2007 Schools Wikipedia Selection. Relaterade ämnen: Musikinstrument

Fagotten är ett träblåsinstrument i familjen dubbla rörblad som spelar i tenorregistret och lägre. Den kallas också Fagott på tyska, fagotto på italienska och basson på franska. Fagotten uppträdde i sin moderna form på 1800-talet och är en del av orkester-, konsertbands- och kammarmusiklitteraturen. Den är känd för sin distinkta klangfärg, sitt stora omfång, sin varierande karaktär och sin smidighet. En fagottist kallas för en ”fagottist.”

Utveckling

Tidig historia

Fagotten utvecklades från sin föregångare, oftast kallad dulcian, ett träinstrument helt i ett stycke. Dulcian användes och utvecklades mycket på 1500-talet för att ge en starkare bas till den blåsorkester som då till stor del bestod av shawms och blockflöjter, men dulcianens ursprung är okänt. Det finns spridda bevis för att det har skapats på olika platser och vid olika tidpunkter, och få tidiga exemplar finns bevarade. Det fanns så småningom åtta medlemmar i dulcianfamiljen av varierande storlek, från sopran till bas. Den tidiga dulcianen hade många likheter med den moderna fagotten: även om den i allmänhet byggdes av ett enda trästycke i stället för sektioner, bestod den också av en konisk borrning som dubblerade sig själv i botten, med en böjd metallbåge som ledde från instrumentkroppen till rörbladet. Liksom det moderna instrumentet var det ofta tillverkat av lönn, med tjocka väggar för att möjliggöra att fingerhålen borrades snett, och dess klockan var något utbrett i slutet. Det fanns dock bara åtta fingerhål och två tangenter. Dulcian utvecklades senare till curtal, som hade separata leder som en modern fagott och fick en extra nyckel.

En del av 1900-talets musikforskare trodde att detta instrument, som liknar en bunt med pinnar, fick det namn som betyder ”fagotto” i 1500-talets Italien. Denna etymologi är dock felaktig: termen ”fagotto” användes för fagott innan ordet användes för ”bunt av pinnar”, och när termen först dök upp fanns inte heller någon likhet, eftersom instrumentet vid den tiden var utskuret ur ett sammanhängande träblock (Jansen 1978). Namnets ursprung är därför ett mysterium. (En dans som också kallas ”fagot” härstammar från ett århundrade tidigare.) Instrumentet konstruerades viket tillbaka på sig självt, vilket det är än i dag (vilket i vissa regioner ger det namnet ”curtal”, eftersom det förkortades betydligt). Det engelska namnet ”fagott” kommer från en mer allmän term som hänvisar till basregistret på vilket instrument som helst, men efter Henry Purcells krav på en ”fagott” i Dioclesian (1690) med hänvisning till det dubbla rörbladet av trä, började ordet användas för att hänvisa till detta instrument i synnerhet.

Den tidiga dulcianens utveckling till den moderna fagotten har inte heller några exakta uppgifter; dulcianen fortsatte att användas in på 1700-talet (och i Spanien in på det tidiga 1900-talet). En tysk målning, ”Der Fagottspieler”, i Suermondt-museet, som forskare daterar till slutet av 1600-talet, föreställer fagotten ungefär som den ser ut i sin nuvarande form, och en treskiftande fagott har daterats till 1699. Det var den nederländska tillverkaren Coenraad Rijkel som strax efter 1700-talets början lade till G-nyckeln för den högra handens lillfinger, vilket fastställde handpositionen till den nuvarande standarden; tidigare kunde instrumentet spelas med båda händerna ovanpå. Den tidiga fagotten blomstrade i Nederländerna i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet, och över ett halvt dussin framstående träblåsmakare utvecklade instrumentet. Idag finns endast trettiotre fagotter från den tiden kvar.

Modern historia

De ökande kraven på instrumentens och spelarnas kapacitet under 1800-talet, särskilt konsertsalar som krävde högre toner och framväxten av virtuosa kompositörer-utövare, ledde till att fagotten förfinades ytterligare. Ökad sofistikering både när det gäller tillverkningsteknik och akustisk kunskap möjliggjorde stora förbättringar av instrumentets spelbarhet.

