(1756 – 1791)

J.S. Bachin tavoin Mozart ei ollut juurikaan kiinnostunut uusien klassisen musiikin muotojen luomisesta: hän oli pikemminkin sitoutunut synteesin ideaan ja jo olemassa olleiden muotojen parantamiseen. Niinpä vain konserttojen alalla hänen voidaan sanoa vieneen musiikkia olennaisesti eteenpäin. Bachin tavoin Mozartin jo aiemmin määriteltyihin muotoihin tuoma ylivertainen laatu asettaa hänet kuitenkin musiikillisten nerojen eturiviin.Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus -nimellä kastettu Mozart oli Augsburgin kirjansitojapojan Leopoldin, musiikillisesti lahjakkaan ja henkilökohtaisesti kunnianhimoisen Leopold-isän, seitsemänneksi syntynyt lapsi. Määrätietoisen luonteensa ansiosta Leopold saavutti lopulta hovisäveltäjän ja varakapellimestarin aseman Salzburgin kreivi Thurn und Taxisin, Salzburgin tuomiokapitulin Salzburgin laitoksessa. Leopold oli taitava säveltäjä, ja hänen ”lelusinfoniaansa” esitetään edelleen säännöllisesti, mutta hänen elinaikanaan eniten ihailua herättänyt saavutuksensa oli vuonna 1756, Wolfgangin syntymävuonna, julkaistu tutkielma viulunsoitosta.

Luettelo klassisista konserteista, joissa kuultiin Mozartin musiikkia Prahassa >>>>

Kumpainenkin Wolfgang ja hänen vanhempi sisarensa Maria Anna (lempinimeltään Nannerl) olivat ihmelapsia. Wolfgang sai isältään oppitunteja nelivuotiaasta lähtien, ja vuoden kuluessa hän paitsi soitti duettoja sisarensa kanssa myös sävelsi pieniä menuetteja isänsä hänelle esittämien kappaleiden jäljitelminä. Hänen edistymisensä jatkui huikeana, ja vuoden 1762 alussa Leopold uskoi, että molemmat lapset olivat valmiita esiteltäväksi maailmalle. Kaikki kolme Mozartia esiteltiin Münchenin valitsijamiesten hovissa, ja myöhemmin samana vuonna heidän kasvava maineensa johti heidän esiintymiseensä keisarin Wienin hovissa Schönbrunnin palatsissa, jossa pikku-Wolfgangin lahjakkuus ja taidokas käytös (johon kuului muun muassa keisarinnan syliin hyppääminen ja suuteleminen) tekivät hänestä kaikkien hellyydenosoituksen kohteen.

Seuraavien vuosien aikana Mozartin perhe seurasi mallia yhä kunnianhimoisemmista kiertueista eri kaupunkeihin eri puolilla Eurooppaa, kuten Pariisiin, Lontooseen, Amsterdamiin, Utrechtiin ja Müncheniin, sekä konserteista Salzburgin ja Wienin aristokratialle. Kiertueista ei kuitenkaan seurannut yhtä suotuisaa kuviota: koko perhe, mutta erityisesti kaksi lasta, sairastui säännöllisesti. Sittemmin on arveltu, että näillä sairauksilla oli yleisesti ottaen heikentävä vaikutus pojan ruumiinrakenteeseen, mikä jätti hänet haavoittuvaksi myöhemmässä elämässä, vaikka Nannerl elikin Wolfgangia 28 vuotta pidempään.

