De 10 bästa utrustningarna för kreativ fotografering
Din digitalreflexkamera är ett otroligt kreativt verktyg som när det används på rätt sätt kan ge dig dramatiska resultat. Många tekniker kan åstadkommas med din kamerahus och ett objektiv, till exempel panorering, zoomar eller bokeh. Med lite mer utrustning kan du verkligen slå bollen ur kakan. I den här artikeln kommer du att upptäcka vad den utrustningen är och några av de tekniker som utrustningen gör det möjligt för dig att utöva. Så läs vidare och upptäck de tio bästa utrustningarna för kreativ fotografering.
Digital blandning är en kraftfull teknik som kan förbättra solnedgångsbilder.
Tripod
Det här är nästan alltid en av de första extra utrustningsdelarna som en fotograf köper, och det är med goda skäl.
Ett stativ ger möjlighet till en hel del kreativitet, och du kommer att vilja skaffa ett bra stativ. Undvik att skaffa ett billigt stativ som har ostadiga ben, och investera istället i ett tyngre och robust stativ. Om du reser och behöver en lättare ryggsäck kan du kompromissa lite. Du vill fortfarande ha ett starkt stativ, och helst en krok på den centrala stativstången som gör att du kan lägga mer vikt på stativet när det väl är uppsatt.
Nu ska vi titta på några av de tekniker som ett stativ gör det möjligt för dig att prova:
- Digital blandning – Digital blandning kräver en uppsättning av parentesbilder för bästa resultat. Även om det är möjligt att göra detta handhållet, blir resultatet mycket bättre om du använder ett stativ.
- Kloning – Du kan lägga flera foton i lager tillsammans som visar dig själv eller någon annan.
- Ljusmålning – Använd dina egna ljuskällor eller externa ljuskällor, t.ex. ljusspår från en bil, för att ljusmåla över ditt foto.
- Astrofotografering – För astrofotografering behövs ännu längre exponeringar, tillsammans med ett objektiv med stor bländare.
- Lång exponering – Lång exponering gör också intressanta saker under dagen. Experimentera med rörligt vatten, eller kanske på en blåsig dag rörliga moln.
En stroboskop behövs för att ta den här typen av foto med en vattendroppe.
Stroboskop
Stroboskop är en fantastisk utrustning för kreativ fotografering. De är lite skrämmande att lära sig, eftersom många föredrar naturligt ljus. Fördelen med att lära sig använda dem är stor, så tryck dig själv ut ur din bekvämlighetszon. Det första steget för många kommer att vara att placera en stroboskop på kameran och studsa ljuset från ett tak för att producera en välbalanserad exponering. Strobism kräver dock mer engagemang än så. Se till att investera i radioutlösare och mottagare så att du kan öva på att använda flera blixtar utanför kameran. Experimentera med modifierare som snutar, paraplyer, softboxar och färggeler.
Nedan följer ett par tekniker som du behöver din stroboskop till:
- Vattendroppar – Fånga en vattendroppe mitt i luften genom att fotografera den med en stroboskop. Tanken är att ljuset ska studsa mot en bakgrund bakom droppen, så att ljuset lyser genom droppen.
- Low-key – Använd snorren och en mörk bakgrund för att skapa low-key-foton. Detta kommer ofta att vara porträttfoton. Den ljusa blixten lyser upp huvudmotivet, vilket gör att du kan underexponera bakgrunden så att den blir svart.
- Stroboskopisk – Få upprepade bilder i samma foto genom att använda en höghastighetspuls av flera blixtar. Ett stativ behövs också för den här tekniken.
LED-ljuspinnar kan användas för att skapa ljusmönster, som på det här fotot.
LED-ljuspinnar
Det finns många sätt du kan skapa ljusmålningar. LED-ljuspinnen är en spelförändring för den här genren. Det här är en enorm utrustning för kreativ fotografering. Detta är en lång exponering, så naturligtvis behövs också ett stativ. Du kan nu använda den här utrustningen för att skapa mer abstrakta ljusmålningar, eller använda den för porträttarbete.
