En film som bara består av foton? Det låter förstås tråkigt. Eller tråkigt. 2,5D och parallax är hemligheten hur man kan animera foton och skapa extremt attraktiva videor från stillbilder, som kan konkurrera med alla bildvideor och produktvideor.

Självklart kan du dra in foton i en tidslinje under redigeringen och skapa ett animerat bildspel av dem. Men det är inte det vi talar om här! Den här artikeln kommer att visa dig hur du skapar mycket attraktiva videor från foton.

Varför animera foton?

Det finns många anledningar till att vilja skapa en bildvideo eller produktfilm som foton. Vare sig det beror på att foton redan finns tillgängliga eller att det, som med historiska bilder, inte finns några videoinspelningar.

Och för att din kund i slutändan behöver högkvalitativa foton för sina ändamål, vilket vanligtvis inte är möjligt med videoinspelningar. Inte av tekniska skäl, utan för att iscensättningen av en video skiljer sig från ett foto.

För att en fotograf till skillnad från film kan koncentrera sig på en enda bild – medan rörelsesekvenser nästan alltid dominerar på film. Om du inte vill ha rörelse kan du också hänga ett foto i en ram på väggen.

Mjukvara och expertis som förutsättning

De tips och tricks som beskrivs nedan kräver två saker

• För det första en mjukvara för digital bildbehandling, till exempel den som finns hos Adobe.
• För det andra, användarkunskaper som den genomsnittlige fotografen eller videoredigeraren vanligtvis redan har.

I synnerhet bör du ha fördjupade grundkunskaper i Photoshop och Adobe After Effects.

Hur man animerar foton: Den grundläggande principen

Människan lever och rör sig i ett tredimensionellt rum. Detta faktum beaktas redan av rörliga bilder i 2D. De visar inte rymdens djup i den intensitet som en film som är inspelad i 3D har. Men redan en tvådimensionell tagning, där kameran inte är statisk, visar på rumslighet.

Med varje kamerarörelse förskjuts förgrunden, mellangrunden och bakgrunden i en bild på olika sätt. Om kameran passerar en person förskjuts bakgrunden mycket långsammare än personen i förgrunden. En liknande situation uppstår vid en kamerarörelse mot en skådespelare.

Det följer därför att om denna ”förskjutningseffekt” kan simuleras med hjälp av digital bildbehandling, blir ett foto plötsligt en filmlik bild.

Krav på fotografiskt källmaterial för 2.5D

Ett foto med minst lika många pixlar som det slutliga format som planeras för din video som grund för nästa steg måste vara en självklarhet för dig. Du måste tänka på att du kanske också vill zooma in i bilden. Utan en lämplig bildupplösning är detta inte möjligt. Som tumregel gäller: ett foto som du vill göra en video av kan aldrig vara tillräckligt stort.

Inte mindre viktigt är bildkompositionen. Från ett ”platt” foto, med det menar jag ett där förgrunden och bakgrunden helt enkelt inte finns med, bör du hålla fingrarna borta. Inget bra kan någonsin komma ur ingenting.

Förvisso måste bildinnehållet matcha din film. Inte en smula, utan precis som om du hade att göra med en riktig filminspelning. Detta inkluderar också frågorna om bilden kan delas in i tillräckligt många inställningar. Och om bildinnehållet är tillräckligt rikt för att kunna berättas i en film.

Lärande:

• Om du bara har foton till förfogande som inte är övertygande när det gäller perspektiv eller vars bildinnehåll kan förklaras på en bråkdel av en sekund, är det bättre att inte försöka skapa en video från dessa foton.
• Även stillbilder där man redan från början kan se att lagren aldrig kommer att kunna separeras ordentligt senare, till exempel på grund av suddiga kanter, lämpar sig inte för fotoanimation.

Animerade foton: 2.5D och parallaxeffekten

Parallaxeffekten upplevde sin första storhetstid i videospel. Det handlade och handlar trots allt om att ge spelaren en upplevelse som ligger så nära verkligheten som möjligt i realtid. För detta krävs datorgenererade bilder med djupverkan. För att utnyttja grafikkortens datorkraft optimalt uppfanns den så kallade 2,5D-principen. Namnet härrör från det faktum att den effekt som uppnås på detta sätt kanske inte helt och hållet ser ut som en 3D-bild, men den kommer nära den.