Vuonna 1768 Wolfgang sävelsi keisarillisesta käskystä kokonaisen oopperan La finta semplice (Yksinkertainen teeskentely, K. 51) Coltellinin sanoituksiin, ja lisäksi nähtiin myös yksityinen esitys hänen lyhyestä oopperateoksestaan Bastien und Bastienne (K. 50). Hän oli nyt 12-vuotias. Isän ja pojan pidennetty Italian-kiertue (1769-71) tuotti ennennäkemätöntä menestystä: Wolfgangille järjestettiin Roomassa yksityisaudienssi paavin kanssa, ja hänelle myönnettiin kultaisen kannuksen ritarikunta. Bolognassa Accademica Filarmonica hyväksyi hänet säveltäjäksi – asema, joka tavallisesti evättiin alle 20-vuotiailta. Tässä vaiheessa Wolfgang oli vielä pitkälti lapsi, ja hän kirjoitti sisarelleen Milanosta:

”Jotta et luulisi, että voin huonosti, lähetän sinulle nämä muutamat rivit. Suutelen äidin kättä. Tervehdykseni kaikille hyville ystävillemme. Olen nähnyt neljä veijaria hirtettynä täällä Piazza del Duomolla. Heidät hirtetään aivan kuten Lyonissa. Wolfgang”.
Vähemmän kuin vuoden kuluttua paluustaan Salzburgiin (jossa Wolfgang oli jälleen vakavasti sairas) Mozartit olivat jälleen Milanossa, jossa ooppera Lucia Silla (K. 135) valmistui. Itävalta kutsui jälleen kerran, ja vierailu Wienissä loppukeväällä 1773 toi Mozartin kosketuksiin Franz Joseph Haydnin teosten kanssa, erityisesti hänen jousikvartettojensa op. 20, niin sanottujen Aurinkokvartettojen kanssa, joista Mozart myöhemmin väitti saaneensa elintärkeitä oppitunteja muodon ja kehittelyn suhteen.

Münchenin karnevaalit vuonna 1775 saivat aikaan tilauksen uudesta oopperasta; tuloksena oli La finta giardiniera (K. 196), joka teki syvän vaikutuksen saksalaissäveltäjään Christian Friedrich Daniel Schubartiin, villiin ja hajamieliseen mieheen mutta suureen musiikillisen lahjakkuuden tuntijaan, joka kommentoi: ”Ellei Mozart osoittautuisi pelkäksi pakkoruotsin ylikasvaneeksi tuotteeksi, hänestä tulee suurin säveltäjä, joka on koskaan elänyt.”

Lähestyessään nuoruusvuosiensa loppua Mozart oli sitoutunut säveltämään tuon ajan muodikkaassa tyylilajissa, ”galantissa” tyylilajissa, joka korosti loistokkuutta ja näyttävyyttä ja joka pitäisi hänet haltioituneena ainakin seuraavat kaksi vuotta. Hän potki myös elämän rajoja Salzburgissa, kaupungissa, joka kaikesta ylpeydestään kulttuurisaavutuksistaan huolimatta oli syvästi ahdasmielinen. Mozartille, joka oli jo nähnyt Euroopan hienostuneimpia kaupunkeja, tämän on täytynyt olla kaksin verroin vaikeampi kestää, varsinkin kun hänen isänsä työnantaja tuomiokirkossa, arkkipiispa Colloredo, oli täysin eri mieltä Mozartin päämäärien ja elämänkatsomuksen kanssa.

Syyskuussa 1777 Mozart lähti äitinsä kanssa Pariisiin jättäen Leopoldin ja Nannerlin Salzburgiin: kiertue oli tarkoitus rahoittaa yksinomaan matkan aikana ansaituilla palkkioilla. Pariskunta oli saapunut Mannheimiin, kun tapahtui tapahtuma, joka muokkasi ratkaisevasti hänen tulevaisuuttaan: Wolfgang rakastui Aloysiaan, varattoman sanelu- ja kopiointimiehen Fridolin Weberin toiseen tyttäreen. Kun tyttö, joka oli lahjakas laulaja, vastasi hänen kiintymykseensä, Mozart hautoi jänishullun suunnitelman viedä tyttö Italiaan ja tehdä hänestä primadonna. Hän kirjoitti isälleen ilmoittaakseen asiasta, mutta Leopold näki edessä olevan vain katastrofin; useiden kiusaavien ja houkuttelevien kirjeiden jälkeen hän lopulta sai Wolfgangin luopumaan ajatuksesta.