Det fantastiska med de här enheterna är att de är helt programmerbara. Du kan utforma exakt det ljus du vill måla, hur mycket färg, ränder, bilder eller mönster. Just nu är de två viktigaste LED-ljuspinnarna på marknaden pixelstick och magilight.
Linsfotografering är mycket roligt, på det här fotot har man använt efterbehandling för att få bollen att…
Linsfotografering är mycket roligt, på det här fotot har man använt efterbehandling för att få bollen att ”flyta”.
Linsboll
Linsbollen fungerar som en extern linsoptik, möjligen en av de mest kreativa linserna du kommer att äga. Priset är också rätt. Hur många objektiv har du köpt för mindre än 50 dollar? Vid en första anblick kanske den här kreativa fotoutrustningen inte ser så användbar ut utöver några landskapsbilder. Hur fel skulle du dock inte ha. Det är som att säga att ett 50 mm-objektiv bara kan användas för gatufotografering. Så titta genom din glaskula och prova några av dessa fotograferingsstilar med den.
- Flytande boll – Fånga bollen i luften, detta kräver en del Photoshop-arbete och du måste lära dig hur du ställer in de tre foton du behöver för att skapa den här typen av bild.
- Porträtt – Lite knepigare att åstadkomma. Du måste utnyttja tekniker som undviker att visa bakgrunden om du vill fokusera på bollen, så att porträttet visas inom bollen. Alternativt kan du använda bollen mer som en rekvisita i ett vanligt porträttfoto.
- Landskap – Använd linsbollens fisheye-liknande egenskaper för att fånga ett unikt linsbollslandskap och ge platser som har fotograferats många gånger tidigare en kreativ twist.
Infra-rödfotografering kan skapa intressanta scener på en solig dag.
Infra-rödfotografering kan skapa intressanta scener på en solig dag.
Filter
Behövs det filter när efterbearbetningen är så kraftfull? Svaret på den frågan är säkert ”ja” eftersom målet är att få med så mycket som möjligt av fotot som du vill uppnå i kameran. Du kan lägga till filter på kamerans framsida som ändrar ljuset som kommer in i kameran, vanligtvis genom att minska det, men det finns även andra effekter. Filter kan användas för följande former av kreativ fotografering:
- Infrarött – Filtrera bort allt ljus utom infrarött. Om du gör det kommer det troligen att innebära att du måste använda en lång exponering, och du kommer sedan att behöva efterbehandla dina resultat. Fotot kommer att verka rött, så du måste justera färgkanalerna så att de röda områdena i fotot blir vita.
- Lång exponering – Om du använder ett starkt neutralt täthetsfilter kan du ta långa exponeringar under dagen med mycket intressanta effekter.
- Lägga till färg – Du kan använda filter för att göra fotot sepiabliknande eller lägga till mer färg på himlen under solnedgången. Detta är dock ett område där efterbehandling erbjuder en bättre lösning.
- Starburst – Dessa filter gör ljuspunkter till en starburst. Samma effekt kan också uppnås genom att använda en mindre bländare.
- Softening – Porträttbilder kan förbättras genom att använda den här typen av filter, vilket ger dem en Hollywoodglöd. Alternativt kan du spänna en strumpa över objektivets framsida, vilket också mjukar upp fotot genom att sprida ljuset.
Prismor skapar dubbelexponeringsliknande bilder från ett enda foto.
Prisma
Likt linsbollen förändrar prisman ljuset som kommer in i kameran genom brytning. Förutom att hålla detta glasföremål framför kameralinsen är det där likheterna slutar.
En prisma är ändå ett intressant föremål som kan användas för kreativa resultat. Du gör två saker för dina fotografier med ett prisma. Det första är att omdirigera ljuset för att skapa intressanta dubbelexponeringsliknande bilder med en enda exponering. Det andra är att projicera ett regnbågsspektrum av ljus på en yta av något slag, kanske till och med någons ansikte.
Fraktalfilter
Fraktalfilter är för prismafotografering vad LED-ljuspinnar är för ljusmålning. De kommer som en uppsättning med tre olika filter som alla ger lite olika resultat. Det här är alltså ett handhållet filter som fungerar mycket bra för porträttfotografering.