Den moderna fagotten finns i två olika primära former, Buffet-systemet och Heckel-systemet. Buffet-systemet spelas främst i Frankrike men även i Belgien och delar av Latinamerika, medan Heckel-systemet spelas i större delen av världen.

Heckel-systemet

Designen moderna fagottens utformning har mycket att tacka artisten, läraren och kompositören Carl Almenräder, som med hjälp av den tyske akustikforskaren Gottfried Weber utvecklade den 17-klaffiga fagotten vars omfång sträckte sig över fyra oktaver. Almenräder inledde sina förbättringar av fagotten med en avhandling från 1823 där han beskrev hur han kunde förbättra intonation, respons och teknisk lätthet i spelandet genom att öka och omdisponera nyckelverket; senare artiklar utvecklade hans idéer ytterligare. Arbetet vid Schott-fabriken gav honom möjlighet att konstruera och testa instrument enligt dessa nya konstruktioner, vars resultat publicerades i Caecilia, Schotts hustidning; Almenräder fortsatte att publicera och bygga instrument fram till sin död 1843, och Ludwig van Beethoven själv begärde ett av de nytillverkade instrumenten efter att ha hört talas om avhandlingarna. Almenräder lämnade Schott för att starta sin egen fabrik tillsammans med kompanjonen J.A. Heckel 1831.

Heckel och två generationer av ättlingar fortsatte att förfina fagotten, och det är deras instrument som har blivit standard för andra instrumentmakare att följa. På grund av sin överlägsna sjungande tonkvalitet (en förbättring av en av de största nackdelarna med Almenräder-instrumenten) konkurrerade Heckel-instrumenten om framskjutna positioner med det reformerade wienersystemet, en fagott i Boehm-stil och ett helt nyckelfärgat instrument som utformats av C. J. Sax, far till Adolphe Sax. Ett sent försök, från 1893, med ett logiskt reformerat fingersättningssystem genomfördes av F.W. Kruspe, men lyckades inte slå igenom. Andra försök att förbättra instrumentet omfattade en modell med 24 nycklar och ett munstycke med ett enda rör, men båda visade sig ha negativa effekter på fagottens distinkta ton och övergavs.

När man kom in på 1900-talet dominerade den tyska fagottmodellen i Heckel-stil fältet; Heckel själv hade tillverkat över 4 000 instrument vid sekelskiftet 1900, och de engelska tillverkarnas instrument var inte längre önskvärda för de skiftande tonhöjdskraven för symfoniorkestrar, utan förblev främst i militärbandsanvändning.

I dag fortsätter Heckel-fabriken att tillverka instrument (efter en kort omställning under kriget på 1940-talet till tillverkning med kullager) och Heckels fagotter anses av många vara de bästa, även om det finns en rad olika tillverkare, alla med olika modifieringar av sina fagotter. Följande företag tillverkar bland annat fagotter: Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell och Guntram Wolf. Det finns också flera mindre fagotttillverkare som tillverkar specialinstrument för särskilda behov. På 1960-talet påbörjade engelsmannen Giles Brindley en preliminär utveckling av vad han kallade den ”logiska” fagotten, som syftade till att förbättra intonation och jämnhet i tonen genom att använda elektriskt aktiverade tangentkombinationer som var för komplexa för att den mänskliga handen skulle kunna hantera dem.

Buffetsystem

Fagotten med Buffetsystem, som stabiliserades något tidigare än Heckel, utvecklades på ett mer konservativt sätt. Medan utvecklingen av Heckel-fagotten kan karakteriseras som en fullständig översyn av instrumentet både vad gäller akustik och nyckelverk, fokuserade Buffet-systemet främst på stegvisa förbättringar av nyckelverket. Detta mindre radikala tillvägagångssätt innebär att Buffets systemfagott inte får den förbättrade konsistens, och därmed den lätthet och ökade kraft som finns i Heckel-fagotten, men Buffet anses av vissa ha en mer vokal och uttrycksfull kvalitet. (Dirigenten John Foulds beklagade 1934 Heckel-fagottarnas dominans och ansåg att de var alltför homogena i ljudet med hornet.)