Mozart ja hänen äitinsä saapuivat vihdoin Pariisiin maaliskuussa 1778, mutta tyttö sairastui saapuessaan; hänen tilansa paheni, ja heinäkuun alussa hän kuoli Mozartin syliin. Hätääntynyt poika pysyi koko tämän kauhean kokemuksen ajan herkkänä isänsä tunteille ja pyysi yhteistä ystävää valmistelemaan Leopoldia huonoihin uutisiin ennen kuin kirjoitti hänelle itse. Ystävälle lähettämässään kirjeessä Mozart kirjoitti:

”Hän oli aina houraileva, ja tänään kello kaksikymmentäyksi minuuttia yli viisi alkoi kuolemantuska ja hän menetti kaikki tuntemuksensa ja tajuntansa. Painoin hänen kättään ja puhuin hänelle, mutta hän ei nähnyt minua, ei kuullut minua ja kaikki tunteet olivat kadonneet.”
Hän lähti pian sen jälkeen Pariisista ja matkusti takaisin Münchenin kautta, joka oli nyt Weberin perheen kotipaikka, mutta Aloysia oli mennyt naimisiin eikä vaikuttanut säilyttävän mitään tunteita häntä kohtaan. Tammikuussa 1779 hän oli palannut Salzburgiin, jossa hän aloitti hovin ja tuomiokirkon konserttimestarin viran. Hänen elämänsä oli muuttunut peruuttamattomasti.

Lyhyen ja miellyttävän välivuoden Münchenissä, johon kuului Münchenin karnevaaleissa vuonna 1781 kantaesitetty Idomeneo, Re di Creta (Idomeneo, Kreetan kuningas, K. 367) – yksi hänen suurimmista oopperasarjoistaan – päätti Salzburgin arkkipiispan kiireellinen kutsu Wolfgangille liittyä seurueeseensa Wienissä. Arkkipiispa kohteli häntä kuin omaisuutta, jota esiteltiin Wienin aristokratialle, mutta jonka oli pakko syödä ja elää palvelusväen kanssa. Mozartin suuttumus työnantajansa ylimielisestä asenteesta johti riitaan ja lopulta siihen, että Mozart kirjaimellisesti potkaistiin ulos arkkipiispan residenssistä, ja hänen sihteerinsä, kreivi Arco ajoi häntä takaa kirosanojen sarjalla. Isänsä vihaa uhmaten Wolfgang kieltäytyi yrittämästä sovintoa tietäen, että sen aika oli ohi. Hänellä oli suuria toiveita itsenäisestä urasta Wienissä.

Leopoldin viha muuttui raivon paroxysmiksi, kun Wolfgang muutti asumaan Wieniin Weberin perheen luokse, jonka kanssa hänellä oli ollut niin merkilliset suhteet Mannheimissa muutamaa vuotta aiemmin. Herra Weber oli kuollut jättäen perheen suhteellisen köyhäksi. Wolfgang ihastui nyt kolmanteen sisareen, Constanzeen. Nuori ja vielä hyväuskoinen Wolfgang joutui Constanzen äidin painostuksen kohteeksi ja suostui allekirjoittamaan avioehtosopimuksen, mikä melkein ajoi Leopoldin sekaisin, mutta nyt hänen poikansa mieli oli jo vakiintunut. Henkilökohtaisen elämänsä kaaoksen keskellä Mozart nautti Die Entführung aus dem Serail -teoksen (K. 384) menestyksekkäästä ensi-illasta ja todennäköisesti tapasi Haydnin ensimmäisen kerran loppusyksyllä 1781, kun vanhempi mies vieraili Wienissä. Säveltäjien välinen ihailu oli alusta alkaen molemminpuolista. Mozart oli vasta 26-vuotias, kun taas Haydn oli lähes 50-vuotias, mutta kumpikin oppi paljon toisiltaan, Mozart rakenteen ja ilmaisullisen arvokkuuden saralla, Haydn värityksen ja rikkaamman melodian saralla.