Trådull är kul att använda, men var försiktig med den.
Trådull
Trådull gör att du kan lysa färg med en urban industriell twist.
Du använder ullen för att skapa massor av flygande metallgnistor som lyser färg över ditt foto när de rusar genom luften. Det här är en riktigt rolig teknik att prova, men problemet är säkerheten. Du skapar 1000-tals glödande metallskärvor, och var och en av dessa har potential att starta en brand. Du måste vara mycket försiktig när du tar den här typen av bilder. Undvik platser som kan starta en skogsbrand under den torra årstiden.
Tekniken kan också användas för porträttfotografering. Återigen, säkerställ säkerheten för dem som deltar i fotograferingen genom att se till att det finns vatten till hands för säkerhets skull.
Så hur använder du trådull för att skapa dessa gnistor? Kolla in den här guiden och lär dig hur man gör.
Metallrör
En annan kreativ fotoutrustning som du kan hålla framför kameralinsen är metallröret! Diametern på röret du håller i kommer att påverka det resultat du får. Det typiska röret att använda är kopparröret som ofta används i hushållens rörledningar.
Tanken är att fotografera genom detta, och du kommer att skapa en eldring i ditt foto. Denna eldring är i själva verket flare, och du kommer att kunna använda den för att rama in något eller någon i ditt foto. Den mest uppenbara tillämpningen av det här fotot är för porträttarbete.
Det här fotot använder paraplyer för att rama in motivet.
Umbrella
Det här är ett populärt föremål för porträttfotografer och kan användas som rekvisita. Det finns flera olika sätt att använda den här med en modell. Om du fotograferar hela deras kropp kommer paraplyet att ta upp en liten del av ramen. Alternativt kan du använda paraplyet som hela bakgrunden i din ram, med modellens huvud och axlar i bilden. Alla paraplyer är inte utformade på samma sätt.
De bästa alternativen är regnbågsfärgade paraplyer, traditionella pappersparaplyer eller genomskinliga paraplyer. De genomskinliga paraplyerna ger också möjlighet till ett objekt som du kan hålla framför linsen, där ekrarna fungerar som en ram för ditt huvudmotiv.
Vattendroppar har lagts till på den här växtens stam. Bakgrunden lades också till.
Vatten
Är vatten verkligen kreativ fotoutrustning?
Att ta med vatten till platsen du ska fotografera gör det till utrustning. För att göra det måste du fylla en flaska med vatten och ta den med dig till platsen. Varför skulle du kunna välja att göra detta? Den mest uppenbara anledningen är att skapa reflektioner i ditt foto.
För att göra det måste du hitta en plats som skapar en naturlig pöl, och på en plats som bildar en intressant reflektion. Det behövs inte mycket vatten för detta. Ett bra vidvinkelobjektiv kan göra det mesta av en liten reflektionspöl.
Vatten har även andra användningsområden, nedan följer några idéer som du kan prova:
- Splash – Använd vatten för att lägga till dynamik till ditt porträttarbete genom att kasta det på din modell, med deras tillåtelse förstås!
- Droppar – I droppform tar du fram ditt makroobjektiv och ser de små världarna i droppen som orsakas av brytning.
- Is – Fotografera objekt som är frusna i is för att ge dina stillbilder en annan känsla.
Vilken kreativ fotoutrustning kommer du att använda?
Det finns många saker du kan använda för att öka din kreativitet. Kanske använder du ett förstoringsglas eller en spegel för att lägga till något till dina bilder, eller till och med en tom bildram. Det finns många sätt du kan kurera ditt foto genom att lägga till kreativ fotoutrustning till scenen. Har du provat något av de föremål som nämns i den här artikeln? Vilket är ditt favoritföremål att använda, och finns det föremål som du använder som saknas på den här listan? Dela gärna med dig av dina idéer och foton i kommentarsfältet till den här artikeln, så att alla i den digitala fotograferingsgemenskapen kan förbättra sin fotografering.