Vid jämförelse med Heckel-fagotten har Buffet-systemfagotten en smalare borrning och ett annorlunda nyckelverk; Buffet-instrumenten är kända för att ha en rörigare klang och en större lätthet i de övre registren, där de når e”” och f”’ med mycket större lätthet och mindre lufttryck. Även om det är särskilt önskvärt i viss musik (franska träblåsare har traditionellt en lättare och mer rörig ton än vad som är vanligt på andra håll) har det mer röriga ljudet ibland fått kritik för att vara alltför distinkt. Liksom för alla fagotter varierar tonen avsevärt från instrument till instrument och från utövare till utövare. Heckel-systemet kan låta ganska fast och träigt, men bra spelare strävar efter och lyckas vanligen producera en varm sjungande ton. Buffet-systemet kan låta vass, men många bra spelare strävar efter och lyckas vanligtvis att producera en varm, uttrycksfull klang som inte alls är vass.

Tyvärr var det franska systemet en gång i tiden mycket populärt i England, men Buffet-instrument tillverkas inte längre där, och den sista framstående engelska spelaren av det franska systemet gick i pension på 1980-talet. Med sin fortsatta användning i vissa regioner och sin distinkta ton fortsätter dock Buffet att ha en plats i det moderna fagottspelet, särskilt i Frankrike. Fagottar av Buffet-modell tillverkas för närvarande i Paris av Buffet-Crampon och Selmer, och flera andra tillverkare tillverkar repliker av instrument. Vissa spelare, t.ex. Gerald Corey i Kanada, har lärt sig att spela båda typerna och växlar mellan dem beroende på vilken repertoar som spelas.

Konstruktion och egenskaper

Den moderna fagotten är i allmänhet tillverkad av lönn, med medelhårda typer som sykomorlönn och sockerlönn är att föredra. Mindre dyra modeller tillverkas också av material som polypropen och ebonit, främst för student- och utomhusbruk. Fagottar av metall tillverkades tidigare men har inte tillverkats av någon större tillverkare sedan 1889. Instrumentets borrning är konisk, liksom för oboe och saxofon, och instrumentets botten förbinder borrningen i mitten med en u-formad metallkoppling. Både borrning och hål är precisionsbearbetade, och varje instrument färdigställs för hand för korrekt stämning. Instrumentets väggar är tillräckligt tjocka för att fingerhålen ska kunna borras snett för att underlätta fingersättningen, och träinstrumenten är försedda med ett hårdgummifoder längs insidan av ving- och stövellederna för att förhindra fuktskador vid omfattande spelning; träinstrumenten är också färgade och lackerade. Klockans överdel kompletteras ofta med en ring, ofta av plast eller elfenben. De separata lederna, där de är sammanfogade, är lindade med antingen kork eller snöre för att underlätta tätning mot luftläckage. Boken, som sätts in i toppen av vingförbandet och vars ena ände lindas in i kork för tätning, kan komma i många olika längder, beroende på önskad stämning.

Fälld på sig själv står fagotten 134 cm hög, men den totala längden är 254 cm (ungefär 8,3 fot). Spelandet underlättas genom att dubbla röret tillbaka på sig självt och genom att stänga avståndet mellan de vitt skilda hålen med ett komplext system av nyckelverk, som sträcker sig över nästan hela instrumentets längd. Det finns också fagotter med kort räckvidd som tillverkas för unga eller små spelare.

Fagottspelare måste lära sig tre olika nyckel: Bas (först och främst), Tenor och Diskant. Fagottens omfång börjar vid B-flat1 (den första under basstaven) och sträcker sig uppåt över tre oktaver (ungefär till G på diskantstaven). Högre toner är möjliga men svåra att framställa och behövs sällan; orkesterpartier går sällan högre än C eller D, och till och med Stravinskijs berömt svåra inledande solo i The Rite of Spring går bara upp till D. Det låga A längst ner i omfånget är bara möjligt med en särskild förlängning av instrumentet; eftersom användningen av detta gör det omöjligt att spela det nedre B-flat och påverkar intonationen av de lägre tonerna, behövs det sällan. Det sista ackordet i Carl Nielsens 1922 års kvintett för blåsare innehåller ett valfritt lågt A, och Gustav Mahler använder det ibland i sina symfonier. Ofta används ett pappersrör eller en engelsk hornklocka som placeras i fagottens klocka i stället för en specialtillverkad förlängning. Ett annat vanligt alternativ är att använda en klarinettklocka. Ett svansstycke av plast från en rörmokarbutik har också använts.