Vuosi 1782 alkoi sarjalla tilauskonsertteja, joita varten Mozart valmisteli usein uusia pianokonsertteja tai sinfonioita ja joihin Itävallan aatelisto osallistui säännöllisesti, mutta toivotut hovinimitykset jäivät saamatta. Kun Mozart ja Constanze vihdoin avioituivat saman kesän lopulla (vastoin Mozartin isän ja sisaren toiveita), tuore aviopari odotti epävarmaa toimeentuloa, jota he elättivät osittain yksityisillä musiikkitunneilla, joihin Mozart oli erityisen huonosti soveltuva. Ensimmäinen lapsi syntyi seuraavana kesänä, ja vuonna 1783 Mozart ja hänen vaimonsa vierailivat Leopoldin luona Salzburgissa. Isän ja pojan väliset suhteet eivät kuitenkaan koskaan muuttuneet entiselleen, vaikka Leopold vastasi vierailuun vuonna 1785. Tämä jäi heidän viimeiseksi tapaamisekseen, ja se oli onneksi onnellinen: Leopold tapasi Mozartin ystävän Haydnin ja sai vanhemmalta säveltäjältä kuulla, että Wolfgangilla oli ”sävellystaitojen täydellisin tuntemus”. Isän paluuta Salzburgiin seurasi sairaus, ja hän kuoli kahden vuoden kuluessa.

Toinen merkittävä kehitysvaihe Mozartin elämässä alkoi, kun hän liittyi vapaamuurareihin, vaikutusvaltaiseen salaseuraan. Tämä ei ollut Mozartin ohimenevä päähänpisto, mistä osoituksena on vapaamuurarillisen ajattelun jatkuva pohjavire, joka on havaittavissa niin monissa hänen loppuvuosinaan sävelletyissä teoksissa. Taiteellisesti merkittävämpi tapahtuma sattui vuonna 1785, kun Mozart tutustui juuri nimitettyyn keisarilliseen hovirunoilijaan, juutalaiseen italialaiseen Lorenzo da Ponteen. Hän kutsui da Ponten säveltämään libreton, ja yhdessä he loivat Le nozze di Figaron (K. 492), joka perustuu Beaumarchais’n vallankäytön vastaiseen satiiriin. Toukokuun ensimmäisenä päivänä vuonna 1786 Wienissä esitetystä oopperasta tuli kauden hitti sen jälkeen, kun se oli selvinnyt hovin ilkeistä juonitteluista sitä vastaan. Myöhempi esitys Prahassa (johon Mozart oli kutsuttu) oli vielä suurempi menestys, ja Mozart kirjoitti ystävälleen:

”Täällä ei puhuta muusta kuin Figarosta. Mitään muuta ei soiteta, lauleta tai vihelletä kuin Figaroa. Mikään ooppera ei vedä niin kuin Figaro. Ei mitään, ei mitään muuta kuin Figaro. Varmasti suuri kunnia minulle!”
Voit ennen Prahasta lähtöä paikallinen yrittäjä tilasi Mozartilta uuden oopperan seuraavalle kaudelle: tuloksena oli hänen seuraava yhteistyönsä da Ponten kanssa, Don Giovanni (K. 527). Se sai ensi-iltansa Prahassa lokakuussa 1787 ja oli loistava menestys; Mozartille soitettiin trumpettifanfaari jo hänen saapuessaan teatteriin. Säveltäjä ei kuitenkaan ollut missään nimessä taloudellisesti turvattu, vaikka yleisö olikin saanut näin suuren suosion; koska teattereissa ei vielä ollut tekijänoikeuksia, hänellä ei ollut oopperamenestyksestään muuta kuin hänelle maksettu alkupalkkio. Sen lisäksi, että Mozartit suhtautuivat kotitalouteensa epämaailmallisesti, he olivat jatkuvasti taloudellisen kriisin partaalla, jota lievittivät vain ystävien anteliaisuus tai satunnaiset satunnaiset tuottoiset konsertit tai tilaukset.

