(1756 – 1791)

Ca și J.S. Bach, Mozart a fost puțin interesat de crearea unor noi forme de muzică clasică: el a fost mai degrabă dedicat ideii de sinteză și perfecționării formelor deja existente. Astfel, doar în domeniul concertului se poate spune că a făcut ca muzica să avanseze într-un mod substanțial. Cu toate acestea, la fel ca și Bach, calitatea supremă pe care a adus-o formelor deja definite îl plasează în fruntea geniilor muzicale.Botezat Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, Mozart a fost al șaptelea copil al unui tată talentat din punct de vedere muzical și ambițios din punct de vedere personal, Leopold, fiul unui legător de cărți din Augsburg. Datorită caracterului său hotărât, Leopold a obținut în cele din urmă funcțiile de compozitor de curte și vice-Kapellmeister la instituția din Salzburg a contelui Thurn und Taxis, canonic de Salzburg. Leopold a fost un compozitor abil, iar „Simfonia sa de jucărie” este încă interpretată cu regularitate, dar realizarea cea mai admirată în timpul vieții sale a fost un tratat de interpretare la vioară publicat în 1756, anul nașterii lui Wolfgang.

Listă de concerte clasice cu muzica lui Mozart la Praga >>>>

Atât Wolfgang, cât și sora sa mai mare, Maria Anna (poreclită Nannerl), au fost copii-minune. Wolfgang a primit lecții de la tatăl său încă de la vârsta de patru ani, iar în decurs de un an nu doar cânta în duet cu sora sa, ci compunea mici menueturi imitând piesele pe care tatăl său i le propunea. Progresul său a continuat să fie prodigios și, la începutul anului 1762, Leopold credea că cei doi copii erau pregătiți pentru a fi prezentați lumii. Toți cei trei Mozart au fost prezentați la Curtea Electorului de München, iar mai târziu, în același an, reputația lor înfloritoare a dus la o apariție la Curtea vieneză a împăratului de la Palatul Schönbrunn, unde talentul și comportamentul lipsit de artă al micuțului Wolfgang (care includea săritul în poala împărătesei și sărutul acesteia) au făcut din el obiectul indulgenței tuturor.

În următorii câțiva ani, familia Mozart a urmat un model de turnee din ce în ce mai ambițioase în diverse orașe din Europa, printre care Paris, Londra, Amsterdam, Utrecht și München, precum și concerte pentru aristocrația din Salzburg și Viena. Cu toate acestea, un alt model care a reieșit din aceste turnee nu a fost la fel de propice: bolile regulate de care suferea toată familia, dar în special cei doi copii. De atunci s-a speculat că aceste boli au avut un efect de slăbire generală asupra constituției băiatului, lăsându-l vulnerabil mai târziu în viață, deși Nannerl i-a supraviețuit lui Wolfgang cu 28 de ani.

În 1768, și la comanda imperială, Wolfgang a compus o operă integrală, La finta semplice (La finta semplice, K. 51) pe versuri de Coltellini, și a asistat, de asemenea, la o producție privată a scurtei sale opere Bastien und Bastienne (K. 50). El avea acum 12 ani. Un turneu prelungit în Italia (1769-71) al tatălui și fiului s-a bucurat de un succes fără precedent: Wolfgang a primit o audiență privată cu Papa la Roma și a fost decorat cu Ordinul „Golden Spur”. La Bologna a fost admis în rândul compozitorilor de către Accademica Filarmonica – o poziție refuzată de obicei celor sub 20 de ani. În această etapă, Wolfgang era încă foarte copil, scriindu-i surorii sale din Milano:

„Ca să nu crezi că nu mă simt bine, îți trimit aceste câteva rânduri. Sărut mâna mamei. Salutările mele pentru toți bunii noștri prieteni. Am văzut patru ticăloși spânzurați aici, în Piazza del Duomo. I-au spânzurat la fel ca la Lyon. Wolfgang”.
La mai puțin de un an de la întoarcerea lor la Salzburg (unde Wolfgang era din nou grav bolnav), Mozart s-a întors la Milano, unde opera Lucia Silla (K. 135) a fost finalizată. Austria l-a chemat din nou, iar o vizită la Viena la sfârșitul primăverii anului 1773 l-a adus pe Mozart în contact cu opera lui Franz Joseph Haydn, în special cu Cvartetele sale de coarde op. 20, așa-numitele Cvartete „Soarelui”, din care Mozart a afirmat mai târziu că a învățat lecții vitale în ceea ce privește forma și dezvoltarea.

