Monroe urodziła Daltona Williama Danksa, swojego syna z mężem baseballistą Johnem Danksem, w sierpniu 2017 roku, wycofując się z pisania piosenek podczas ciąży, podczas której, jak sama przyznaje, robiła niewiele poza jedzeniem i przybieraniem na wadze po ukończeniu albumu. Od tego czasu jednak nadrabia to wszystko, pisząc i gromadząc utwory, które obejmują wysiłki z jej kohortami Pistol Annies Mirandą Lambert i Angaleeną Presley na płytę, którą Lambert powiedziała w 2017 roku, może pojawić się jeszcze w tym roku. Monroe usiadła z Rolling Stone Country ostatnio, aby porozmawiać, między innymi, o seksie, narkotykach i Kanye. Ona również szczegóły, jak jej nienarodzone dziecko motywuje ją w studiu i wspomina, jak zauroczenie, które miała na młodego songwritera, którego obecność jest przedstawiona w całym nowym albumie, zostało udaremnione przez odkrycie jego słynnego chłopaka country-music.

Poza tym, że ma całkiem nieskazitelne osiągnięcia, co sprawiło, że zdecydowałaś się pracować z Dave’m Cobbem nad tym albumem?
Wielu moich ulubionych artystów tworzy teraz z nim muzykę. Wiedziałem trochę o nim, ale nie znałem go aż tak dobrze. Wiedziałem, że on również był zainteresowany i pomyślałem, „Człowieku, to wydaje się być idealnym połączeniem.” To wydaje się oczywiste, w dziwny sposób. On jest po prostu taki, nie wiem… jest coś w nim, jest coś w jego brzmieniu, co po prostu kocham. Nie wiem jak to wyjaśnić, ale to jest magia.

Instrumentarium jest trochę inne niż na poprzednich płytach, szczególnie przytłaczająca obecność smyczków. Czy było coś, co naprawdę cię zaskoczyło?
Wiele solówek, lub wiele partii, to smyczki. Bardzo mi się to podoba, że mają one swoją rolę, że to nie jest tylko nastrój. To jest jak, tutaj są licks. W pewnym momencie wyciągnęliśmy trochę bongosów. To było zabawne. Mellotron, myślę, że jest w „This Heaven” i jest w „Hands on You”. A stalowe solówki nie są twoimi normalnymi stalowymi solówkami. Słucham tego albumu non stop w moim samochodzie. Nigdy, przenigdy nie słuchałem siebie. Ale po prostu kocham go tak bardzo i kocham te piosenki. Nazywam siebie „Kanye Monroe”, ponieważ kocham siebie w 2018 roku. Ale jestem z tego dumna, naprawdę jestem.

Czy było coś o byciu w ciąży podczas nagrywania, co wpłynęło na sposób, w jaki śpiewałaś?
Nie wiem. Byłam duszna, ale myślę, że to jest dobre na moich seksownych numerach. Czułam się inaczej, bo już czułam się silniejsza. Nie spotkałam jeszcze mojego dziecka, ale czułam się inaczej w środku i czułam się inaczej sama ze sobą. Czułam się prawie bardziej komfortowo w swojej skórze, byłam wrażliwa we wszystkich właściwych miejscach. Czułam każdą linijkę, którą śpiewałam, w stu procentach, ponieważ nie robiłam niczego, czego nie powinno się robić w ciąży, a co mogłoby wywołać jakiekolwiek podniecenie! Wszystko tam było, wszystko było bardzo obecne. Śpiewałam przez cały czas z ręką na brzuchu. Nie byłam, jakby to powiedzieć, rozczulająca. Ale czułam pewną siłę, wiedząc, że mam w sobie drugie życie. Byłam pewna, że Dalton usłyszy i zrozumie, jeśli kiedykolwiek uderzę w złą nutę. Zawsze śpiewam harmonię do radia, ale kiedy byłam w ciąży i śpiewałam, mówiłam: „Lepiej to uderz!”. To tak, jakby ktoś zawsze słuchał. Byłem pewien, że był świadomy pitch.

Czy czułeś inny rodzaj wrażliwości podczas śpiewania niektórych z naprawdę osobistych piosenek na tej płycie?
Czułem to na „Daddy I Told You” i „Keys to the Kingdom” i, cóż, na wszystkich z nich. Czułem, że podchodzę do tego z nowymi emocjami. Nie wiem, nawet „Orphan.” Wiesz, teraz, kiedy to śpiewam, myślę o nim. Napisałam ją o 13-letniej mnie. Mój tata zmarł, a moja mama była przez jakiś czas MIA, ale wróciła. Ona nie umarła; ona żyje i jest bardzo obecna w moim życiu. Ale śpiewanie tej piosenki w ciąży było jak inny ból dla dziecka w tej sytuacji.