Säveltäjä Gluckin kuolema marraskuussa 1787 raivasi tietä kauan odotetulle nimitykselle keisarin hoviin, vaikkakin vain kamarikomposiittoriksi, jonka palkka oli mitättömän pieni; Mozart tuskin pystyi peittämään halveksuntaansa kirjoittaessaan, jossa hän suostui vastaanottamaan tarjouksen. Samoihin aikoihin hänen kirjeistään käy ilmi, että hän lainasi jatkuvasti vapaamuurarikollegaltaan, varakkaalta kauppiaalta Michael Puchbergilta. Huolimatta epätoivoisesta taloudellisesta ahdingosta Mozartin taiteellisen tuotannon laatu on häkellyttävän tasaista – tähän aikaan hän sai valmiiksi kolme viimeistä sinfoniaansa, joista tunnetuin on Jupiter (K. 551).

Ei hänen tilansa helpottunut, vuonna 1786 hän hyväksyi ystävänsä ja oppilaansa ruhtinas Kaarle Lichnowskyn kutsun matkustaa tämän kanssa Berliiniin tarkoituksenaan soittaa Fredrik Vilhelm II:n hovissa. Matka oli huomattava menestys, ja Mozart sai hyvän vastaanoton matkan varrella sijaitsevissa kaupungeissa. Hän onnistui myös miellyttämään kuningasta niin paljon, että hänelle annettiin tehtäväksi säveltää sarja kvartetteja. Hän palasi kuitenkin alkukesästä Wieniin vähin rahoin, ja joutui heti takaisin tuttuun köyhyyden ja vaimonsa jatkuvan huonovointisuuden kierteeseen (joka johtui ehkä vaimon lähes jatkuvasta raskaudesta). Keisari tilasi uuden oopperan, jota varten Mozart teki jälleen yhteistyötä da Ponten kanssa. Tuloksena syntynyt Cosí fan tutte (Kaikki naiset tekevät niin, K. 586) sai lyhyen mutta menestyksekkään esityksen vuonna 1790 ennen kuin se keskeytettiin keisarin kuoleman vuoksi. Huono ajoitus, joka oli vaivannut Mozartia niin kauan 1780-luvulla, näytti jatkuvan. Uusi keisari Leopold II ei juurikaan välittänyt musiikista eikä Mozartin kaltaisen vähäpätöisen rahvaan edistämisestä. Wolfgangin yritykset parantaa asemaansa hovissa johtivat vain sopimukseen, jonka mukaan hänestä tulisi kapellimestari Pyhän Tapanin katedraaliin sen viranhaltijan Hoffmanin kuoltua. Sanomattakin on selvää, että Hoffman eli häntä kauemmin.

Syksyllä 1790 järjestetty kiertue osissa Saksaa oli Mozartin viimeinen (hän oli johdonmukaisesti hylännyt tarjoukset kiertueista Englannissa), ja hän joutui panttaamaan perheen hopeat matkan järjestämiseksi. Münchenissä hän esiintyi valitsijahovissa Napolin kuninkaalle, joka kuului Habsburgien dynastiaan – julmaa ironiaa Mozartille, jolta oli evätty mahdollisuus soittaa kuninkaalle Wienissä. Kuten hän kommentoi: ”On suuri kunnia Wienin hoville, että kuningas joutuu kuuntelemaan minua vieraassa maassa.”

Välillä Mozartilla oli jo väsymyksen ja sairauden merkkejä, jotka osoittautuivat pysyviksi. Hänen ilmiömäinen sävellystahtonsa oli selvästi hidastunut vuonna 1790, ja vain äärimmäisellä tahdonvoimalla hän nosti luovaa tahtiaan uudelleen vuonna 1791. Vanhan ystävän, Emmanuel Schikanederin, tilauksesta säveltää musiikkia hänen librettoonsa syntyi vähitellen ylevä Die Zauberflöte (K. 620), teos, jossa on kauttaaltaan vahvoja vapaamuurarillisia mielikuvia ja loputtomasti kuolemattomia melodioita. Se kantaesitettiin prinssi Starhembergin talon pihapiirissä sijaitsevassa teatterissa Wienin Wiedenin esikaupungissa samassa kuussa kuin hänen viimeinen oopperansa La Clemenza di Tito (Tiituksen armahdus, K. 621) sai ensi-iltansa Prahan kansallisteatterissa uuden keisarin kruunajaisten aattona.