Carnavalul de la München din 1775 a determinat o comandă pentru o nouă operă; rezultatul a fost La finta giardiniera (K. 196), care l-a impresionat profund pe compozitorul german Christian Friedrich Daniel Schubart, un om sălbatic și disipat, dar un mare judecător al talentului muzical, care a comentat: „Dacă Mozart nu se va dovedi a fi doar un produs supradimensionat al forfotei, el va fi cel mai mare compozitor care a trăit vreodată”.

Apropiindu-se acum de sfârșitul adolescenței, Mozart s-a angajat să compună în stilul la modă al vremii, stilul „galant”, care punea accentul pe strălucire și etalare și care îl va ține captiv cel puțin pentru următorii doi ani. De asemenea, el lovea cu piciorul în limitele vieții din Salzburg, un oraș care, cu toată mândria sa pentru realizările sale culturale, era profund parohial. Pentru Mozart, care văzuse deja cele mai sofisticate orașe din Europa, acest lucru trebuie să fi fost de două ori mai greu de suportat, mai ales când angajatorul tatălui său de la catedrală, arhiepiscopul Colloredo, era total în dezacord cu scopurile și viziunea sa asupra vieții.

În septembrie 1777, Mozart a plecat la Paris împreună cu mama sa, lăsându-i pe Leopold și Nannerl în Salzburg: turneul urma să fie finanțat exclusiv din onorariile câștigate în timpul călătoriei. Cei doi ajunseseră la Mannheim când a avut loc un eveniment care i-a modelat decisiv viitorul: Wolfgang s-a îndrăgostit de Aloysia, cea de-a doua fiică a impecabilului prompter și copist, Fridolin Weber. Cum fata, care era o cântăreață talentată, i-a răsplătit afecțiunea, Mozart a pus la cale un plan nebunește pentru a o duce în Italia și a o transforma într-o primadonă. I-a scris tatălui său pentru a-l informa, dar Leopold a văzut doar catastrofa care îl aștepta; după o serie de scrisori de intimidare și șicanare, l-a convins în cele din urmă pe Wolfgang să renunțe la idee.

Mozart și mama sa au ajuns în cele din urmă la Paris în martie 1778, dar ea s-a îmbolnăvit la sosire; starea ei s-a agravat și la începutul lunii iulie a murit în brațele lui Mozart. Fiul distrus a rămas sensibil la sentimentele tatălui său pe tot parcursul acestei teribile experiențe, cerându-i unui prieten comun să îl pregătească pe Leopold pentru veștile proaste înainte de a-i scrie el însuși. Într-o scrisoare către un prieten, Mozart a scris:

„Întotdeauna a delirat, iar astăzi, la ora cinci și douăzeci și unu de minute, a început agonia morții și și-a pierdut orice senzație și conștiință. I-am apăsat mâna și i-am vorbit, dar nu m-a văzut, nu m-a auzit și orice senzație a dispărut.”
A părăsit Parisul la scurt timp după aceea, călătorind înapoi prin München, acum casa familiei Weber, dar Aloysia se căsătorise și a afectat să nu păstreze niciun sentiment pentru el. În ianuarie 1779 era din nou în Salzburg, unde a preluat postul de Konzertmeister la Curte și la Catedrală. Viața lui se schimbase ireversibil.

