Som en del av vår pågående diskussion om DJ-konsten har vi samlat en lista med 12 DJ-tips för att höja ditt spel till nästa nivå. Att räkna ut grunderna i DJing är en sak, men att lära sig att arbeta i ett rum med subtila förändringar i programmering och ljud är något annat. Även om det inte finns några riktiga regler för DJing är det som följer en lista med tips som bygger på många års professionell erfarenhet.

Tiger & Woods spelar på Movement DEMF 2012

Praktik och förberedelser

Praktik ger mycket bättre DJ-set än en friformsansats till hantverket. Att bara ha en vag idé om vad man ska spela ger oftast ett halvhjärtat DJ-set. Du kommer att upptäcka att skickliga turntablister och groove-riders alla har tillbringat oräkneliga timmar med att finslipa sina set. Vi rekommenderar inte heller nödvändigtvis att du planerar hela setet i förväg, men du bör lära känna dina alternativ innan du dyker upp för att uppträda. Lägg tid på att hitta spår som blandas bra och gör spellistor av dessa låtar för framtida användning. Gör olika typer av spellistor för olika typer av spelningar. Att hitta spår som fungerar bra tillsammans tar tid, och det sker sällan spontant på spelningen.

Var flexibel

Som professionell DJ behöver du inte nödvändigtvis ta emot önskemål. Du kan stå för din egen stil och ditt eget urval. Att spela mer än en specifik musikstil är dock ett bra sätt att få fler möjligheter att uppträda. Det finns många typer av klubbar och evenemang och olika typer av publik. Försök att hitta val från din musiksamling som fungerar med dessa olika grupper.

”Indela inte nödvändigtvis spellistorna efter genre, utan efter stämning (aggressiv, melankolisk, själslig osv.) och energi (långsam, medium, snabb). Om du övar tillräckligt mycket och har god smak kommer allting att komma samman på ett naturligt sätt.” ~ Rx
.
Salva spelar på Movement DEMF 2012

Planera i tre

Denna metod för att organisera musik för DJ-performance som jag har funnit fungerar extremt bra i min egen erfarenhet. När jag planerar ett set gillar jag att hitta tre skivor som mixar bra tillsammans vid ett tillfälle. Optimalt sett kan dessa tre skivor spelas tillsammans på en gång, eller så kan de övergå i varandra. Därefter hittar jag en annan uppsättning med tre skivor. Sedan ytterligare en. Så småningom har jag en hög med skivor som är organiserade efter hur de blandas med varandra, och jag börjar organisera dessa tre uppsättningar i ett flöde av långsamt till snabbt/mjukt till smällande. Jag gillar att ha 60 spår utvalda för en timmes spelning. Jag kommer inte att spela alla 60 (jag brukar spela omkring 20 spår per timme), och jag kommer inte alltid att spela exakt dessa mixar (spontanitet är fortfarande viktigt i ett DJ-set). Jag har alternativ som går i alla riktningar, och jag vet att jag kan hitta min väg från en typ av ljud till en annan samtidigt som jag stannar djupt i mixen hela vägen. Att veta detta gör att jag kan vara mycket mer experimentell i farten, och det fungerar alltid bättre än om jag inte planerar.

Identifiera din publik

Identifiera din publik innan du uppträder. Det uttalandet innebär inte bara att ta reda på vad de gillar och spela det – du måste känna till storleken på det rum du ska spela i, antalet människor som kan tänkas vara där och den allmänna musikaliska stämningen för kvällen. Känn till ditt tidsschema och vilken sinnesstämning folk kommer att vara i när du spelar. En del av att vara DJ är sonisk empati: ta dig tid att lära känna din publik och identifiera vilken typ av ljud som de kan ansluta sig till för att hålla dem engagerade.
.

