Det här inlägget publicerades på min blogg, men jag delar det med Medium eftersom jag hoppas att du kan ha nytta av det. Varning: det är ett långt inlägg. Jag brukar inte skriva så mycket om detta ämne, men efter de frågor som ni har ställt till mig via mail tror jag att det kan vara av intresse för de av er som läser mig direkt på bloggen. Naturligtvis är det bara min åsikt och jag är öppen för dina kommentarer.

Folk frågar mig vad de behöver för att börja skriva och jag brukar säga ”skriva”. Egentligen inte mycket. Vi har alla haft en första gång, ett ögonblick av storhet. Om du frågar mig hur man kan försörja sig på det kan jag rekommendera länkar till dem som gör det. Jag letar fortfarande efter ett svar. Jag talar bara om det jag kan, och det är att slutföra berättelser (även om det ibland kostar mig svett, tårar och en huvudvärk eller två). Nu börjar vi:

För att bli författare måste man skriva och läsa. Detta är grundläggande. Andra säger det, jag säger det. Att vara författare, helt enkelt. Jag säger inte om den är bra, dålig eller bästsäljande. Om du läser välskrivna verk kommer du naturligtvis att skriva bättre ju mer du tränar dina muskler. Om du läser verk som 50 Shades of Grey och tar det som en referens, ska du inte flippa ut senare. ”Författarens licens” för att bli tagen på allvar kommer med ett förlagskontrakt med de stora företagen. Men här tänker jag inte tala om socialt erkännande och massidoler.

Jag rekommenderar att du läser det du gillar och om du inte gillar det, byt. Läsning är en så privat sak att du inte behöver oroa dig för det. Jag avslutade inte Nabokovs ”Lolita”, jag blev uttråkad efter halva boken (recensioner nedan). I slutändan ger läsning näring åt din fantasi, ger dig idéer som växer fram så som du föreställer dig dem och berikar din prosa utan att du ens märker det (förutom glädjen av att läsa en berättelse). Att skriva är att öva, att spela på att vara skapare och att lägga ner sitt hjärta och sin själ i det. Som i allt annat måste man skriva och skriva. När jag skriver en berättelse försöker jag göra den till ”den bästa jävla berättelsen jag någonsin skrivit”. Så småningom inser jag att det inte är det, men för tillfället är det det, och det är vad det handlar om.

Beständighet. Lägg ner timmarna som andra lägger ner på gymmet. Du spelar tennis en dag, men det gör dig inte till en tennisspelare. Samma sak gäller för skrivandet. Jag har lagt ner många timmar, det erkänner jag. Jag tränar som ett odjur och försöker att inte gå under mina 1 500 ord per dag. Ibland skriver jag mindre än 1 000 och då känner jag mig lite dålig. I februari 2015 skrev jag 2 000 om dagen. Detta är ingenting jämfört med andra författare, men i mitt fall (som i många andra) måste jag jonglera min tid med ett jobb. Nu är jag tillbaka till 1000. Det viktiga är att inte ge upp.

För att skapa uthållighet kan du använda Pomidoro-tekniken, eller vad Palahniuk brukade säga. Köp ett matlagningsägg och lägg det i 30-40 minuter. Sitt framför skärmen och skriv. Stå inte upp förrän den ringer. När du hör larmet är det oftast för sent att göra något annat än att skriva… Vi har alla 30-40 minuter per dag. Om du vill bli respekterad, börja med dig själv.

Tro på det. Du måste tro på det och inte skämmas för det om du vill bli professionell. Att skriva kan vara en hobby, men det kommer inte att föra dig långt och du kommer att sluta (minns du när du senast målade med tuschpennor?). Människor förknippar skrivande med fattigdom. Så är det på kort sikt. Du behöver inte bry dig. Det är här som självförtroendet sviktar. Hemingway var ett fyllo. De flesta författare som hade sin tid var fattiga. Läs Bukowskis ”Women”, Kerouacs ”On the Road”, Millers ”Tropic of Cancer” eller Hemingways ”Paris was a party”. Fyra verk där du kan se en mycket hedonistisk livsstil men också en som lider (ännu mer i det system vi lever i idag).

Du behöver inte vara så där. Det gjorde jag, och jag tog ett steg tillbaka. Du måste vara tydlig med detta och kombinera din litteratur med en annan inkomstkälla tills du får klarhet, annars kan det leda till ruin (eller till att du aldrig lämnar ditt föräldrahem) om du försöker bli författare. Gör en plan och håll dig till den.