Mozartin viimeiset kuukaudet kuluivat lisääntyvän sairauden, taloudellisten huolien ja kasvavan pelon kierteessä, että hän ei saisi viimeistä tilaustaan – Requiemiä (KV 626) – valmiiksi. Sitä oli pyytänyt sanansaattaja, joka kieltäytyi paljastamasta omaa tai teosta haluavan mesenaatin nimeä. Mozart tuli vakuuttuneeksi siitä, että sanansaattaja oli ollut tuonpuoleinen ja että hän oli säveltämässä omaa requiemiään. Totuus oli proosallisempi: teoksen tilannut wieniläinen aatelismies, kreivi Franz Walsegg-Stuppach tilasi teoksia tunnetuilta säveltäjiltä, kopioi ne uudelleen omalla kädellään ja antoi ne sitten ystävilleen omina teoksinaan. Näin ei käynyt Mozartin kohdalla, sillä hän jätti teoksen keskeneräiseksi kuollessaan, ja hänen viimeiset päivänsä kuluivat pitkälti siihen, että hän antoi ystävälleen ja oppipoikansa Franz Xaver Süssmayrille yksityiskohtaiset ohjeet siitä, miten teos olisi viimeisteltävä hänen kuolemansa jälkeen.

Mozart kuoli joulukuussa 1791 vain 36-vuotiaana, ja hänen hautajaisjumalanpalveluksensa pidettiin Pyhän Tapanin katedraalissa ulkoilmatilaisuudessa. Voimakkaan lumimyrskyn riehuessa arkku vietiin arkunkantajan vaunuissa ilman saattajaa tavalliselle hautausmaalle, jossa Mozartin ruumis asetettiin merkitsemättömään hautaan, kuten tuolloin oli tapana: sopiva epitafi hänen elämälleen Wienissä.

Lyhyen elämänsä aikana Mozart sävelsi upeasti kaikkiin tunnettuihin musiikinlajeihin ja loi valtavan määrän mestariteoksia, niin pieniä kuin suuria. Alkuperäisistä 23 pianokonsertosta (neljä ensimmäistä ovat sovituksia muiden säveltäjien teoksista) teoksia, jotka alkavat vuonna 1782 ilmestyneestä F-duuri-konsertosta nro 11 (K. 413) lähtien, pidetään yleisesti täysin kypsinä, ja niissä vallitsee täysin merkittävä tasapaino melodian ja harmonian, solistin ja orkesterin välillä. Solisti on johtaja tasavertaisten joukossa, ja kuulijalle voidaan antaa anteeksi, että hän voi tuntea olevansa musiikillisessa taivaassa, kun nämä teokset soittavat oikeat muusikot.

Huilu- ja oopperakonsertot (K. 313/314) ovat olleet viime vuosina erityisen suosittuja, samoin kuin konsertto huilulle ja harpulle (K. 299), ja neljä bravuurimaista käyrätorvikutsukonserttoa – jotka on kirjoitettu näköjään tarkoituksenaan koetella solistiä – eivät ole koskaan lakanneet olemasta kysyttyjä. Kaikista puhallinkonserteista ehkä täydellisimmin toteutettu on kuitenkin myöhäinen, vuonna 1791 sävelletty konsertto klarinetille A-äänellä (K. 622), joka on osoitus Mozartin syvästä rakkaudesta soittimeen. Siinä tutkitaan soittimen äänialaa ja soinnillisia ominaisuuksia niin onnistuneesti, että se on täydellinen esitys sen musiikillisista ominaisuuksista klassisen tyylin puitteissa. Viisi viulukonserttoa ovat peräisin Mozartin Salzburgin kaudelta, ja vaikka ne tarjoavat paljon nautittavaa, niistä puuttuu myöhempien konserttojen syvällisyys.