Användning i ensembler

Moderna ensembler

Den moderna symfoniorkestern kräver vanligtvis två fagotter, ofta med en tredje som spelar kontrafagott. (Det första verket som skrevs med en oberoende kontrafagottstämma var Beethovens femte symfoni, även om Bachs Johannespassion och ett verk av Mozart krävde en ”stor fagott” och skrevs under den moderna fagottens omfång). Vissa verk kräver fyra eller fler spelare. Den första spelaren uppmanas ofta att utföra solopassager. Fagottens distinkta ton passar både för klagande, lyriska solonummer som Ravels Bolero och för mer komiska solonummer, som farfars tema i Peter och vargen. Dess smidighet lämpar sig för passager som den berömda löpande linjen (dubblerad i viola) i ouvertyren till Figaros bröllop. Förutom sin soloroll är fagotten en effektiv bas i en träblåskör, en baslinje tillsammans med cellon och kontrabas och ett harmoniskt stöd tillsammans med valthorn.

En blåsensemble inkluderar vanligtvis också två fagotter och ibland kontra, var och en med självständiga stämmor; andra typer av konsertblåsensembler har ofta större sektioner, med många spelare i var och en av de första eller andra stämmorna; i enklare arrangemang finns det bara en fagottstämma och ingen kontra. Fagottens roll i blåsorkestern liknar dess roll i orkestern, även om den ofta inte kan höras ovanför de mässingsinstrument som också finns i dess omfång när det finns många noteringar. I La Fiesta Mexicana av H. Owen Reed är instrumentet framträdande, liksom i transkriptionen av Malcolm Arnolds Four Scottish Dances, som har blivit en viktig del av repertoaren för konsertorkestrar.

Fagotten är också en del av standardinstrumentationen för blåsarkvintetter, tillsammans med flöjt, oboe, klarinett och horn; den kombineras också ofta på olika sätt med andra träblåsare. I Richard Strauss’ ”Duet-Concertino” är den tillsammans med klarinett ett konsertant instrument, med stråkorkester som stöd.

Fagottkvartetten har också vunnit popularitet på senare tid, med Bubonic Bassoon Quartet som en av de mer anmärkningsvärda grupperna. Fagottets stora omfång och variation av klangfärger gör att den lämpar sig utmärkt för gruppering i ensembler med likadana instrument. Peter Schickeles ”Last Tango in Bayreuth” (efter teman från Tristan och Isolde) är ett populärt verk; Schickeles fiktiva alter ego P. D. Q. Bach utnyttjar de mer humoristiska aspekterna med sin kvartett ”Lip My Reeds”, som vid ett tillfälle uppmanar spelarna att uppträda enbart på rörbladet.

Tidigare ensembler

Fagottens användning i den tidiga symfoniorkestern var enbart som continuoinstrument. Barockkompositören Jean-Baptiste Lully och hans Les Petits Violons inkluderade oboer och fagotter tillsammans med stråkarna i den 16-manna (senare 21-manna) ensemblen, som en av de första orkestrarna med blåsare. Antonio Cesti inkluderade en fagott i sin opera Pomo d’oro från 1668. Användningen av fagotten i konsertorkestern var dock sporadisk fram till slutet av 1600-talet då blåsare började ta sig in i standardinstrumenteringen, vilket till stor del berodde på förbättringar av blåsinstrumentens utformning som korrigerade stämningsproblem och gav dem större förmåga att spela kromatiskt (vilket de frettlösa strängarna lätt kunde göra). Fagotten introducerades som en vanlig medlem i symfoniorkestern som en del av basso continuo tillsammans med cellon och basviolin; de fyllde också ut körerna av blåsinstrument i operaorkestrar, först i Frankrike och sedan i Italien. Johann Stamitz och hans symfonier gav blåsarna något mer självständighet genom att ge dem poäng för orkesterfärg i stället för strikt fördubbling, men fortfarande användes fagotten inte som ett självständigt melodiskt instrument.