Censurera ditt ego. Du är redan författare, du arbetar på en roman, du vill berätta för världen. Det är okej, men gör det med eftertanke. Din publik är krutpatroner; om du använder alla patroner i början kommer du bara att skrämma bort fåglarna. Gör inte misstaget (som jag gjorde) att trumpetera ut verk, bara för att se hur ditt Twitter- eller Facebook-konto växer.

Internet är fantastiskt och en massa skit på samma gång. Storhet finns oändligt, men den är svårare att hitta. Skit flyter, och mycket av det. Om du twittrar bidrar du till samhället. Om du talar för att inte bli ihågkommen är det bäst att du håller tyst. Jag stannade länge i den första delen (ibland gör jag samma misstag). Glöm ditt ego, glöm dina bilder, glöm den VERKLIGHET som DU har skapat för dig själv. Skapa en Facebook-sida, ett Twitter-konto eller en blogg och använd dem för att sprida ditt innehåll, för att sprida nya idéer till världen. Först då kommer någon att lyssna på oss.

En av grunderna i den virtuella världen är att skapa en publik. Sök efter personer som verkligen vill läsa dig, inte andra författare som inte vill läsa dig och som bara vill marknadsföra sig själva. Var mänsklig och läs artikeln om ”grunden för 1000 sanna anhängare”. Även om den är från några år sedan är den fortfarande en bra referens för att komma i kontakt med människor.

Jag minns för länge sedan en mening som en vän sa till mig och som sammanfattar det hela.

”Jag raderade min Facebook-profil och ingen sa något till mig.”

Det var inte genialt, men det gjorde en skillnad. Folk tänker inte på vad du gör eftersom det bara är du som tänker på det.

För det sista och den praktiska delen. Du behöver en plan. Från hur man strukturerar en roman till hur man avslutar den.

Det finns två (kända) vägar: självredigering och traditionell. Den första delen av planen fungerar för båda.

Du behöver en dator. Det spelar ingen roll om det är med det lilla äpplet eller inte. Skaffa en dator. Om du inte har en sådan (vilket jag tvivlar på, men allt kan vara möjligt), spara lite pengar och be din familj om en. Gör vad som krävs, men skaffa ett. Det har alltid varit klart för mig att man inte behöver en stor dator för att skriva, som inom musiken. Om du inte har pengar eller inte vill spendera för mycket finns det alltid begagnade webbplatser där du kan hitta en bärbar dator. Tekniken utvecklas mycket snabbt och konsumtionstänkandet tvingar oss att avsluta apparaternas livslängd tidigare än vi tror. Men låt dig inte luras. Även med en gammal processor kan du göra underverk.

Om du inte har någon kunskap kan du öppna ditt sinne, fråga en vän eller söka på internet efter Linux.

Mjukvara. En gång i tiden led jag av Diogenes syndrom och tänkte inte två gånger på att ladda ner alla typer av olaglig programvara bara för att ha den på min dator. Lyckligtvis förändrades min syn på saker och ting. På internet finns det resurser för allt och för alla behov, och om jag inte vill (eller kan) betala för något finns det alltid andra som erbjuder det gratis (och som jag rekommenderar att stödja ekonomiskt om vi använder det). Jag tycker alltså att det är en förolämpning, men här är beslutet personligt. Jag ska berätta vad jag använder (en fråga som du ofta ställer till mig).

Jag använde länge Scrivener. Det är ett bra program för att hålla romanen i scener och låter dig redigera dem en efter en, samt många andra funktioner (t.ex. skriva registerkort, exportera i olika format, etc…). Den är betald och licensen kostar 45$. Det fungerar mycket bra på Mac OS X, men jag vet inte hur det är med Windows.

Men eftersom jag har förenklat mitt liv använder jag Open Office och en anteckningsbok som Tiger säljer och som imiterar den underbara Moleskine. Det är egentligen allt jag behöver. Ibland använder jag Focus Writer som är ett program för att undvika distraktioner och skriva på helskärm och OmmWriter som är samma program, men snyggare, för Mac OS X och designat av en studio i Barcelona.

Open Office är välkänt (det finns Libre Office som är likadant) och erbjuder samma tjänster som Microsoft-paketet. Jag vet inte vilket som är bäst, jag bryr mig inte.

Jag använder ordbehandlingsprogrammet för att skriva och kalkylblad för att redigera ritningarna. Jag använder också en mall som jag hittade gratis för att hålla reda på mina framsteg.

Jag hittade ett riktigt coolt tillägg som någon utvecklat för att få ordräknaren att synas i botten. Annars kan vi alltid använda alternativet Verktyg → Ordräkning.

