6. Concertul pentru pian și orchestră nr. 2 în do minor

© Public domain | Wikimedia Commons

https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domain | Wikimedia Commons

Rachmaninov a căzut într-o groapă de depresie după premiera dezastruos primită a Primei sale Simfonii și doar un curs de hipnoterapie i-a permis să își depășească îndoielile și să se întoarcă la masa de desen. Compus în 1900, cel de-al Doilea Concert pentru pian îl vede pe Rachmaninov acoperind o gamă largă de stări și texturi, de la dramatismul întunecat al acordurilor de început și evocarea lor de clopote de biserică, până la mișcarea finală, în care liniile de coarde romantice și cuprinzătoare contrastează cu acordurile înțepătoare ale pianului, care duc la un final agitat. Urmăriți-o pe Anna Fedorova interpretând lucrarea alături de Filarmonica din Nord-Vestul Germaniei.

5. Concertul pentru pian și orchestră în la minor de Schumann

Robert Schumann a avut câteva începuturi false la concerte pentru pian, cu încercări eșuate ale formei în 1828, 1831 și 1839. Înainte de a se căsători, Schumann i-a scris viitoarei sale soții Clara că avea în minte o lucrare pentru pian care să fie „un compromis între o simfonie, un concert și o sonată uriașă”. Cu toate acestea, abia când a început să compună o fantezie pentru pian, în 1841, a fost sădită adevărata sămânță pentru singurul său concert complet pentru pian. Prezentat în premieră în 1846, cu Clara ca solistă, publicul contemporan a fost derutat de natura discretă a lucrării și de lipsa de pirotehnie la claviatură (Liszt l-a numit chiar un „concert fără pian”). Cu toate acestea, piesa nu este deloc lipsită de emoții – în special în modulațiile frecvente ale dispoziției și ritmurile ambigue din mișcarea finală. Urmăriți-l pe Nelson Freire interpretând lucrarea alături de Filarmonica de Cameră Radio Olanda.

4. Concertul pentru pian și orchestră nr. 1 în si bemol minor

Începând să lucreze la el în 1874, Ceaikovski și-a revizuit Primul concert pentru pian de trei ori înainte de a ajunge la versiunea din 1888 pe care o auzim în mod obișnuit astăzi. Cu acordurile de deschidere nerușinate și largi tușe emoționale ale secțiunii de deschidere, a fost considerat prea îndrăzneț și simplist pentru pianistul Nikolai Rubinstein, care l-a declarat „rău, trivial și vulgar”. Este adevărat că Ceaikovski nu caută subtilitatea în această piesă și poate că natura sa de inimă pe mânecă este motivul pentru care este atât de apreciată astăzi. Mișcarea a doua dulce și senină și rafalele de pian care o însoțesc, împreună cu punctul culminant triumfător al finalului (în care solistului i se cere să interpreteze un pasaj provocator de dublă octavă) se adaugă la o demonstrație extaziantă de ambiție romantică.

3. Concertul pentru pian nr. 4 în Sol major

De aici încolo, Beethoven domină. Creat în 1808, Concertul pentru pian nr. 4 rupe cu tradiția în mai multe moduri. În primul rând, niciun alt concert pentru pian de până atunci nu începuse cu solistul cântând liniștit și fără acompaniament. De asemenea, în timp ce, anterior, concertul fusese teoretizat ca fiind o formă bazată pe cooperare, aici solistul și orchestra au o relație mult mai antagonistă, fiecare dintre părți luptându-se pentru terenul tematic. Mișcarea lentă, care sună inconsolabil, este de asemenea neobișnuit de scurtă – durând adesea doar cinci minute – iar întreaga orchestră nu este folosită până la mișcarea finală. În mod clar, Beethoven începea să testeze limitele a ceea ce poate fi un concert pentru pian.

2. Concertul pentru pian și orchestră nr. 5 în Mi bemol major

Iată-l pe „Împărat”. Unii spun că unul dintre ofițerii lui Napoleon din armata care ocupa Viena în momentul premierei lucrării a inventat epitetul regal pentru ultimul concert pentru pian al lui Beethoven; alții susțin că a fost editorul timpuriu Johann Baptist Cramer. Oricare ar fi cazul, știm că a fost compus între 1809 și 1811 – încă o perioadă timpurie pentru romantismul muzical – și, prin urmare, cel de-al cincilea concert pentru pian păstrează încă o anumită prestanță clasică. Pornind de la ideea celui de-al Patrulea de a începe cu lucrări pentru pian solo, Beethoven merge chiar mai departe în prima mișcare de aici, cu execuții solistice virtuoase punctate de acorduri grandioase în orchestră. Urmează o mișcare a doua mult mai statornică, iar până la momentul Rondo-ului tumultuos suntem prinși în ambițioasa lume componistică a lui Beethoven.

1. Concertul pentru pian și orchestră nr. 3 în do minor

Ce a făcut din Concertul nr. 3 pentru pian cea mai populară compoziție de gen din ultimii ani? Poate că este vorba de modul în care Beethoven flirtează între registrele emoționale, de la prima mișcare întunecată și îngrijorătoare la lirismul tandru al celei de-a doua și la optimismul de neclintit al cozii în Do major. Sau poate pentru că cel de-al Treilea este primul concert pentru pian în care compozitorul a răspuns la schimbările din gama pianului – înainte nu dorea să își limiteze compozițiile pentru a fi interpretate doar pe cele mai noi instrumente, dar aici a îmbrățișat noul, incluzând un Sol acut și apoi adăugând un Do acut atunci când a revizuit piesa în 1804. Ecourile sale mozartiene, deschiderea orchestrală neobișnuit de lungă și irepresibila propulsie înainte, toate acestea se adaugă la un concert care debordează de surprize.

Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre cel de-al Treilea Concert pentru pian de Rachmaninov, Anna Fedorova va răspunde la întrebări în cadrul unui live Twitter Q & A & pe 11 octombrie de la ora 20:20, ora Regatului Unit. Folosiți #concertclub5 pentru a trimite întrebările dumneavoastră.