Att få in en långfilm på SXSW är en stor bedrift för en oberoende filmskapare. Det är en viktig byggsten mot en heltidskarriär i branschen, men för många är det inte en prestation som i sig kan betala räkningarna. IndieWire frågade 30 regissörer som har premiär för manusförfattade berättande långfilmer i en av fyra SXSW 2019-kategorier (Midnighters, Narrative Spotlight, Narrative Feature Competition och Visions) hur de försörjer sig när de inte gör oberoende filmer. Här är vad de hade att säga.

Sandy K Boone (”J.R. ’Bob’ Dobbs and The Church of the SubGenius”): Jag är licensierad mäklare och har sålt lyxfastigheter i över 30 år för att försörja mig till vardags.

Travis Stevens (”Girl on the Third Floor”): Sedan 2010 har jag haft turen att kunna betala min hyra genom att producera oberoende filmer.

Emily Ting (”Go Back to China”): Jag är en av de bästa filmproducenterna i världen: Jag har arbetat som kreativ chef för min familjs leksaksföretag de senaste 12 åren. Filmen är faktiskt baserad på den erfarenheten!

Alex Thompson (”Saint Frances”): Innan ”Saint Frances” producerade jag oberoende film och arbetade ständigt på inspelningsplatserna som assistent och så småningom AD – jag kom upp från produktionen. Men numera regisserar, producerar och redigerar jag kommersiella och berättande projekt vid sidan om och undervisar i produktion, regi och skådespeleri på skolor i Chicagolandområdet och på min alma mater, DePauw. Jag leder också – och förmodligen mest anmärkningsvärt – en filmklubb i Highland Park, där flera av medlemmarna nu börjar engagera sig i branschen på ett stort sätt. Man vet aldrig vilka ambitioner som bryggs i bakre rummet på Panera.

Numa Perrier (”Jezebel”): Jag arbetar som författare och skådespelerska – jag är en återkommande gäststjärna i den här säsongen av Showtimes ”SMILF”. Jag är alltid i någon form av produktion framför eller bakom kameran, oavsett om det är mitt eget projekt som jag skapar/utvecklar eller samarbetar med andra.

Elizabeth Sankey (”Romantic Comedy”): Jag är musiker i ett Londonbaserat band som heter Summer Camp. Jag skriver och spelar också teater.

Stephen Cedars & Benji Kleiman (”Snatchers”): Vi spenderar all vår tid och alla våra pengar på kaféer för att skriva nästa! Det har varit ganska ojämnt ekonomiskt under större delen av våra vuxna liv, men vi har lyckats försörja oss själva genom udda jobb (videor för YouTube-kanaler, barista-ing) fram till relativt nyligen, då vi har kunnat satsa fullt ut på filmskapande.

Hilary Brougher (”South Mountain”): Jag är lärare vid Columbia University’s School of Arts MFA Film Program och nuvarande filmprofessor. Jag är lärare, orolig och uppmuntrare för nya filmskapare.

Adam Egypt Mortimer (”Daniel Isn’t Real”): Jag har precis lyckats skrapa ihop till mitt eget lilla produktionsbolag Destroy All Entertainment som gör musikvideor och små reklamfilmer. Jag producerade några filmer, särskilt ”Holidays”, och det hjälpte mig att klara mig. Inför den här inspelningen anlitades jag för att skriva en IMAX-dokumentär om apokalyptiska asteroidnedslag, vilket var roligt, och jag har haft ett frilansjobb i åratal där jag har arbetat med filmmarknadsföringskampanjer med ett företag som heter Division13. Med det sagt, under månaderna före inspelningen av ”Daniel Isn’t Real”… blev det extremt svårt ekonomiskt.

Jeremy Teicher (”Olympic Dreams”): Jag har haft tur i min karriär att ha en partner i både arbete och liv, Alexi Pappas, som är en olympisk löpare. En stor del av min dag går ut på att hjälpa henne att bli en framgångsrik idrottare. Det är definitivt inte den typiska ”dagjobbssituationen” – inkomster från film och från friidrott kan vara oförutsägbara, men mellan oss två kunde vi skapa stabilitet för oss själva genom vår tidiga karriär och nu har vi lyckats hålla oss på fötter tillräckligt länge för att se båda karriärerna växa.

Richard Bates, Jr. (”Tone-Deaf”): Skriv.

Annabelle Attanasio (”Mickey and the Bear”): Innan jag gjorde ”Mickey and the Bear” arbetade jag som tv-skådespelerska i serier som ”Bull” och ”The Knick”. De senaste fem månaderna har jag tillbringat i redigeringsrum och färghus, på mixstadiet och i inspelningssessioner för vår filmmusik, för att försöka få ihop allting till vår premiär. Efter erfarenheten av att filma ”Mickey” och vara på andra sidan kameran är jag fast besluten att stanna på den sidan framöver.