För att formatera manuskriptet finns det en perfekt mall som ger oss allt redan gjort. Jag har letat efter det idealiska formatet för att lämna in manuskript till förlag och jag tror att det här passar in på parametrarna. Allt vi behöver göra är att skriva och när vi är klara med vårt arbete kan vi skriva ut det, skicka det i .doc-format till förlaget eller helt enkelt spara det.

I kalkylbladet delar jag upp de fyra delarna av min berättelse. Två bra modeller att följa om vi inte har någon aning om vart vi vill gå är Lester Dents 6000-ordsparadigm eller Joseph Campbells The Warrior’s Way.

Först skriver jag min berättelse på papper, på en sida med början, slutet och vad som händer i mitten. En detaljerad skiss med namn, karaktärer och allt annat jag behöver, men utan större djup (resten finns i mitt huvud). Sedan funderar jag på hur många ord min berättelse kommer att vara och delar in den i fyra delar. Dessa fyra delar delar jag upp i scener. Och så skapar jag mitt kalkylblad.

I varje scen skriver jag vad som kommer att hända.

Fråga: Tar inte detta bort improvisationen av din berättelse?

Svar. Nej, jag försäkrar dig om att dina karaktärer under utvecklingen kommer att göra uppror mot dig och välja andra vägar. Det är därför det är så viktigt att ha en karta, för att veta vart man ska innan bilen får punktering och man tappar orienteringen. Denna skiss är en plan, men ibland ändras planerna, eller hur?

För att ta ett andra tillvägagångssätt, ge varje kapitel 1 000 eller 700 ord (även om du överdriver eller skriver dem kortare, spelar det ingen roll). Ditt huvud behöver ordning och veta vad du ska förbereda. Hemingway sa också att det var viktigt att lämna kapitlet nästan färdigt för att kunna ta upp det mer ivrigt nästa dag. Det är ingen dålig idé, och här kommer ”cliffhanger”-teorin, som jag rekommenderar att du också kollar upp. Tänk på ett avsnitt av ”Lost” och vad som ALLTID hände i slutet.

Alla människor är olika. Innan jag somnar, när jag ligger i sängen, pratar jag med mitt sinne och ber det att ge mig idén till nästa scen. Sedan sluter jag ögonen och vilar. Det här fungerar för mig.

Det här är hur jag har skrivit under en och en halv månad, mina 1500 ord om dagen. Ibland mer, ibland mindre. Det behövs inget särskilt. Jag har här inte talat om stil, prosa eller litterära medel. Bara om att skriva. Jag tror att det är något som var och en av oss kan göra. Skillnaden är den personliga hunger som rasar där inne, i hjärtat. Om du har en historia att berätta och inte vet hur, kan du börja här.

Detta garanterar inte att du blir en bästsäljare. Nej, du kan skriva och avsluta en berättelse med noll budget (låt oss säga 100-50 euro för en begagnad bärbar dator).

När du har skrivit den måste du revidera och korrekturläsa, men det är ett annat inlägg.

Den här bloggen har aldrig varit tänkt att vara en resursplattform för andra skribenter (eller ”juntaletras”, som jag), inte ens för andra ”bloggare”. Från början skapade jag den här webbplatsen från grunden för att göra det känt vad jag gjorde och för att dela med mig av mina tankar, vad du än är.

Personligen skriver jag det här inlägget för att dela med mig av mina kunskaper. Eftersom Internet är enormt stort är det självklart för vissa, men för många kan det vara en startpunkt. Att skriva är en handling, en mental och andlig övning, och alla är fria att ta det som de vill (naturligtvis). För mig är det en ren minimalism. Ju mindre desto bättre. Det är uppenbart att du inte behöver mycket mer än ett klart sinne, en avsikt och en apparat för att skriva dina tankar.

Du kan läsa S. Kings ”As I Write” eller Bradburys ”The Zen Art Of Writing”.

Mitt råd: läs en och fortsätt.

Pablo Poveda, journalist och författare av romaner. Jag tror på fri kultur utan förbehåll. Om du gillade den här artikeln, låt oss komma i kontakt: Jag uppmuntrar dig att prenumerera och ladda ner en av mina romaner gratis.

Om du är intresserad av att skriva och självpublicera kan du ta del av den skrivarkurs som jag erbjuder för att skriva, publicera din bok på Amazon och uppnå din första försäljning.

Om du gillade det, kan du ge mig en tumme upp (eller två) för att nå fler människor?

Du kan också följa mig på Instagram: @elescritorfantasma

Facebook: /elescritorfant

.