Un scurt și plăcut interludiu la München, care a inclus premiera la Carnavalul de la München din 1781 a operei Idomeneo, Re di Creta (Idomeneo, Rege din Creta, K. 367) – una dintre cele mai mari serii de operă ale sale – a fost încheiată de o somație urgentă din partea arhiepiscopului din Salzburg pentru ca Wolfgang să se alăture grupului său din Viena. Arhiepiscopul l-a tratat ca pe o posesiune, expus aristocrației vieneze, dar obligat să mănânce și să trăiască alături de servitorii casnici. Furia lui Mozart față de atitudinea arogantă a angajatorului său a dus la o ceartă și, ulterior, la faptul că Mozart a fost literalmente dat afară din reședința arhiepiscopului, urmărit de un șir de înjurături din partea secretarului său, contele Arco. Înfruntând furia tatălui său, Wolfgang a refuzat să încerce o reconciliere, știind că timpul pentru astfel de lucruri a trecut. Avea mari speranțe pentru o carieră independentă la Viena.

Mânia lui Leopold s-a transformat în paroxism de furie atunci când Wolfgang s-a mutat în locuințe la Viena cu familia Weber, cu care avusese relații atât de curioase în Mannheim cu câțiva ani înainte. Herr Weber murise, lăsând familia relativ săracă. Wolfgang s-a îndrăgostit acum de cea de-a treia soră, Constanze. Tânăr și încă naiv, a fost presat de mama lui Constanze și a fost de acord să semneze un contract de căsătorie de intenție, ceea ce aproape că l-a făcut pe Leopold să-și piardă mințile, dar între timp mintea fiului său era deja fixată. În mijlocul haosului din viața sa personală, Mozart s-a bucurat de premiera de succes a operei Die Entführung aus dem Serail (K. 384) și, după toate probabilitățile, l-a întâlnit pe Haydn pentru prima dată la sfârșitul toamnei anului 1781, când bărbatul mai în vârstă se afla în vizită la Viena. Încă de la început, admirația dintre cei doi compozitori a fost reciprocă. Mozart avea doar 26 de ani, în timp ce Haydn avea aproape 50 de ani, dar amândoi au învățat multe unul de la celălalt, Mozart pe tărâmul structurii și al demnității expresive, Haydn pe cel al colorării și al unei melodii mai bogate.

Anul 1782 a început cu o serie de concerte de subscripție pentru care Mozart pregătea adesea noi concerte pentru pian sau simfonii și la care a participat cu regularitate nobilimea austriacă, dar numirile la Curte sperate nu s-au materializat. Când el și Constanze s-au căsătorit în cele din urmă la sfârșitul acelei veri (împotriva dorinței tatălui și a surorii sale), cuplul proaspăt căsătorit se aștepta la o existență precară, susținută în parte de lecții particulare de muzică, pentru care Mozart era deosebit de nepotrivit. Primul copil a sosit în vara următoare, iar în 1783 Mozart și soția sa l-au vizitat pe Leopold la Salzburg. Dar relația dintre tată și fiu nu a mai putut fi niciodată aceeași, chiar dacă Leopold a returnat vizita în 1785. Aceasta avea să fie ultima lor întâlnire și, din fericire, a fost una fericită: Leopold l-a întâlnit pe prietenul lui Mozart, Haydn, și compozitorul mai în vârstă i-a spus că Wolfgang avea „cea mai desăvârșită cunoaștere a artei compoziției”. Întoarcerea tatălui la Salzburg a fost însoțită de o stare de sănătate precară și a murit în decurs de doi ani.

O altă evoluție majoră în viața lui Mozart a început atunci când s-a alăturat francmasonilor, o puternică societate secretă. Aceasta nu a fost o fantezie trecătoare din partea lui Mozart, așa cum a fost demonstrat de subînțelesul constant al gândirii masonice care poate fi urmărit în atât de multe dintre lucrările compuse în ultimii săi ani de viață. Un eveniment mai important din punct de vedere artistic a avut loc în 1785, când Mozart a făcut cunoștință cu noul Poet al Curții Imperiale, italianul evreu Lorenzo da Ponte. L-a invitat pe da Ponte să compună un libret și, împreună, au creat Le nozze di Figaro (K. 492), bazat pe satira anti-establishment a lui Beaumarchais. Produsă la Viena în prima zi a lunii mai 1786, după ce a supraviețuit unor intrigi vicioase ale Curții împotriva ei, opera a devenit succesul sezonului. O producție ulterioară la Praga (la care Mozart a fost invitat) a avut un succes și mai mare, iar Mozart i-a scris unui prieten:

„Aici nu se vorbește decât despre Figaro. Nimic nu se joacă, nu se cântă și nu se fluieră decât Figaro. Nicio operă nu se desenează ca Figaro. Nimic, nimic în afară de Figaro. Cu siguranță o mare onoare pentru mine!”
Înainte de a părăsi Praga, Mozart a fost însărcinat de un antreprenor local să furnizeze o nouă operă pentru stagiunea următoare: rezultatul a fost următoarea sa colaborare cu da Ponte, Don Giovanni (K. 527). Aceasta a avut premiera la Praga în octombrie 1787 și a avut un succes fantastic; Mozart a primit o fanfară de trompetă chiar când a ajuns la teatru. Dar chiar și cu o asemenea aclamare din partea publicului, compozitorul nu era deloc sigur din punct de vedere financiar; deoarece drepturile de autor nu existau încă în teatru, el nu avea nimic de arătat pentru triumfurile sale din operă în afară de onorariul inițial care i-a fost plătit. Complicat de abordarea lor nepământeană a economiei domestice, Mozart se afla în mod constant în pragul unei crize financiare, ușurată doar de generozitatea prietenilor sau de câștigul ocazional al vreunui concert profitabil sau al vreunei comenzi.

Moartea compozitorului Gluck în noiembrie 1787 a deschis calea pentru o numire mult așteptată la Curtea Împăratului, deși doar ca Kammercompozitor, care venea cu un salariu mizerabil; Mozart și-a putut ascunde cu greu disprețul atunci când a scris pentru a accepta oferta. Cam în aceeași perioadă, scrisorile sale dezvăluie faptul că împrumuta în mod constant de la un coleg mason, bogatul negustor Michael Puchberg. În ciuda faptului că se afla într-o nevoie financiară disperată, calitatea producției artistice a lui Mozart este uimitor de consistentă – în această perioadă a finalizat ultimele sale trei simfonii, inclusiv cea mai faimoasă dintre toate, Jupiter (K. 551).

Cu toate acestea, fără ca starea sa să se amelioreze, în 1786 a acceptat invitația prietenului și elevului său, Prințul Karl Lichnowsky, de a călători cu el la Berlin cu scopul de a cânta la Curtea lui Frederick William al II-lea. Turneul a fost un succes considerabil, Mozart fiind bine primit în orașele de pe traseu. De asemenea, a reușit să-l mulțumească suficient de mult pe rege pentru a fi însărcinat să scrie o serie de cvartete. Cu toate acestea, s-a întors la Viena la începutul verii, cu foarte puțini bani, și a fost imediat scufundat din nou în ciclul familiar al penuriei și al sănătății bolnave constante a soției sale (poate ca urmare a stării de graviditate aproape perpetue a acesteia). Împăratul a comandat o nouă operă, pentru care Mozart a colaborat din nou cu da Ponte; rezultatul, Cosí fan tutte (Toate femeile fac așa, K. 586), a avut o scurtă, dar de succes, reprezentație în 1790, înainte de a fi suspendată din cauza morții împăratului. Sincronizarea nepotrivită care îl urmărea pe Mozart pentru o mare parte a anilor 1780 părea să continue. Noului împărat, Leopold al II-lea, nu-i păsa prea mult de muzică sau de progresul unui om de rând nesemnificativ ca Mozart. Încercările lui Wolfgang de a-și îmbunătăți poziția la Curte nu au avut ca rezultat decât un acord ca el să devină Kapellmeister la Catedrala Sfântul Ștefan la moartea titularului, Hoffman. Inutil să mai spunem că Hoffman i-a supraviețuit.