Grace Glowicki (”Tito”): Jag spelar andra roller i filmskapandeprocessen. Delvis på grund av ekonomisk nödvändighet, och delvis på grund av att min nyfikenhet ledde mig runt, har jag hamnat i en massa olika aspekter av filmskapande. Det har varit en av de mest positiva konsekvenserna av den veritabla SCROUNGE-mentalitet som det naturligt har pressat in mig i att vara en oberoende filmskapare. Direkt efter att ”Tito” har avslutats på SXSW känner jag mig tacksam över att få spela en roll som skådespelare i en långfilm, gjord av ”Tito”-producenten och medspelaren Ben Petrie. Det kommer att bli ett mycket välkommet avbrott från den pressade smältdegel som regissörskapet har varit, att få vara i en mer stödjande roll för någon annans storverk!

Jessica Oreck (”One Man Dies a Million Times”): Att ha ett varierat liv utanför filmvärlden är en ganska väsentlig del av min existens. Jag har arbetat i ett decennium som docent och djurskötare på American Museum of Natural History. Jag har tillbringat tre år i Tyskland som falkarlärling. Och jag har arbetat flera år på ett militärt postkontor. Jag gör också animerat, pedagogiskt innehåll för webbkanaler som TED. Och jag har ett hemligt liv som bildkonstnär – jag arbetar på en flerårig, collagebaserad, postkonstbaserad resedagbok kallad ”From Where I Am”. Folk skrattar också åt min besatta samling av kasserade föremål från hela världen. En dag kommer den samlingen att vara värd miljoner, eller hur?

Kestrin Pantera (”Mother’s Little Helpers”): Jag regisserar digitala tv-serier och reklamfilmer och driver en legendarisk karaokebuss, RVIP Lounge, som är en mobil karaokelounge inrymd i en skräddarsydd husbil. RVIP Lounge är i Austin för SXSW och ordnar fester för världspremiären av ”Mother’s Little Helpers”, vilket är en dröm som går i uppfyllelse.

Dan Berk & Robert Olsen (”Villains”): Vi har turen att få göra detta på heltid!

Bob Byington (”Frances Ferguson”): Jag är skådespelare.

Andrew Hevia (”Leave the Bus Through the Broken Window”): När jag inte gör djupt personliga dokumentärprojekt om mina känslor och går vilse i köpcentrum är jag filmproducent på heltid. Jag bor i Los Angeles och arbetar på det nordamerikanska kontoret för Fabula, det chilenska produktionsbolaget som producerade den Oscarsbelönade utländska filmen ”A Fantastic Woman.”

Riley Stearns (”The Art of Self-Defense”): När jag inte gör filmer gillar jag att träna jiu jitsu och baka bröd. Ingen av dessa hobbies är lukrativa men de gör mig lycklig.

Colby Holt & Sam Probst (”Pig Hag”): Sam är en digital videoredigerare och Colby är en evenemangsproducent – det är uppenbart att vi båda tar med oss det vi gör i vårt filmarbete tillsammans!

Ninian Doff (”Boyz in the Wood”): Jag är regissör för musikvideor och reklamfilmer och skriver också för film och TV.

Esteve Soler, Gerard Quinto och David Torras (”7 Reasons to Run Away”): Vi har en ny roll i ”Boyz Boyz”: Vi har olika jobb: dramatiker, lärare och journalist.

Richard Wong (”Come as you are”): När jag inte regisserar oberoende filmer, arbetar jag med att göra DP för att försörja mig. Med det sagt har jag regisserat och gjort den här filmen, så det kanske diskvalificerar mig från den här frågan. Jag kan dock säga att det inte kunde ha varit ett bättre sätt att förbereda sig för att göra dubbeltjänst på en så ambitiös film som vår, med tanke på vår budget och tidtabell.

Flavio Alves (”The Garden Left Behind”): Jag har en lång erfarenhet av att göra en dubbel tjänst på en så ambitiös film som vår: Jag arbetar som producent och hjälper andra filmskapare att föra ut sina visioner på vita duken.

Tyler Nilson & Michael Schwartz (”The Peanut Butter Falcon”): Vi skriver, redigerar och gör reklamfilmer.

Tom Cullen (”Pink Wall”): Jag är skådespelare. Mitt första professionella jobb som skådespelare var en film som heter ”Weekend”, regisserad av Andrew Haigh, som hade premiär på SXSW 2011. Jag har haft turen att fortsätta och arbeta med en blandning av högprofilerad tv och oberoende film. ”Pink Wall” är min regidebut.

Ricky Tollman (”Run This Town”): Jag är lyckligt lottad som har kunnat arbeta med film även när jag inte skriver eller regisserar. Jag har producerat andra samarbetspartners projekt. Jag har ett par filmer under utveckling som jag siktar på att ha igång hösten 2019 och vintern 2020. Min produktionspartner Randy och jag har också ett boutique (vissa skulle säga ”litet”) distributionsbolag i Kanada som plockar upp filmer som vi älskar att spela på bio och som annars skulle gå förlorade i det märkliga, kanadensiska landskapet. Vi har arbetat med filmer som ”The Square”, ”The Insult” och ”Little Men”. Det är ett sätt att se filmer som jag älskar om och om och om igen under täckmantel av ”arbete”. När jag inte gör något av detta läser jag mycket så att jag kan hitta sådana historier för att hålla mig aktiv.