. De kan ge bas, harmoni, rytm och till och med melodi. Och det bästa av allt är att de är så primitiva att spela. Ingen elektricitet, inga klubbor, ingen komplicerad mekanik. Du trycker på banden, spelar på strängarna och så är hon igång.

Basiska EQ-tips för akustisk gitarr

Samtidigt som den akustiska gitarren har en naturligt vacker ton kan det vara en komplicerad uppgift att EQ:a den. Rätt EQ kan verkligen ta fram dess bästa sida, men fel EQ kan faktiskt få den att låta sämre än i verkligheten! Hur man tillämpar EQ på rätt sätt på akustisk gitarr beror på vilka andra instrument eller sång som finns med. Vissa grunder beror på arrangemanget, oavsett om du befinner dig i ett live- eller studiosammanhang. Är akustisk gitarr bara ett rytminstrument? Har du bas, andra instrument och slagverk? Eller fyller den akustiska gitarren alla dessa roller också?

Jag ska börja med att dela med mig av ett par exempel. Mitt absoluta favorit EQ-jobb på akustisk gitarr kommer från den obskyra kritikerdarlingen Big Star, på deras spår Thirteen. Det är en akustisk gitarrdriven ballad med få andra instrument. Kolla också in den akustiska gitarrens EQ i början av Wonderwall och Yesterday för fler tillvägagångssätt.

Akustisk gitarrs frekvensområde

Låga frekvenser

Den akustiska gitarrens ton spänner över frekvensspektrumet på ett mer lysande sätt än de flesta instrument. Dess grundfrekvenser ligger mestadels i intervallet 100-500 Hz, men dess ljud sträcker sig hela vägen uppåt till 15k-20k Hz, särskilt när den strummas med ett plektrum. Detta är anledningen till att en akustisk gitarr lätt kan ackompanjera sång på egen hand och ändå låta som om ingenting saknas!

Om en melodi använder den akustiska gitarren för att ge i stort sett hela den instrumentala tonen och strukturen, som i Thirteen, överväg en förstärkning i 100-300 Hz-området. Detta är den akustiska gitarrens härliga varma ton som är kriminellt underutnyttjad enligt min åsikt. Den har en varm, basig känsla som förankrar ackompanjemanget och kan interagera vackert med sång också. Om du spelar med bas, trummor och andra rytminstrument som elgitarr och piano kommer du dock att vilja skära ner på det här området. för mycket konkurrens i det här området kommer att leda till en lerig och rörig ljudmix.

Midjefrekvenser

Det 500-1000 Hz-området är också ganska varmt. Om du skär ner på 100-300 Hz för att göra plats för andra instrument, prova en förstärkning i 500-1000-området för att lägga till akustisk mellanton. Var försiktig så att du inte centrerar förstärkningen över 500 eftersom det här området kan låta boxigt och träigt när det missbrukas.

Det 1000-2500 Hz-området är känsligt. En liten förstärkning i detta område kan ge otroligt mycket närvaro i nästan alla instrument. Men vanligtvis fungerar akustisk gitarr mer som ett ackompanjemang än en lead, så detta område är vanligtvis skuret. Om den akustiska gitarren har en lead-sektion, eller en sektion där den får ”centrumscenen” prova en liten boost här.

Det 2500-5000 Hz-området är också knepigt. Jag tycker att många av de obehagliga aspekterna av den akustiska gitarrens ljud tenderar att gruppera sig här, t.ex. hårda strumming-texturer och stötar och klick. Jag skär nästan alltid av här. Om akustiken är av mycket hög kvalitet med bra strängar och spelas fingerplockad kan det här området låta bra.

Höga frekvenser

Till sist, 5000-20000 Hz-området är mycket luftigt och texturerat och perkussivt. Det är i detta område som den akustiska gitarren får sitt ”skimmer” och sin ”briljans”.”

Använda EQ i olika sammanhang

Vi återgår till mina exempel. Om du spelar in en akustisk gitarr med en bra mikrofon, förstärker intervallet 100-300 och 500-1000, skär av 1000-5000 och förstärker 7500 och uppåt, får du en underbar ton som liknar trettonens. Den här tonen låter frodig, varm och briljant och är idealisk för akustiska spår som ackompanjerar sång.

I Wonderwall låter det som om 500-1000 Hz och 7500+ Hz är förstärkta och allt annat är bortklippt. Detta låter slagverksmässigt, med tillräckligt med mellanregister för att det inte ska vara för ”tomt”, samtidigt som det lätt passar in med sången och andra instrument när de väl kommer in.

Yesterday är tänkt att vara en underbar ballad. Det finns ingen bas eller andra rytmiska instrument, så 100-300 och 500-1000 Hz är förstärkta. 1000-3000 Hz är bortklippt, och det låter som om allt ovanför det är lämnat i fred.