Mike Huckaby som spelade på Movement DEMF 2012

”På varje spelning som du spelar, finns det vanligtvis 1-3 personer i publiken eller på dansgolvet som du måste vara uppmärksam på. Det är dessa nyckelpersoner som sätter tonen för kvällen. Det är oftast de som sätter igång för alla andra. Alla andra uppmärksammar dem, men de skulle aldrig erkänna det. Dessa nyckelpersoner brukar sätta komfortzonen och låta andra uttrycka sig på ett sätt som de aldrig skulle göra annars. De är också de första som dansar, sätter tempot och tonen för kvällen. Om du studerar dessa nyckelpersoner under ditt set och trycker på deras knappar kommer det att ha en positiv effekt på dig, andra och hela kvällen. Det fungerar varje gång.” ~ Mike Huckaby

Spela på ett lämpligt sätt för ditt tidsintervall

Denna tanke har varit ett hett ämne på våra sociala medier och kulminerade i vår senaste artikel Tips for Opening DJs (Tips för öppnings-DJ:s) där alla DJ:s från A-listan gav uttryck för en mycket likartad åsikt – försök inte att spränga dansgolvet vid fel tidpunkt. Det finns en energibåge som evenemang hoppas uppnå, och arrangörer bokar vanligtvis DJ:s för att fylla dessa olika tidsintervall i hopp om att de kommer att bidra med rätt energi för det aktuella tidsintervallet. Många nybörjar-DJ:s är så ivriga att spela ”sitt sound” och imponera på sin publik att det slutar med att de spelar olämpligt för sitt tidsutrymme (vanligtvis ett öppningsutrymme för nya DJ:s). Det bästa du kan göra under en tidig slot är att lägga upp en jämn och jämn vibb som inte ger upp för mycket energi för tidigt.
.

”Nyckeln till att vara en bra DJ är att veta hur man ska ta tempot i energin för kvällen. Jag garanterar att du kommer att få mycket mer komplimanger om du spelar på ett lämpligt sätt i förhållande till ditt tidsschema. Det enda misstag som jag ser att nya DJ:s gör och som aldrig är coolt är att slå på skiten innan headlinern går på – som för att imponera på nästa DJ. Det är inte coolt. Om du verkligen vill imponera på nästa DJ och publiken, spela på ett lämpligt och sexigt sätt och låt kvällen bygga upp sig.” ~ DJ Dan

Programmering

Programmering är förmodligen den viktigaste aspekten av en DJ:s set. En perfekt teknisk mix utan själ är aldrig lika bra som en mindre teknisk mix med mycket vibe. Musiken är det som rör din publik, och flödet av musik från ett spår till ett annat kan verkligen skapa en resa om du tar dig tid att planera den resan. Många DJ:s tappar detta ur sikte när det är spännande med publikens respons, och de glider bort från resan och övergår till omedelbar musikalisk tillfredsställelse. En erfaren DJ kommer aldrig att gå vägen för omedelbar tillfredsställelse eftersom det är en kortsiktig lösning, och en publik kommer snabbt att bränna ut sig på denna vibe.
.

Push and Pull

De bästa DJ:s jag någonsin hört har alla lärt mig en liknande metod för hur man ska närma sig programmeringen av ett DJ-set. Vissa kallar detta för ”push and pull”, att ge publiken precis tillräckligt med energi för att dansa och bli upphetsad, men aldrig ge allt förrän i rätt ögonblick. Old school house-dj:s som Derrick Carter har bemästrat den här metoden, med set som bygger upp till smällande musik och sedan ner till något djupt för ett ögonblick, och som trycker och drar på energin i setet för att göra publiken mer upphetsad. Det är fantastiskt hur bra den här metoden fungerar, både i ett enskilt DJ-set och under ett evenemang. Jag minns att jag besökte Turnmills i London för några år sedan när Mr C och Carl Clarke var på spinning, och jag blev helt överväldigad av det tempo som dessa killar höll under hela sitt set. Från 22:00 till ungefär 02:00 var det knappt någon sång och inte särskilt mycket melodi; till och med belysningen var svart och vit. Men när det värmde upp runt 2 började de långsamt ge publiken vad de ville ha, vilket resulterade i händer i luften respons fram till 06.00 på morgonen.

Håll dina nivåer utanför det röda fältet

För att uppnå den bästa ljudkvaliteten under ett DJ-framträdande eller en inspelad mix, se till att du får en bra och stark signal både in och ut ur mixern, men var alltid noga med att inte trycka upp någon av dina nivåer i det röda fältet. Detta är en enkel regel men en som de flesta DJ:s gör sig skyldiga till att bryta mot från tid till annan. När mixen är het och folk hoppar vill de flesta DJ:s pumpa upp volymen. Men om du höjer kanalförstärkningen eller mastervolymen till det röda kommer din signal att förvrängas, vilket gör att musiken låter sämre och att stämningen försvinner. Dessutom har de flesta arenor en masterlimiter i slutskedet av signalen innan den går till hussystemet, så att skruva upp mixern över 0db kommer troligen inte att ha någon effekt på den totala volymen, det kommer bara att få musiken att låta förminskad. Så kom alltid ihåg: titta på din mastervolym under hela ditt set, och se till att hålla mätarna från att gå i rött genom att skruva ner dina nivåer och/eller EQ-kontroller.
.

