6. Koncert fortepianowy Rachmaninowa no. 2 c-moll

© Public domain | Wikimedia Commons

https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domain | Wikimedia Commons

Rachmaninow popadł w depresję po fatalnie przyjętej prapremierze swojej I Symfonii i dopiero kurs hipnoterapii pozwolił mu przezwyciężyć wątpliwości i wrócić do deski kreślarskiej. Skomponowany w 1900 roku II Koncert fortepianowy Rachmaninowa obejmuje całą gamę nastrojów i faktur, od mrocznego dramatyzmu początkowych akordów i ich przywołania brzęku dzwonów kościelnych po część finałową, w której rozległe, romantyczne linie smyczków kontrastują z kolczastymi akordami fortepianu, prowadząc do gorączkowego finału. Zobacz, jak Anna Fedorova wykonuje ten utwór z North West German Philharmonic.

5. Koncert fortepianowy a-moll Schumanna

Robert Schumann miał kilka falstartów w koncertach fortepianowych – w latach 1828, 1831 i 1839 podejmował nieudane próby stworzenia tej formy. Przed ślubem Schumann pisał do swojej przyszłej żony Klary, że myśli o utworze fortepianowym, który byłby „kompromisem między symfonią, koncertem i wielką sonatą”. Jednak dopiero gdy w 1841 roku zaczął komponować fantazję na fortepian, zasiał prawdziwe ziarno swojego jedynego kompletnego koncertu fortepianowego. Prapremiera w 1846 roku z Klarą jako solistką wprawiła ówczesną publiczność w zakłopotanie z powodu niedopowiedzianego charakteru utworu i braku pirotechniki klawiszowej (Liszt nazwał go nawet „koncertem bez fortepianu”). Jednak utwór nie jest pozbawiony dreszczyku emocji – zwłaszcza w częstych modulacjach nastroju i niejednoznacznych rytmach w części finałowej. Zobacz, jak Nelson Freire wykonuje utwór z Filharmonią Kameralną Radia Holenderskiego.

4. Koncert fortepianowy Czajkowskiego nr. 1 b-moll

Zacząwszy pracę nad nim w 1874 roku, Czajkowski trzykrotnie zmieniał swój I Koncert fortepianowy, zanim trafił na wersję z 1888 roku, którą powszechnie słyszymy dzisiaj. Z bezczelnymi akordami otwierającymi i szerokimi, emocjonalnymi pociągnięciami pędzla części wstępnej, został on uznany za zbyt śmiało uproszczony dla pianisty Mikołaja Rubinsteina, który uznał go za „zły, trywialny i wulgarny”. To prawda, że Czajkowski nie posuwa się w tym utworze do subtelności, i być może właśnie dlatego jest on dziś tak lubiany. Słodko pogodna część druga i towarzyszące jej powiewy fortepianu, w połączeniu z triumfalną kulminacją finału (w którym solista musi zagrać trudny pasaż o podwójnej oktawie) składają się na porywający pokaz romantycznych ambicji.

3. koncert fortepianowy nr 4 Beethovena. 4 G-dur

Od tego momentu dominuje Beethoven. Prawykonany w 1808 roku IV fortepian zrywa z tradycją na wiele sposobów. Po pierwsze, żaden inny koncert fortepianowy do tej pory nie zaczynał się od cichej gry solisty bez akompaniamentu. Ponadto, podczas gdy wcześniej koncert był teoretyzowany jako forma oparta na współpracy, tutaj solista i orkiestra pozostają w znacznie bardziej antagonistycznej relacji, a każda ze stron walczy o tematyczny grunt. Niespokojnie brzmiąca część wolna jest też niezwykle krótka – często trwa zaledwie pięć minut – a cała orkiestra zostaje zaangażowana dopiero w części finałowej. Beethoven najwyraźniej zaczynał testować granice możliwości koncertu fortepianowego.

2. Koncert fortepianowy nr 5 Beethovena 5 Es-dur

Witaj, „Cesarzu”. Niektórzy twierdzą, że królewski epitet dla ostatniego koncertu fortepianowego Beethovena ukuł jeden z oficerów armii napoleońskiej okupującej Wiedeń w czasie premiery dzieła, inni, że był to wczesny wydawca Johann Baptist Cramer. Jakkolwiek by nie było, wiemy, że powstawał w latach 1809-1811, a więc we wczesnym okresie muzycznego romantyzmu, i dlatego V Koncert fortepianowy wciąż zachowuje pewien klasyczny spokój. Wychodząc od pomysłu IV Koncertu, by otworzyć go solową pracą fortepianu, Beethoven idzie w pierwszej części jeszcze dalej – wirtuozowskie przebiegi solowe przerywane są wielkimi akordami orkiestry. Następuje znacznie spokojniejsza część druga, a do czasu żywiołowego Ronda zostajemy wciągnięci w ambitny świat kompozycji Beethovena.

1. Koncert fortepianowy Beethovena nr. 3 c-moll

Co sprawiło, że III Koncert fortepianowy stał się w ostatnich latach najpopularniejszą kompozycją w tym gatunku? Być może to sposób, w jaki Beethoven miota się między rejestrami emocjonalnymi – od mrocznej i niepokojącej części pierwszej, przez delikatny liryzm drugiej, po niepodważalny optymizm kody C-dur. A może dlatego, że Trzeci jest pierwszym koncertem fortepianowym, w którym kompozytor zareagował na zmiany w gamie fortepianu – wcześniej nie chciał ograniczać swoich kompozycji do grania tylko na najnowszych instrumentach, ale tutaj przyjął to, co nowe, włączając wysokie G, a potem dodając wysokie C, gdy poprawiał utwór w 1804 roku. Jego mozartowskie echa, niezwykle długie orkiestrowe otwarcie i nieposkromiony pęd do przodu składają się na koncert pełen niespodzianek.

Jeśli jesteś zainteresowany dowiedzeniem się więcej o III Koncercie fortepianowym Rachmaninowa, Anna Fedorova będzie odpowiadać na pytania w Twitterze na żywo Q & A 11 października od 20:20 czasu brytyjskiego. Użyj #concertclub5, aby wysłać swoje pytania.