Zwracasz się do swoich rodziców zbiorowo, ale także indywidualnie. Wydaje się, że te o twojej mamie były trochę bardziej skomplikowane, trochę bardziej zniuansowane niż te o twoim tacie.
Wierzę, że mój tata mnie widzi i jest ze mną i mnie chroni, ale te drzwi, w pewnym sensie, są na razie zamknięte. Ten status związku jest w zawieszeniu, powiemy. Więc „Daddy I Told You” jest prawie jak list do niego, w którym się melduję: „Hej, to teraz ja.” Moja matka i ja, wciąż się jej uczę, im jestem starszy i im więcej jej jest w moim życiu. Mam na myśli, nawet widząc ją jako babcię i to wszystko. Ale część jej odeszła, kiedy odszedł mój tata, bo tak bardzo go kochała. I ja też to rozumiem. Więc czuję, że nadal będę pisać piosenki dla mojej mamy, bo to jeden z największych związków w moim życiu i zawsze będę o nich pisać. Kiedy moja mama jakby odeszła po śmierci taty, przeniosła się na ten wyjazd, to było pomiędzy Knoxville i Nashville, w Rockwood. Mój mąż i ja jechaliśmy tam kilka lat temu i przejeżdżaliśmy obok tego zjazdu. Trochę się uśmiałam. Wtedy przyszło mi do głowy „Mother’s Daughter”. „Gone away, Dixieland, gone away is the steady hand.” Cały ten refren pojawił się tam. W tym momencie, to było jak, „Człowieku, jestem tak bardzo podobna do niej!” To po prostu ironia, i to jest naprawdę zabawne, że kiedykolwiek dałem jej ciężki czas o cokolwiek, albo że robię to teraz, albo że kiedykolwiek będę. Bo wszystko co ona robi, co działa mi na nerwy, to dlatego, że ja to robię. Właśnie zauważyłem to ostatnio.

Jest kilka bardzo przejmujących piosenek o twoich rodzicach, a potem są piosenki takie jak „Hands on You” i „Wild Love.” Porozmawiajmy więc o seksie.
Tak, ja i Jon Randall napisaliśmy „Hands on You”. Rozmawialiśmy tego dnia i obaj powiedzieliśmy, że niech to będzie prawdziwe, ziarniste. On i ja uwielbiamy Aimee Mann. Rozmawialiśmy o niektórych jej zabawnych tekstach, o jej sposobie mówienia. Więc zaszaleliśmy z tekstami typu „niedyskretne insynuacje”. Kobiety to uwielbiają. Wszystkie moje przyjaciółki, to ich ulubiona piosenka. Ale to też ulubiona piosenka Johna. Wszyscy kolesie są jak, „Kocham tę piosenkę.”

„Wild Love” eksploruje niektóre z tych samych terytoriów i jest tam pamiętna linia o potrzebie nieznajomego, aby „pociągnąć mnie za włosy i zawołać moje imię.”
Zawsze chcę powiedzieć „delikatnie”, ponieważ mam przedłużenia! To jedno przyszło do mnie w Londynie. To był pierwszy raz, kiedy poszedłem tam i pomyślałem, że miasto było po prostu tak sexy i tak piękne i tak niesamowite. Wszystko było po prostu pewne siebie i wszyscy, wszystko było po prostu inne w najpiękniejszy sposób. Szaleńczo zakochałam się w Londynie. A ta melodia przyszła do mnie o trzeciej nad ranem na moim telefonie. Nie mogłam spać, wszystko było wyłączone. To mnie prześladowało przez cały czas. Zaśpiewałam ją mojemu menadżerowi, „Posłuchaj tej melodii”. Więc kiedy wróciłem, umówiłem się na pisanie z Waylonem Payne’em i Brendanem Bensonem, którzy są dwoma z moich najlepszych ulubionych ludzi, autorów piosenek i piosenkarzy w historii. Zrobiliśmy „Wild Love” i potem myślę, że napisaliśmy „Paying Attention” tego samego dnia.

Wydałeś Sparrow 4/20/ Przypadek.
’Nuff said. Niech spadnie mikrofon! Piosenki, które napisałam, gdy nie byłam w ciąży, prawdopodobnie byłam trochę naćpana, gdy je pisałam. Wtedy piszę najlepiej. Inspiruje mnie to. Jestem za tym w wielkim stylu. Najlepsze lekarstwo, jakie istnieje.

Jakiego rodzaju rutynę masz z ziołem, kiedy piszesz?
Kiedy idę pisać, mam vape pen i biorę kilka pufnięć. Mój umysł się otwiera, i tam to idzie. Zaczynam słyszeć te melodie, a słowa zaczynają wypływać. Ludzie mówią: „Trawka sprawia, że zapadam się w kanapę”, a ja odpowiadam: „Palisz Indica. To sprawia, że się rozpływasz.” Moja mama ma toczeń i ma artretyzm i ma inne zwyrodnieniowe bóle szyi. Ona jest w edibles i one naprawdę, naprawdę pomagają na ból, co jest fajne. Brak efektów ubocznych.

