Nästan trettio år senare kan man fortfarande känna av skalven från Akira över hela världen. Den typiska animefilmen som inte bara är toppen av sin genre utan fortsätter att inspirera konstnärer över hela världen än i dag. Det har gjorts många försök att få igång en live-action-film, det senaste med Get Out-regissören Jordan Peele som anknuten. Med lite tur kommer den dåliga avkastningen på Ghost in the Shell att lägga den här filmen på hyllan. Det finns en liten chans att Hollywood skulle kunna göra Akira rätt, av alla de skäl som gör den så fantastisk. Akira är fortfarande en milstolpe och fortsätter att lysa som en titan inom animationen.

För dem som inte är bekanta med Akira utspelar den sig trettioen år efter det att en explosion ledde till att tredje världskriget startade. Tokyo är återuppbyggt som Neo Tokyo och år 2019 hamnar ett ungt motorcykelgäng i en rejäl knipa. Shotaro Kaneda leder gruppen av skurkar, även om Tetsuo Shima är desperat efter att komma ur hans skugga. När Tetsuo skadas i en motorcykelolycka tas Tetsuo av regeringen, som sedan bestämmer sig för att använda honom som sitt nyaste testobjekt. Samtidigt finns det en terroristgrupp som vill hitta hemligheterna hos den som kallas Akira och föra fram sina egna ideal till regeringen.

Det är verkligen mycket som händer i Akira och i likhet med något som Ghost in the Shell kan det krävas mer än en visning för att uppskatta det fullt ut. Oavsett om du förstår hela handlingen eller inte, går det inte att förneka den konstnärliga nivån som visas upp. Akira gjordes under Cel animationens dagar, vilket innebär att det inte fanns några datorer som skapade filmens utseende. Istället var det extremt detaljerade målningar som lades i lager på varandra, med en extremt noggrannhet i var och en av dessa målningar. MoviePilot tittade på ett bra exempel på denna skiktning av förgrund, mellangrund och bakgrund.

När Akira inte visade sin extremt detaljerade animation, var den också frossande i sin användning av negativt utrymme och belysning. Filmen använder det negativa utrymmet för att framhäva mycket av sin action eller livsviktiga sekvenser. Belysningen förstärker effekten och varje bild är kärleksfullt belyst. Ljuset kan betraktas som en karaktär i filmen eftersom det till och med slukar Neo Tokyo under finalen. Nerdwriter har en fantastisk video som går in ännu mer i detalj på hur belysningen i Akira är ett steg över andra insatser.

Även publiken i väst kunde känna de världsomvälvande efterdyningarna av Akira. Anime hade kortvarigt tagit sig in på de amerikanska marknaderna med importerade filmer som Speed Racer, men ingen av dem hade riktigt samma effekt som Akira. Filmen distribuerades på bootlegged VHS-kassetter över hela college och när den amerikanska publiken väl hade sett filmen var de hungriga efter mer anime än någonsin. Ännu mer spännande än bara den vackra animationen eller den fascinerande historien; Akira var ett bevis på att animation inte bara var för barn.

Mängden pengar som kastades på Akira var oöverträffad för en japansk animerad film. Enligt Uproxx användes totalt 10 miljoner dollar och det var rekordet för den dyraste animefilmen på länge. Även om produktionskommittén var villig att spendera så mycket pengar kunde de ändå inte locka regissörer från västvärlden att ta sig an projektet. Steven Spielberg och George Lucas erbjöds chansen att föra ut egendomen till en västerländsk publik, men de ansåg att den helt enkelt inte skulle passa amerikanerna.

Det hindrade inte Akira från att bli monstruöst framgångsrik över hela världen. Den har också påverkat otaliga musiker. Michael Jackson inkluderade ett klipp där Tetsuo faller från en skyskrapa i slutet av sin musikvideo till ”Scream”. Kanye West har upprepade gånger nämnt filmen som en av sina favoriter.

Akira och There Will Be Blood är likafullt mina 2 favoritfilmer genom tiderna.

– @kanyewest

Han spelade till och med en hyllning till den i sin musikvideo till ”Stronger”. Han inkluderar bilder som liknar Tetsuo som undersöks, de karaktäristiska motorcyklarna från filmens början och speglar Tetsuo som flyr från sjukhuset med hjälp av telekinesi.

Tecknade serier, både från öst och väst, drog också stor nytta av Akiras existens. Manga, den japanska formen av amerikanska serietidningar, började verkligen få fotfäste i Amerika i och med lanseringen av Akira. Mangautgåvan av Akira, med teckningar av författaren/konstnären Katsuhiro Otomo, som också regisserade filmen, är en viktig del av genren. Utan dess inflytande skulle mangaindustrin i Amerika säkerligen inte existera på det sätt som den gör idag.

Manga var inte den enda formen av serietidningar som påverkades av Akira. Aktuella serier inspireras fortfarande av filmen. Jeff Lemire, författaren till Image Comics serie Descender, har säkert tagit med sig några idéer i sitt arbete. Även om hans serie innehåller berättelser om robotar och robotjägare i ett dystopiskt samhälle, slogs han av Akiras filmiska karaktär. ComicsAlliance pratade med Motor Crush-skaparna Cameron Stewart, Brenden Fletcher och Babs Tarr som också nämnde Akira som ett inflytande.

Image Comics

Akira bidrog inte bara till att forma en del av vår musik och våra serietidningar, utan dess effekt kan också fortfarande kännas av i aktuella filmer också. Spelfilmer som Midnight Special, Chronicle och Looper påverkades alla direkt. Rian Johnson sa det i en Reddit AMA och sade att manga var en enorm inspiration. Enligt Mental Floss innehåller både Looper och Akira ett barn vars psykokinetiska förmågor så småningom förvandlar dem till ett monster. Den öppnade också dörren för många fler vuxna anime-tv-serier och -filmer, inklusive Ghost in the Shell och Neon Genesis Evangelion.

Akira fortsätter att forma och påverka konstnärer i alla former av media. Otaliga konstnärer från film, musik och serietidningar har alla blivit tagna av Neo Tokyos neonglöd. Oavsett om filmen får en live-action-adaption eller inte finns det något med Otomos skapelse som har revolutionerat anime och manga sedan den skapades. Den är till och med lite av en profet eftersom den förutspådde de olympiska spelen i Tokyo 2020.

Den förblir en av de viktigaste exporterna av japansk film någonsin och förtjänar sitt rykte bland Rashomon och Tokyo Story som ett utomordentligt inflytelserikt verk. Precis som när filmen slutar med att Akira skapar ett annat existensplan har filmen och mangan skapat sitt eget nya universum. Science fiction har aldrig varit densamma.