Un turneu în unele părți ale Germaniei în toamna anului 1790 a fost ultimul turneu al lui Mozart (a refuzat în mod constant ofertele de turnee în Anglia), și a trebuit să amaneteze argintăria familiei pentru a-l monta. La München, a apărut la Curtea Electorului în fața regelui de Napoli, care era membru al dinastiei Habsburgilor – o ironie crudă pentru Mozart, căruia i se refuzase ocazia de a cânta în fața regelui la Viena. După cum a comentat el însuși: „Este un mare merit al Curții vieneze faptul că Regele trebuie să mă asculte într-o țară străină”.

În acest moment, Mozart dădea semne de oboseală și de boală care s-au dovedit permanente. Ritmul său fenomenal de compoziție încetinise simțitor în 1790, și doar printr-un efort suprem de voință și-a ridicat din nou ritmul creativ în 1791. O comandă din partea unui vechi prieten, Emmanuel Schikaneder, de a scrie muzică pentru un libret de-al său, a evoluat treptat în sublimul Die Zauberflöte (K. 620), lucrare cu o puternică imagistică masonică pe tot parcursul ei, precum și cu o sursă nesfârșită de melodii nemuritoare. Premiera a avut loc la un teatru din incinta casei prințului Starhemberg din suburbia vieneză Wieden, în aceeași lună în care ultima sa operă seria, La Clemenza di Tito (Clemența lui Titus, K. 621), a avut premiera la Teatrul Național din Praga, în ajunul încoronării noului împărat.

Ultimele luni ale lui Mozart au fost petrecute într-o spirală de boală în creștere, griji financiare și o teamă crescândă că nu-și va finaliza ultima sa comandă – Requiemul (K. 626). Acesta fusese solicitat de un mesager care a refuzat să divulge nici numele său, nici pe cel al patronului care dorea lucrarea. Mozart a devenit convins că mesagerul fusese din altă lume și că își compunea propriul requiem. Adevărul era mai prozaic: nobilul vienez Contele Franz Walsegg-Stuppach, care l-a comandat, avea obiceiul de a comanda lucrări de la compozitori consacrați, de a le recopila de propria mână și apoi de a le face cunoscute prietenilor săi ca fiind ale sale. Acest lucru nu avea să se întâmple în cazul lui Mozart, care a lăsat lucrarea neterminată la moartea sa, ultimele sale zile fiind ocupate în mare parte cu instrucțiuni detaliate către prietenul și acolitul său Franz Xaver Süssmayr cu privire la modul în care ar trebui să fie finalizată după moartea sa.

Mozart a murit în decembrie 1791, la doar 36 de ani, slujba de înmormântare având loc în aer liber la Catedrala Sfântul Ștefan. Pe fondul unei furtuni de zăpadă violente, sicriul a fost dus în căruța purtătorului de sicriu neînsoțit la un cimitir comun, unde, așa cum era o practică obișnuită în epocă, trupul lui Mozart a fost depus într-un mormânt nemarcat: un epitaf potrivit pentru viața sa la Viena.

În timpul scurtei sale vieți, Mozart a scris în mod sublim pentru toate formele muzicale cunoscute, creând o gamă vastă de capodopere atât mari cât și mici. Din cele 23 de concerte originale pentru pian (primele patru sunt aranjamente ale unor lucrări ale altor compozitori), lucrările de la Concertul nr. 11 în Fa Major (K. 413) din 1782 încoace sunt în general considerate ca fiind complet mature, prezentând un echilibru cu totul remarcabil între melodie și armonie, solist și orchestră. Solistul este un lider între egali, iar ascultătorul poate fi iertat dacă se simte într-un rai muzical atunci când aceste lucrări sunt interpretate de muzicienii potriviți.

