6. Le concerto pour piano n°2 en do mineur de Rachmaninov. 2 en do mineur

© Domaine public | Wikimedia Commons

https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domaine | Wikimedia Commons

Rachmaninov est tombé dans un gouffre de dépression après l’accueil désastreux de la première de sa première symphonie, et seul un cours d’hypnothérapie lui a permis de surmonter ses doutes et de retourner à la planche à dessin. Composé en 1900, le deuxième concerto pour piano permet à Rachmaninov d’aborder toute une gamme d’ambiances et de textures, depuis le drame sombre des accords d’ouverture et leur évocation des cloches d’église jusqu’au mouvement final, dans lequel les lignes de cordes romantiques et profondes contrastent avec les accords piquants du piano, menant à un final trépidant. Regardez Anna Fedorova interpréter l’œuvre avec l’Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord-Ouest.

5. Concerto pour piano en la mineur de Schumann

Robert Schumann a eu quelques faux départs pour les concertos pour piano, avec des tentatives ratées de la forme en 1828, 1831 et 1839. Avant leur mariage, Schumann écrivit à sa future épouse Clara qu’il avait en tête une œuvre pour piano qui serait « un compromis entre une symphonie, un concerto et une énorme sonate ». Pourtant, ce n’est que lorsqu’il a commencé à composer une fantaisie pour piano en 1841 que la véritable graine de son unique concerto pour piano complet a été semée. La première en 1846, avec Clara comme soliste, a dérouté le public de l’époque par la nature discrète de l’œuvre et son manque de pyrotechnie au clavier (Liszt l’a même qualifiée de « concerto sans piano »). Pourtant, l’œuvre est loin d’être dépourvue de sensations fortes, notamment dans les fréquentes modulations d’humeur et les rythmes ambigus du dernier mouvement. Regardez Nelson Freire interpréter l’œuvre avec le Philharmonique de chambre de la Radio néerlandaise.

4. Concerto pour piano n° 1 en si bémol mineur de Tchaïkovski. 1 en si bémol mineur

Ayant commencé à travailler dessus en 1874, Tchaïkovski a révisé son Premier Concerto pour piano trois fois avant de frapper sur la version de 1888 que nous entendons couramment aujourd’hui. Avec les accords d’ouverture effrontés et les larges coups de pinceau émotifs de la première section, il a été considéré comme trop effrontément simpliste pour le pianiste Nikolaï Rubinstein, qui l’a déclaré « mauvais, trivial et vulgaire ». Il est vrai que Tchaïkovski ne fait pas dans la subtilité avec cette pièce, et c’est peut-être parce qu’elle a le cœur sur la main qu’elle est si appréciée aujourd’hui. Le deuxième mouvement, d’une douce sérénité, et les rafales de piano qui l’accompagnent, couplés à l’apogée triomphante du finale (dans lequel le soliste doit jouer un passage difficile en double octave), constituent une démonstration exaltante de l’ambition romantique.

3. le concerto pour piano no. 4 en sol majeur

À partir d’ici, Beethoven domine. Créé en 1808, le Quatrième piano rompt avec la tradition à plusieurs égards. Tout d’abord, aucun autre concerto pour piano jusqu’alors n’avait commencé par le soliste jouant tranquillement et sans accompagnement. De plus, alors qu’auparavant le concerto avait été théorisé comme une forme basée sur la coopération, le soliste et l’orchestre entretiennent ici une relation beaucoup plus antagoniste, chaque partie luttant pour le terrain thématique. Le mouvement lent au son inconsolable est aussi inhabituellement court – il ne dure souvent que cinq minutes – et l’orchestre entier n’est pas utilisé avant le mouvement final. Il est clair que Beethoven commençait à tester les limites de ce que pouvait être un concerto pour piano.

2. Concerto pour piano no. 5 en mi bémol majeur

Voici l' »Empereur ». Certains disent que l’un des officiers de Napoléon dans l’armée qui occupait Vienne à l’époque de la création de l’œuvre a inventé l’épithète royale pour le dernier concerto pour piano de Beethoven ; d’autres soutiennent que c’est le premier éditeur Johann Baptist Cramer. Quoi qu’il en soit, nous savons qu’il a été composé entre 1809 et 1811 – c’est encore le début du romantisme musical – et le Cinquième Concerto pour piano conserve donc un certain équilibre classique. Reprenant l’idée du Quatrième Concerto de s’ouvrir par un solo de piano, Beethoven va encore plus loin dans le premier mouvement, avec des passages solistes virtuoses ponctués de grands accords dans l’orchestre. Un deuxième mouvement beaucoup plus statique suit, et au moment du Rondo endiablé, nous sommes happés par l’univers compositionnel ambitieux de Beethoven.

1. Le Concerto pour piano no. 3 en do mineur

Qu’est-ce qui a fait du troisième concerto pour piano la composition la plus populaire du genre ces dernières années ? Peut-être est-ce la façon dont Beethoven papillonne entre les registres émotionnels, du sombre et inquiétant premier mouvement au lyrisme tendre du deuxième et à l’optimisme inattaquable de la coda en do majeur. Ou peut-être est-ce parce que le Troisième est le premier concerto pour piano dans lequel le compositeur a réagi à l’évolution de la tessiture du piano – auparavant, il ne voulait pas que ses compositions soient jouées uniquement sur les instruments les plus récents, mais ici, il a embrassé la nouveauté, incluant un sol aigu, puis ajoutant un ut aigu lorsqu’il a révisé la pièce en 1804. Ses échos mozartiens, son ouverture orchestrale inhabituellement longue et sa propulsion irrépressible vers l’avant constituent un concerto débordant de surprises.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le troisième concerto pour piano de Rachmaninov, Anna Fedorova répondra à vos questions lors d’un Q &A en direct sur Twitter le 11 octobre à partir de 20h20 heure française. Utilisez #concertclub5 pour envoyer vos questions.