Antonio Vivaldi gav fagotten en framträdande plats genom att spela in den i 37 konserter för instrumentet. Den tidiga klassiska orkestern inkluderade fagotten, den fyllde återigen bara ut continuo och nämndes ofta inte i partituret. Symfoniska verk för fagott som helt självständiga partier snarare än bara dubbleringar kom inte förrän senare under den klassiska eran. Mozarts Jupitersymfoni är ett utmärkt exempel, med sitt berömda fagottsolo. Fagotten var i allmänhet parade, som i dagens praxis, även om den berömda Mannheimorkestern hade fyra.

Teknik

Fagotten hålls diagonalt framför spelaren och kan inte enkelt stödjas av spelarens händer ensamma. De vanligaste stödmedlen är antingen en nackrem eller ett axelbälte som fästs på toppen av stötleden, eller en rem som fästs på basen av stötleden och som fästs på stolen eller stöds av spelarens vikt. Mer ovanligt är att en spik liknande dem som används för cello eller basklarinett fästs i botten av stötleden.

Heckelsystemets fagott spelas med båda händerna i en stationär position, med sex huvudfingerhål på instrumentets framsida (varav några är öppna, och några är hjälpta av nyckelverk). På instrumentets framsida finns också flera ytterligare tangenter som styrs av lillfingrarna i varje hand. På instrumentets baksida finns över ett dussin tangenter som kontrolleras av tummen (det exakta antalet varierar beroende på modell).

Men även om instrumenten är konstruerade för att ha en exakt tonhöjd över hela skalan har spelaren en stor grad av flexibilitet när det gäller tonhöjdsreglering genom användning av andningsstöd och embouchure. Spelaren kan också använda alternativa fingersättningar för att justera tonhöjden för de oftast spelade tonerna.

Utökade tekniker

Många utökade tekniker kan utföras på fagotten, t.ex. multiphonics, flutter tonguing, cirkulär andning och övertoner.

Rörblad och rörbladskonstruktion

Det moderna rörbladet

Fagottröret, som är tillverkat av Arundo donax-rör, tillverkas i allmänhet av spelarna själva. Rörbladen börjar med en bit av röret som har fått torka. Röret skärs sedan av och göms i släta remsor, men barken sitter kvar. Efter blötläggning skärs remsan till önskad tjocklek, eller profileras. Detta kan göras för hand, men det görs oftare med en maskin eller ett verktyg som är konstruerat för ändamålet. Den skärs sedan till den korrekta konturen, eller formas. För att undvika sprickbildning ska man se till att käppen är ordentligt blöt, och den profilerade och formade käppremsan viks över på mitten. Ytterkanterna, där barken återstår efter profileringen, säkras med tre trådrullar på 2 mm och 8 mm från bladets början och 6 mm från botten. Den platta delen av röret placeras på en lång, tunn dorn och pressas fimrmiskt runt den för att få rätt form, tills botten av röret är tillräckligt rundad för att passa säkert på bocalens ände.

När röret har torkat spänns trådarna runt röret, som har krympt efter torkningen. Den nedre delen förseglas (i allmänhet med gummikem eller epoxi) och lindas sedan med snöre för att säkerställa både att ingen luft läcker ut genom rörets undersida och att röret behåller sin form.

För att färdigställa röret skärs först spetsen (tidigare mitten av rörremsan) av, så att bladen ovanför barken är ungefär 27 mm långa. Röret skrapas sedan med en kniv tills det har den rätta profilen, som har en tunn spets som leder till en tjockare bakre del, och ”ryggraden” som går längs med mitten är också tjock. De specifika måtten varierar från spelare till spelare och från instrument till instrument. Själva spetsen på ett rörblad är ofta bara 0,1 mm tjock.