Mitä tulee sinfoniaan, aluksi ei ole juurikaan syytä mennä neljää viimeistä (nro 38-41) pidemmälle, jotka kaikki on sävelletty vuonna 1786, löytääkseen täydellisen johdatuksen kaikkiin suurimpiin ominaisuuksiin, joita Mozartin sinfoniat voivat osoittaa. Kukin on kirjoitettu toisistaan poikkeavalla tavalla ja tunnelmalla, ja kukin edustaa omalla tavallaan tyylin ja sisällön yhteenvetoa, joka on vuosien opiskelun arvoinen. Lukuisista serenadeista, nocturnesista, tansseista ja marsseista edellinen ryhmä edustaa merkittävintä musiikillista panosta, mutta kukin ryhmä tuo mukanaan omat herkkyytensä; esimerkiksi tansseissa ja marsseissa on sellaista kepeyttä ja taitoa, että ne tuottavat paljon nautintoa kuulijalle, joka ei kaipaa äärimmäistä syvällisyyttä. Kaksi kuuluisaa serenadia, Eine kleine Nachtmusik (K. 525) ja Gran Partita (K. 361), ovat vastustamattomia.

Mozartin saavutukset klassisen musiikin kaikilla osa-alueilla ovat häkellyttäviä; siksi ei olisi viisasta jättää huomiotta hänen kamarimusiikkiaan tai kosketinsoitinmusiikkiaan, vaikka kukaan ei väitäkään kosketinsonaattien nauttivan sellaista etulyöntiasemaa, joka hänen seuraajallaan Beethovenilla on ollut tällä saralla. Kamarimusiikista kaksi upeaa jousikvintettoa (K. 515 ja 516) ovat omalla hyvin erilaisella tavallaan ylitsepääsemättömiä, kun taas klarinettikvintetissa (K. 581) on konserttikvintettinsä lämpöä ja taitavuutta sekä pienemmille kokoonpanoille ominaista erityistä intiimiyttä. Jousikvarteteista Haydnille omistetut (kuusi kvartettia K. 387, 421, 428, 458 ”Hunt”, 464 & 465 ”Dissonanssi”), jotka on sävelletty vuosien 1783 ja 1785 välillä, ovat tunnetuimpia ja eniten esitettyjä. Ne osoittavat sekä hänen suurta velkaansa Haydnille että hänen täydellistä helppouttaan kvartettimuodossa.

Viimeiseksi vokaaliteokset: valtavasta määrästä uskonnollisiin tilaisuuksiin kirjoitettuja teoksia keskeneräinen Requiem (K. 626) on ylivoimaisesti tunnetuin, ja se seisoo yhtenä hänen korkeimmista luomuksistaan. Suosittuja ovat myös kruunajaismessu (K. 317) ja c-molli-messu (Suuri, K. 427), kun taas kauniit Exsultate, jubilate (K. 165) ja Ave verum corpus (K. 618) ovat laulajien suosiossa ja edustavat Mozartia koskettavimmillaan. Myöskään osuvasti nimettyä Vesperae solennes de confessare (K. 339) ei pidä unohtaa. Oopperoista keskeisiä teoksia, jos kuulija haluaa ymmärtää Mozartin teatterineron laajuuden ja syvyyden, ovat kaikki kolme da Ponten oopperaa (Le nozze di Figaro, Don Giovanni ja Cosí fan tutte), Die Zauberflöte ja todennäköisesti ihastuttava Die Entführung aus dem Serail. Jotkut vaatisivat myös Idomeneon ja La Clemenza di Titon paikkaa, mutta nämä hienot esimerkit ooppera seria -muodosta ovat nykyyleisölle hieman hankalia. Niihin pääsee parhaiten käsiksi, kun on omaksunut perusteellisesti viisi edellä mainittua teosta.