Ile napisałaś od narodzin dziecka?
Jestem teraz w trakcie pisania. Robię ten wzór, gdzie ja, i myślę, że wielu autorów piosenek robi, gdzie piszą, piszą, piszą, a potem po prostu nie ma nic. To prawie tak, jakbyś musiał żyć, potem musisz wchłonąć pewne rzeczy, pewne uczucia, a potem dopiero piszesz. Po nagraniu tej płyty wróciłem do domu i nie robiłem nic poza jedzeniem. Przytyłem 60 funtów. Jadłem wszystko, czego normalnie bym nie zjadł. I nie pisałem; nie wziąłem do ręki gitary. Ledwo nuciłem. Byłam na dnie. A potem, gdy urodziłam Daltona, znów zaczęłam czerpać inspirację. W tej chwili jestem bardziej zainspirowany niż kiedykolwiek wcześniej. Dobrze jest mieć zapał do muzyki. Widzę, że potrzebuję obu tych rzeczy w moim życiu. Potrzebuję mojej rodziny i potrzebuję też tej strony. Jestem dla nich lepszy. Jestem lepszy dla siebie, kiedy to robię.

Album zamyka zapierający dech w piersiach „Keys to the Kingdom,” który jest jakby o tym temacie, byciu zainspirowanym do tworzenia muzyki. To kolejny utwór napisany wspólnie z Waylonem Payne’em? Tak. Miałam ten tytuł zapisany w moim telefonie. Mój mąż i ja posiadamy dom nad rzeką, około godziny i 40 minut za miastem, a Waylon przyjechał i zatrzymał się tam pewnego weekendu. To było lato. Jego ojcem był Jody Payne, który grał z Willie przez lata, a jego mamą była Sammi Smith. Ma tę gitarę, jestem prawie pewien, że należała do jego ojca. Wszyscy się na niej podpisali, od Kristoffersona po Williego. Ta gitara jest naprawdę magiczna. Przyniósł ją na werandę pewnego wczesnego poranka, a my piliśmy kawę. Słońce było na zewnątrz, świeciło od rzeki. A ja na to: „Keys to the Kingdom”, śniła mi się ta melodia i po prostu zaczęliśmy ją pisać. „I was handed keys to the kingdom”, a on na to, „I was given a haunted guitar” i to się po prostu wylało. Waylon jest tak fantastycznym wokalistą i autorem tekstów. Jest po prostu naprawdę wyjątkowy. Miałam obsesję na jego punkcie, kiedy po raz pierwszy wydał swój album The Drifter. Kiedy to było?

Wyszedł w połowie 2004 roku.
Widziałam jego zdjęcie na ścianie i powiedziałam, „To jest wyraźnie to, z kim będę!” To jest takie przypadkowe. Więc, te wszystkie lata temu, właśnie przeprowadziłam się do Nashville i zobaczyłam, że będzie grał ze swoją mamą w Opry. Weszłam za kulisy. Wystroiłam się. Byłam przygotowana na spotkanie z moim przyszłym mężem i jego matką, wszystko w jednym. Ale weszłam i zobaczyłam Ty’a Herndona, który był wtedy jego chłopakiem. Pomyślałam, „Uh oh, on nigdy mnie nie pokocha, prawda? Ale najdziwniejsze jest to, że umawiałam się z dwoma jego najlepszymi przyjaciółmi i to nie wypaliło, a teraz jestem z powrotem z Waylonem. On zawsze był tym jedynym. Był tylko moją muzyczną bratnią duszą, jak się okazuje, nie moją prawdziwą bratnią duszą.

Każdy wywiad, jaki przeprowadziliśmy, zazwyczaj kończy się tym samym pytaniem: Jaki jest stan prac nad kolejną płytą Pistol Annies?
Piszemy. Ostatnio wyruszyliśmy w trasę i to był naprawdę pierwszy raz, kiedy usiedliśmy z zamiarem pisania. Zrobiliśmy to raz w domu Mirandy, ale czasami zaczynamy rozmawiać, rozpraszamy się. Ale na trasie, kilka weekendów temu, napisaliśmy pięć utworów, którymi jestem tak podekscytowany. Wciąż mamy ten ogień i tę walkę. Jest w nas coś tak magicznego. Byliśmy w autobusie pisząc i przypomniało nam się, kiedy byliśmy razem, dosłownie było „bzzzz”, jak wibracja. Próbowaliśmy nastroić gitarę i wszyscy trzej mieliśmy swoje telefony, i wszyscy mieliśmy różne aplikacje do strojenia na naszych telefonach, i wszystkie one wariowały. To było jak rzeczywista energia między nami teraz.

Jakie są szanse na zdobycie tej płyty w tym roku?
Nie wiem. Bardzo bym tego chciał i myślę, że oni też, ale zawsze byliśmy tam, gdzie nie chcemy tego mówić. Nie chcemy wywierać na siebie zbyt dużej presji, szczególnie kiedy wszyscy robimy różne rzeczy. Ale teraz jest na to odpowiedni czas. Kiedy jesteśmy podekscytowani, zwłaszcza kiedy piosenki przychodzą tak szybko, jak przychodzą… już widzimy, że to kształtuje się w album. Więc jest jeszcze naprawdę wcześnie, ale czuję, że możemy to zmienić. Zobaczymy.