”Högre är inte nödvändigtvis lika med bättre. Håll volymen på en rimlig nivå och ge ljudkillen på framsidan lite utrymme så ser han till att du låter bra. Ge honom en förvrängd signal och det finns inget han kan göra annat än att sänka ljudet.” ~ Adam Freeland

Riktig användning av EQ

Den tre (eller fyra) bandiga equalizern på varje kanal i DJ-mixern är ditt mest värdefulla verktyg för professionella DJ-uppträdanden. Det finns ett par grundläggande regler att tänka på när du använder EQ; dessa kan tillämpas på DJ-mixer såväl som på musikproduktion.

Första regeln

Håll din EQ på 12:00 som standard, såvida du inte gör en särskild justering. Det vill säga, EQ låter bäst vid unity gain, så håll din EQ på 0db när det är möjligt.

Den andra regeln

Klipp av (förstärk inte) signalen. Det här tillvägagångssättet kräver att du tänker lite bakåt i din process. Om du till exempel är benägen att skruva upp basen, skruva ner mellan- och högfrekvensen lite i stället och skruva upp kanalförstärkningen om det behövs.

En annan bra tumregel att följa när du DJ:ar är att bara använda en subbas-källa åt gången. Generellt sett kommer det att skapa en lerig mix om du spelar två spår med kraftig subbas samtidigt och det låter inte bra på ett stort ljudsystem. EQ är din bästa vän i dessa situationer – skruva helt enkelt ner basen på ett av spåren när du mixar dem tillsammans för att hålla det övergripande ljudet slagkraftigt och stramt. Du kan byta baslinjerna fram och tillbaka med EQ-knapparna eller använda crossfadern för att blanda mellan de två spåren, kom bara ihåg att bara använda en baskälla åt gången för optimal ljudkvalitet och publikrespons.

Överdriver inte effekterna

Men även om användningen av effekter är ett konstnärligt val, och i vissa fall grunden för en DJ:s sound, rekommenderar jag att du inte ÖVERdriver med effekter. Många DJ:s använder effekter för att underlätta övergångarna från en skiva till en annan och för att förbättra sitt DJ-framträdande. Ingen av dessa saker är dåliga, men de blir ett problem om du förlitar dig på dem. Publiken har blivit bekant med Pioneers eko, Allen & Heaths filter och Traktors stuttereffekter. Använd dina nivåer och din EQ för att skapa intresse innan du vänder dig till effekterna, och när du sedan släpper ekot blir det något speciellt istället för överflödigt eller irriterande.

Bringa backup

Du vet aldrig vad som kan gå fel på klubben eller evenemanget där du ska uppträda. Därför är det alltid en bra idé att ta med sig backup-musik i olika format. Om du spelar vinyl, ta med cd-skivor. Om du spelar CD-skivor, ta med dig skivor eller ett par flashminnen med MP3-filer. Om du använder en bärbar dator, ta med cd-skivor och/eller vinyl som backup. En iPod full av dina senaste låtar är ett annat alternativ för nödsituationer där en av dina källor dör mitt under spelningen.

DJ Omfattande program

Du kan sätta dig in i den fullständiga konsten att vara DJ: från grunderna i beatmatchning och mixning till användning av effekter och programmering av utökade klubbsets. Oavsett om du är en nybörjare som vill lära dig grunderna eller ett erfaret proffs som vill ta din talang till nästa nivå, är vår kursplan utformad för att tillgodose alla kunskapsnivåer och musikstilar. Detta omfattande DJ-program täcker allt från grundläggande mixning till avancerad digital DJing med både Serato och Traktor.

Vad ingår

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4: Förberedelse | DJ Psychology
• DJ Nivå 5: Klassrummet till klubben | Avancerade tekniker I
• DJ Nivå 6: Klubben till världen | Avancerade tekniker II

Fler startdatum och information om betalningsplaner hittar du här.

Om du har frågor kan du ringa 877.DUBSPOT eller skicka oss ett meddelande.