Yesterday är lite av ett undantag, den använder ett produktionstrick som har gått helt ur modet. Stråksektionen har också en varm, låg- till mellantung ton som borde förvandlas till lera när den kombineras med den akustiska gitarren. Men den akustiska gitarren är panorerad hårt till höger kanal och strängarna hårt till vänster. De två spåren kan uppta samma frekvensområde utan att krocka. Detta var vanligt under stereons tidiga dagar, men hade gått ur tiden i slutet av 60-talet. Om du skulle spela in en låt med samma arrangemang idag skulle jag rekommendera att skära av 100-300 Hz och en liten skärning i intervallet 500-1000 Hz när strängarna kommer in.

Hur man EQar akustisk gitarr live

Akustiska gitarrer utgör en intressant utmaning att EQa live. Hela poängen med ett akustiskt instrument är att det projicerar naturligt, men det projicerar inte tillräckligt för de flesta live-miljöer utöver mycket små rum, så tekniken måste träda in för att överbrygga gapet. Det finns två vanliga sätt att göra detta: att ansluta en akustisk-elektrisk gitarr till ett PA eller en förstärkare, eller att mikrofonera gitarren. Den typ av förstärkning som används påverkar gitarrens ton, och påverkar därför instrumentets PA-behov.

I själva verket tycker jag att akustisk gitarr live är ett av de svåraste instrumenten att få till. Detta är en fråga om personlig smak, men i mina öron låter de flesta akustiska-elektriska gitarrer helt förfärligt när de är anslutna till ett PA eller en högtalare. Det finns några typer av pickuper som är vanliga i akustiska gitarrer, och du kan kolla in skillnaderna i ton och mekanik i den här utmärkta Reverb-videon om du inte är säker på vad du arbetar med. Enligt min ödmjuka åsikt låter de flesta av dessa pickuptyper väldigt nedslående jämfört med den naturliga rika tonen hos en akustisk gitarr. De låter tunna och ”plastiga”

Undervika plasttonen

Det finns två undantag från detta. En ljudhålspickup låter inte bra när den körs direkt till ett PA, men när den ansluts till en elförstärkare kan du få utmärkta dunkla toner av ”americana”-typ. Mycket blues och mycket roots. Det låter inte mycket som en akustisk spelad naturligt, men tonen är mycket unik och fyllig på sitt eget sätt. Annars har vissa akustiska elektriska instrument en mikrofonpickup (som egentligen bara är en liten mikrofon) inuti gitarren. Dessa är kända för att vara de mest kräsna typerna av pickuper, eftersom de är känsliga för återkoppling och något dyra. Men som du kan höra i Reverb-videon är de mycket mer naturliga och fylliga ljud. Texturen låter träig och organisk, inte plastig och tunn.

Invändiga pickuper för akustiska gitarrer åt sidan är ett annat alternativ att spela gitarren akustiskt och montera en mikrofon som är riktad mot den akustiska. Återigen anses detta generellt sett vara mer krångligt, eftersom spelaren är begränsad i sitt rörelseutbud. Men tonen låter mycket mer naturlig för mig också.

EQ för plasttonen

Så, ha de typiska råden från ovan i åtanke, men tänk också på förstärkningsmetoden. Om du EQar en live-gitarr som är ansluten till ett PA och inte är en pickup i mikrofonstil, så kommer du att ha att göra med plasttonen som jag hänvisade till. Här kan mina råd skilja sig från de vanligaste, eftersom jag tror att den här tonen stör mig mer än de flesta. Men jag rekommenderar att man skär i intervallet 2500-10k Hz. Öka detta område lite i sång och andra instrument för att kompensera. Detta kommer att bidra till att minska den plastiska, artificiellt klingande tonen.

För övrigt är 100-500 Hz-området det enda område som inte låter artificiellt i mina öron. Jag skulle förstärka här också, och sänka alla andra rytminstrument lite för att kompensera.

Slutsats

Det finns lika många sätt att EQ:a den akustiska gitarren som det finns möjligheter att göra det. Varje akustisk gitarr, varje spelare, varje plektrum och varje uppsättning strängar låter lite olika, så egentligen finns det ingen ersättning för experimenterande och erfarenhet. Men med den här guiden bör du ha en utgångspunkt om den akustiska gitarrens olika frekvensområden och hur de bidrar till det totala ljudet. Bekanta dig med de olika aspekterna av den akustiska gitarrens ton och du kommer att kunna höra vad som behövs i varje ny situation du möter. Om du har svårt kan du överväga att investera i en professionell mixnings- och masteringtjänst. Dessa tjänster kan vara mer prisvärda än du tror, samtidigt som de är ett kraftfullt verktyg för att lära sig genom exempel. Fortsätt arbeta och känn glädjen i musiken!