Videor från foton använder sig av samma princip. Men till skillnad från i videospel finns bildlagren inte redan separat som digital animation, så de måste först extraheras från fotot.

För att göra detta klipper man helt enkelt bort förgrunden från ett foto och skapar ett separat lager från den. Det enklaste sättet att göra detta är att först dela upp ett högupplöst foto i de önskade lagren i Photoshop och sedan animera dem i Adobe After Effects.

Om du vill kan du gå ett steg längre och dela upp fotot i mer än bara förgrund och bakgrund. Ju fler lager, desto större och mer realistisk blir djupeffekten som uppnås med den digitalt applicerade senare rörelsen.

Det här fungerar förstås bara om du alltid och strikt anpassar bildlagren till försvinnandepunkten. Det som befinner sig i bildens förgrund hör aldrig hemma i bakgrunden. Annars får du en extremt irriterande bild, som bara kan fungera som en illustration av berusningstillstånd.

Också klart: om du inte separerar lagren snyggt, antingen på grund av att du inte har tid eller kunskap, förstör du illusionen.

Integrera foton i en video: tips och tricks

Det är också viktigt att notera att det inte syns några ”hål” i bakgrunden vid digitala kamerarörelser. Med detta menar jag områden från vilka du har skurit ut förgrunden och som nu plötsligt blir synliga när du flyttar lagren.

Här skiljer sig också det professionella genomförandet från den smalspåriga filmskaparen: En skicklig motion designer kommer inte bara att retuschera dessa tomma områden på nolltid, han kommer att uppmärksamma detta problem redan när han väljer bilden.

Begränsningar och begränsningar för animering av foton i videor

Till skillnad från videoinspelning är längden på en tagning begränsad när man omvandlar stillbilder till video med hjälp av parallaxeffekt. Detta beror helt enkelt på att de olika lagren inte kan flyttas i all oändlighet.

Detta är anledningen till att många videor med animerade foton och 2,5D-effekt använder slowmotion slowdown. Å ena sidan minskar detta antalet inställningar (foton) som måste redigeras för en video. Å andra sidan får på så sätt utarbetade efterbearbetade bilder mer tid på skärmen. Detta förbättrar förhållandet mellan pris och prestanda.

Animerade foton: Differentiering från Ken Burns-effekten

Parallaxeffekten förväxlas regelbundet med den minst lika berömda Ken Burns-principen. De är dock två fundamentalt olika sätt att få in rörelse i statiska foton för videor!

Kenneth Lauren ”Ken” Burns (* 1953) är en amerikansk filmskapare. För sina dokumentärer har han nominerats till flera Emmy Awards och två Oscars. Tre av dessa filmpriser finns nu i hans hem.

För sina dokumentärer sökte Ken Burns ett enkelt sätt att införliva historiska målningar och fotografier i sina filmer. Hans lösning är lika enkel som den är billig – och gjorde honom berömd. Burns lät helt enkelt kameran panorera över bilden eller röra sig mot eller bort från den.

Vad som är mästerligt med detta är inte det faktum att han använder sig av det sedan länge välkända filmiska stilmedlet panorering och tracking shots. Det är det sätt på vilket Ken Burns styr betraktarens öga.

Den grundläggande skillnaden mot parallaxeffekten är att det inte finns något behov av att redigera ett foto digitalt. Det räcker med att ställa in keyframes i Adobe After Effects eller liknande programvara. Vissa gratisprogram för videoproduktion överlagrar numera till och med automatiskt Ken Burns-effekten över stillbilder.

Och en sista anmärkning för fans av exakt filmhantverk och kristallklara definitioner av tekniska termer:

En digitalt framställd tracking shot (vanligen kallad zoom) är INTE samma sak som en tracking shot. Det enda undantaget är drivningen mot ett foto eller en målning. I det fallet är drivningen en zoom. Därför finns det ingen anledning att rotera den utanför den digitala bildbehandlingen.

Videor från foton: skillnad mot Cinemagraphs

Cinemagraphs (biografdiagram) kan också skapas från lämpliga foton. I det här fallet är de en särskild form av fotoanimation för video.

Hur som helst är deras skapande ännu mer krävande. Detta beror på att ett cinemagram per definition är en ändlös slinga.

Denna artikel har översatts automatiskt till engelska med hjälp av AI. Om du vill hjälpa oss att förbättra kvaliteten, hör gärna av dig.