6 grundläggande principer för konstgallerier för konstnärer

Oavsett om du har bestämt dig för att ta de första stegen för att få ditt verk utställt i ett konstgalleri eller om du är en etablerad konstnär som vill expandera sin närvaro till nya städer, är det viktigt att du förstår grunderna för hur ett konstgalleri väljer sina konstnärer.

Som både galleriägare och konstnär i en av de mest levande konststäderna i USA – Charleston, South Carolina – vet Cecilia Murray ett och annat om hur man får sin konst visad på gallerier. Nedan redogör hon för de kritiska steg som konstnärer bör ta innan de söker en potentiell representation. Njut!

Ange en unik konstnärlig vision

En av de första saker jag letar efter hos en potentiell konstnär är en omfattande och konsekvent samling verk med en tydlig synvinkel och riktning. Jag letar efter någon som har en tydligt utvecklad stil och ett tydligt tillvägagångssätt, oavsett om det handlar om ett spännande val av motiv, komposition, palett, ytstruktur eller ljussättning.För att skilja dig från andra konstnärer bör du presentera ett unikt, spännande verk som kräver uppmärksamhet. Hur? Bygg upp och förfina din konstnärliga vision, och fundera över dina nuvarande verk.Fokusera på det ämne som väcker mest entusiasm. De ämnen som upphetsar dig mest kommer troligen att inspirera dina bästa målningar, som i sin tur kommer att engagera tittarna på bästa sätt. Fokusera dina tankar och fördjupa dig i en genre. Detta kommer att göra det mycket lättare att bygga upp ett sammanhängande, intressant verk.

Var din egen tuffaste kritiker

Se på etablerade konstnärers webbplatser och konton i sociala medier, till exempel Instagram. Lägg märke till hur framgångsrika konstnärer, även när de ses som en miniatyrbild, presenterar en väldesignad samling verk, med en underbar känsla för ljus och en vacker palett.Titta nu på ditt arbete som en samling. Har du minst två dussin målningar som håller ihop som ett enda verk? Om det finns utrymme i ditt hem eller din studio föreslår jag att du hänger upp flera målningar på en vägg, som om de vore i ett konstgalleri, för att kunna utvärdera. fråga dig själv vad det är som är unikt med ditt arbete. Är dina landskap mer strukturerade och djärva, eller kanske mer tonala i paletten än andra du har sett? Är dina porträtt målade från livet och överfyllda av känslor och ljus? Är dina verk mer subtila och stämningsfulla än andra stilleben som du har sett?Om du är osäker på svaren på frågor som dessa, be andra konstnärer om feedback och utmana dig själv att gå lite längre i dina motiv. Många konstnärer och gallerier erbjuder portfoliokritik. Dessa är bra investeringar för att få ett opartiskt perspektiv på ditt arbete.Ett annat effektivt sätt att bedöma ditt eget arbete är att fundera över svaret på dessa frågor: Vad är det för budskap jag vill sända ut som konstnär? Om jag var tvungen att beskriva mitt arbete med en enda mening, vad skulle det vara?En djurkonstnär som är representerad i mitt galleri säger: ”Jag tycker om att använda färg och textur för att uttrycka varje djurs unika personlighet, oavsett om det är en gnutta fräckhet eller en touch av fånighet”. Detta är en konstnär som har bearbetat och förfinat sin konstnärliga vision. Detta uttalande är en återspegling av de underbara, färgglada fåglar hon målar. Hon har ett starkt, konsekvent budskap.

Highlight Your Best Work

I mitt seminarium om att närma sig gallerier rekommenderar jag starkt att du redigerar din samling ner till de starkaste verken. Med all sannolikhet kommer ett konstgalleri, om du inte är ganska väletablerad, inte att ha mer än en genre av dina verk i början av ditt partnerskap. Om du till exempel brinner mest för porträtt och stilleben ska du inte inkludera landskap och djurliv – även om du målar dem ibland – i din presentation för ett galleri. endast de målningar som bäst representerar din vision och passion som konstnär ska vara synliga på din webbplats. På samma sätt, om du tycker om att måla havslandskap men inte planerar att presentera dem i ett galleri, ska du ta bort dem från din webbplats och dina plattformar i sociala medier. eftersom det är naturligt att växa som konstnär, rekommenderar jag att du tar bort ett tidigare verk om det inte längre representerar dina nuvarande prestationer. Målningar som är flera decennier gamla kan fortfarande vara relevanta för ditt nuvarande arbete, men om de inte är det är mitt motto: ”Främja det bästa, göm resten.”

Konsiderar plats

Har ditt verk en särskild regional, nationell eller internationell attraktionskraft? Stadsbilder av ikoniska platser i New York, Paris och Florens kommer att tilltala de flesta kunder, oavsett var de befinner sig. Men om du målar lokala landskap är det troligare att ditt arbete blir framgångsrikt när det representeras av gallerier i ditt område.Jag arbetade nyligen med en konstnär som bor på nordostkusten. Hennes mest inspirerade, dramatiska och imponerande verk kommer dock från den tid hon har tillbringat i de bergiga regionerna i New England. Jag föreslog att hon skulle göra klokt i att återvända till bergen för att söka representation tills hon hade byggt upp en större portfölj med verk inspirerade av kusten. även om ditt arbete inte är platsspecifikt behöver du ändå undersöka den region där du söker gallerirepresentation. Naturljus, lokala färger och inredning varierar kraftigt när du flyttar över landet. Din framgång i en ny region kan vara så enkel som en liten förändring av färgpaletten. jag beundrade till exempel arbetet av en konstnär från Utah som sökte representation i mitt galleri på South Carolinas kust. Även om hennes fågelmotiv skulle passa bra in i mitt områdes lokala fauna, var hennes färgpalett ganska jordnära. även om den var perfekt för ett bergshus, passade den inte till majoriteten av kusthusen i South Carolina. En liten förändring till en något ljusare och blåare bakgrund skulle kunna vara nyckeln till framgångsrik försäljning av målningar i min del av landet.

Låt din konstnärliga vision lysa upp

När du skapar ett verk som förberedelse för representation, ta hänsyn till dessa tre punkter: Fokusera på din inspiration, redigera ditt arbete till de starkaste delarna och ha alltid i åtanke det budskap du vill sända ut som konstnär, både online och personligen. Om du skapar dina egna unika, spännande och ikoniska konstverk kommer ditt budskap att lysa igenom.

Få mer exponering

Förutom representation i konstgallerier är ett bra sätt att få mer exponering som konstnär genom konsttävlingar. Att delta i konsttävlingar och tävlingar höjer en konstnärs synlighet inom konstvärlden. Och att vinna en tävling kan också öka en konstnärs självförtroende för sitt arbete. Båda dessa punkter hjälper konstnärer att förbereda sig för öppna utlysningar som ofta anordnas av konstgallerier. dessutom kan priserna bestå av kontanter, publicering i världsomspännande konsttidskrifter eller böcker och tillgång till domare som är inflytelserika personer i konstvärlden – och ibland utställningar av verk. Är du redo att börja delta i konsttävlingar? Kolla in den här kostnadsfria guiden om hur man deltar i konsttävlingar. Titta sedan på de öppna konsttävlingar som anordnas av Artists Network, inklusive Artists Magazines årliga konsttävling, som inkluderar en resa med det stora priset till Toscana i Italien för föryngring, inspiration och konstskapande! En version av den här artikeln, skriven av Cecilia Murray, publicerades i Pastel Journal. Prenumerera nu för att aldrig missa det senaste numret.