Concertele pentru flaut/oboe (K. 313/314) au fost deosebit de populare în ultimii ani, la fel ca și Concertul pentru flaut și harpă (K. 299), iar cele patru concerte de bravură pentru corn – scrise, se pare, cu intenția de a-l testa pe solist – nu au încetat niciodată să fie solicitate. Dar poate că cel mai deplin realizat dintre toate concertele pentru suflători este Concertul târziu pentru clarinet în la (K. 622), scris în 1791 și care arată dragostea profundă a lui Mozart pentru acest instrument. Acesta explorează gama și calitățile tonale ale instrumentului cu atât de mult succes încât reprezintă o expunere completă a calităților sale muzicale în cadrul stilului clasic. Cele cinci concerte pentru vioară provin din perioada sa de la Salzburg și, deși oferă destule motive de bucurie, nu au profunzimea concertelor sale ulterioare.

În ceea ce privește simfonia, există puține motive inițiale pentru a merge dincolo de ultimele patru (nr. 38-41), toate scrise în 1786, pentru a găsi introducerea perfectă la toate cele mai mari calități pe care le pot prezenta simfoniile sale. Fiecare este scrisă într-o manieră și stare de spirit contrastantă față de cealaltă și fiecare în felul său reprezintă o sumedenie de stil și conținut care răsplătește ani de studiu. Dintre numeroasele serenade, nocturne, dansuri și marșuri, primul grup reprezintă cea mai substanțială contribuție muzicală, dar fiecare grupare își aduce propriile sale calități; dansurile și marșurile, de exemplu, au un asemenea grad de elan și îndemânare încât oferă multă plăcere ascultătorului care nu caută cea mai mare profunzime. Cele două faimoase serenade, Eine kleine Nachtmusik (K. 525) și Gran Partita (K. 361) sunt irezistibile.

Realizările lui Mozart în fiecare domeniu al muzicii clasice sunt uluitoare; prin urmare, nu ar fi înțelept să trecem cu vederea nici muzica sa de cameră, nici muzica sa pentru claviatură, deși nimeni nu ar putea pretinde pentru sonatele pentru claviatură locul preeminent de care se bucură succesorul său, Beethoven, în acest domeniu. Din muzica de cameră, cele două minunate cvintete pentru coarde (K. 515 și 516) sunt de neegalat în felul lor foarte diferit, în timp ce cvintetul pentru clarinet (K. 581) are căldura și dexteritatea echivalentului său concertant, plus o intimitate specială, endemică pentru forțele mai mici. Dintre cvartetele de coarde, cele dedicate lui Haydn (cele șase cvartete K. 387, 421, 428, 458 „Vânătoare”, 464 & 465 „Disonanță”), scrise între 1783 și 1785, sunt cele mai cunoscute și frecvent interpretate. Ele arată atât marea sa datorie față de Haydn, cât și completa sa ușurință cu formatul de cvartet.

În sfârșit, lucrările vocale: dintr-o cantitate vastă scrisă pentru ocazii religioase, Requiemul neterminat (K. 626) este de departe cel mai faimos și stă ca una dintre creațiile sale supreme. De asemenea, sunt populare și Missa Încoronării (K. 317) și Missa în do minor (Mare, K. 427), în timp ce frumoasele Exsultate, jubilate (K. 165) și Ave verum corpus (K. 618) sunt preferate de cântăreți și îl reprezintă pe Mozart în forma sa cea mai emoționantă. De asemenea, nu trebuie trecută cu vederea nici Vesperae solennes de confessare (K. 339), numită pe bună dreptate. Dintre opere, lucrările esențiale pentru ca un ascultător să înțeleagă gama și profunzimea geniului teatral al lui Mozart ar trebui să includă toate cele trei opere da Ponte (Le nozze di Figaro, Don Giovanni și Cosí fan tutte), Die Zauberflöte și, foarte probabil, încântătoarea Die Entführung aus dem Serail. Unii ar pretinde, de asemenea, un loc pentru Idomeneo și La Clemenza di Tito, dar aceste exemple frumoase ale formei de operă serioasă sunt un gust dobândit pentru publicul modern. La ele se ajunge cel mai bine după o asimilare temeinică a celor cinci lucrări menționate mai sus.