Då den önskade rörbladsstilen varierar mycket från spelare till spelare kommer de flesta avancerade spelarna att tillverka sina egna rörblad för att anpassa dem till sin egen individuella spelstil, och nästan alla kommer att vara bekanta med processen för att tillverka ett sådant. Flera företag erbjuder dock förtillverkade rörblad, och flera personer tillverkar också rörblad för försäljning, varav vissa specialiserar sig på detta överspel.

Det tidiga rörbladet

Det är inte mycket som är känt om den tidiga konstruktionen av fagottröret, eftersom få exemplar finns bevarade, och mycket av det som är känt är endast vad som kan hämtas från konstnärliga framställningar. De tidigaste kända skriftliga instruktionerna är från mitten av 1600-talet och beskriver att röret hålls ihop av tråd eller hartsad tråd; de tidigaste faktiska rören som finns bevarade är mer än ett sekel yngre, en samling av 21 rör från den spanska bajonen från slutet av 1700-talet.

Fagotten i jazz

Fagotten används sällan som ett jazzinstrument och ses sällan i en jazzensemble. Den började dyka upp överhuvudtaget på 1920-talet, bland annat genom särskilda uppmaningar att använda den i Paul Whitemans grupp och några andra sessionsuppträdanden. Under de följande decennierna användes instrumentet endast sporadiskt, eftersom den symfoniska jazzen föll i glömska, men på 1960-talet fick artister som Yusef Lateef och Chick Corea använda fagott i sina inspelningar; Lateefs mångsidiga och eklektiska instrumentering såg fagotten som ett naturligt tillägg, medan Corea använde fagotten i kombination med flöjtisten Hubert Laws. På senare tid har Illinois Jacquet och Frank Tiberi båda dubblerat på fagott utöver sina vanliga saxofonspelningar. Fagottisten Karen Borca, en utövare av frijazz, är en av de få jazzmusiker som endast spelar fagott; Michael Rabinowitz, den spanske fagottisten Javier Abad och James Lassen, en amerikan bosatt i Bergen, Norge, är andra. Lindsay Cooper, Paul Hanson och Daniel Smith använder också för närvarande fagotten inom jazzen. De franska fagottisterna Jean-Jacques Decreux och Alexandre Ouzounoff har båda spelat in jazz och utnyttjat flexibiliteten hos instrumentet i Buffetsystemet på ett bra sätt.

Fagotten i konst och litteratur

En stor del av fagottans tidiga historia är känd genom dess framställning i måleri; den enda källan till beskrivning av det tidiga fagottröret finns till exempel i målningar från slutet av 1500-talets Spanien.

Det fanns också en målning gjord av Edgar Degas 1870, kallad ”L’orcheste de l’opéra” (”Operans orkester”, även känd som ”I orkestergropen”), som visar en fagottist i orkestern bland flera andra orkestermedlemmar.

Concerti och annan orkesterlitteratur

Barock

• Antonio Vivaldi skrev 37 concerti för fagott
• Georg Philipp Telemann Sonat i f-moll

Klassisk

• Johann Christian Bach, Fagottkonsert i B-dur, Fagottkonsert i Ess-dur
• Johann Nepomuk Hummel, Fagottkonsert i F, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Fagottkonsert i B-dur, K191
• Carl Stamitz, Fagottkonsert i F-dur
• Johann Baptist Vanhal, Fagott i C-dur, Konsert i F-dur för två fagotter och orkester

Romantisk

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese i c-moll, op. 35; Fagottkonsert i F, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonat för fagott och piano i G-dur, op. 168

Samtida

• Luciano Berio, Sequenza XII för fagott (1995)
• Edward Elgar, Romance for Bassoon and Orchestra, op. 62
• Alvin Etler, Sonat för fagott och piano
• Hindemith, Sonat för fagott och piano (1938)
• Gordon Jacob, Konsert för fagott, stråkar och slagverk, Fyra skisser för fagott, Partita för fagott
• Francesco Mignone, Sonat för dubbelfagott, 14 valses for Bassoon
• Willson Osborne, Rhapsody for Bassoon
• John Steinmetz, Sonata for Bassoon and Piano
• Richard Strauss, Duet Concertino for Clarinet and Bassoon with strings and harp (1948)
• John Williams, The Five Sacred Trees: Concerto for Bassoon and Orchestra (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) och Bassoon Concerto (1983)

Berömda orkesterpassager

• Béla Bartók, Concerto for Orchestra; i den andra satsen är träblåsarna i par, med början av fagongerna, och i recapitulationen av deras duett läggs ett tredje instrument till som spelar en staccato motmelodi.
• Ludwig van Beethoven, Symfoni 4 i b-dur
• Ludwig van Beethoven, Symfoni 9 i d-moll, sista satsen
• Hector Berlioz, Symphonie Fantastique (I den fjärde satsen finns det flera solo- och tutti-fagottförande passager. Detta stycke kräver fyra fagotter.)
• Paul Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, allmänt känt för att ha använts i filmen Fantasia
• Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King
• Carl Orff, Carmina Burana
• Sergej Prokofjev, Peter och vargen (det kanske mest kända fagottemat, det är farfars parti)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (har en snabb, lång dubbelkadens i slutet av första satsen)
• Maurice Ravel, Boléro (fagotten har en hög nedåtgående solopassage nära början)
• Maurice Ravel, Pianokonsert i G-dur
• Nikolai Rimskij-Korsakov, Scheherazade, andra satsen
• Dmitri Sjostakovitj, flera symfonier, bland annat nr 1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, Symfoni 2 i D-dur
• Jean Sibelius, Symfoni 5 i Eb-dur
• Igor Stravinskij, Vårens ritual (inleds med ett berömt oortodoxt fagottsolo)
• Igor Stravinskij, vaggvisa ur Eldfågeln
• Igor Stravinskij, Symfonier för blåsinstrument (mindre känd men lika hög och svår som The Rite of Spring)
• Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Symfoni 4 i f-moll
• Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Symfoni 5 i e-moll
• Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Symfoni 6 i h-moll

Noterbara fagottister

• Etienne Ozi (1754-1813): kompositör, pedagog
• Carl Almenräder (1786-1843): instrumentkonstruktör, kompositör
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): kompositör, pedagog, instrumentkonstruktör
• Julius Weissenborn (1837-1888): kompositör, pedagog
• Archie Camden (1888-1979): pedagog
• Simon Kovar (1890-1970): Sol Schoenbach (1915-1999): pedagog, Philadelphia Orchestra principal före Bernard Garfield
• Leonard Sharrow (1915-2004): pedagog, Chicago Symphony Orchestra principal 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): arrangör
• Sherman Walt (1923-1989): pedagog, Boston Symphony Orchestra principal 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagog, arrangör, dirigent, chef för Israels filharmoniker i 45 år
• Bernard Garfield (1928-): pedagog, chef för Philadelphia Orchestra 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pedagog, Royal Northern College of Music, och rektor i olika Londonorkestrar under perioden 1955-1975
• Walter Ritchie (1936-): pedagog, Los Angeles Philharmonic Orchestra
• Judith LeClair (1958-): pedagog, rektor i New York Philharmonic Orchestra
• Benjamin Kamins: David McGill: Chicago Symphony Orchestra rektor, Cleveland Orchestra rektor 1988-1997
• Frank Morelli: New York City Opera Orpheus Chamber Orchestra American Composer’s Orchestra Brooklyn Philharmonic rektor, spelar i Windscape, lärare The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pedagog, solist, lärare Ottawa University, National Arts Centre Orchestra, tidigare i CBC Vancouver Orchestra
• Klaus Thunemann pedagog, solist, Nordtyska radions symfoniorkester, tidigare chef
• Dag Jensen (1964-) pedagog, solist, WDR:s symfoniorkester Köln, tidigare chef
• Sergio Azzolini pedagog, solist, barockfagottist, dirigent
• Christopher Weait pedagog, lärare The Ohio State University (1984-2006), tidigare dirigent Toronto Symphony Orchestra
• Arthur Weisberg pedagog, lärare Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Berömd pedagog, utvecklare av utrustning för tillverkning av rörblad. Förespråkare av Paul Hindemiths kompositioner
• Fernando Traba lärare, rektor för Florida West Coast Symphony