Top 10 pianokonserttoa
6. Rahmaninovin pianokonsertto nro. 2 c-molli
https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domain | Wikimedia Commons
Rahmaninov vaipui masennuksen syövereihin ensimmäisen sinfoniansa katastrofaalisen vastaanoton saaneen kantaesityksen jälkeen, ja vasta hypnoterapia auttoi häntä voittamaan epäilyksensä ja palaamaan takaisin piirustuspöytään. Vuonna 1900 sävelletyssä toisessa pianokonsertossaan Rahmaninov kattaa monenlaisia tunnelmia ja tekstuureja aina alkusointujen synkästä dramaattisuudesta ja kirkonkellojen kilinää muistuttavista soinnuista viimeiseen osaan, jossa laveat, romanttiset jousisävelet asettuvat vastakkain pianon piikikkäiden sointujen kanssa ja johtavat hektiseen finaaliin. Katso, kuinka Anna Fedorova esittää teoksen Luoteis-Saksan filharmonikkojen kanssa.
5. Schumannin pianokonsertto a-molli
Robert Schumannilla oli muutama varaslähtö pianokonserttojen parissa, sillä vuosina 1828, 1831 ja 1839 hän yritti epäonnistua. Ennen avioitumistaan Schumann kirjoitti tulevalle vaimolleen Claralle, että hänellä oli mielessään pianoteos, joka olisi ”sinfonian, konserton ja valtavan sonaatin kompromissi”. Todellinen siemen hänen ainoaa kokonaista pianokonserttoaan varten kylvettiin kuitenkin vasta, kun hän alkoi säveltää fantasiaa pianolle vuonna 1841. Vuonna 1846 ensiesityksensä saanut teos, jonka solistina oli Clara, hämmensi aikalaisyleisöä teoksen hillityn luonteen ja kosketinsoitinten pyrotekniikan puuttumisen vuoksi (Liszt kutsui sitä jopa ”konsertoksi ilman pianoa”). Silti teos ei suinkaan ole vailla jännitystä – erityisesti viimeisen osan usein vaihtelevissa tunnelmissa ja monitulkintaisissa rytmeissä. Katso, kuinka Nelson Freire esittää teoksen Alankomaiden radion kamarifilharmonikkojen kanssa.
4. Tšaikovskin pianokonsertto nro. 1 b-molli
Aloitettuaan sen työstämisen vuonna 1874 Tšaikovski tarkisti ensimmäistä pianokonserttoaan kolme kertaa ennen kuin päätyi nykyisin yleisesti kuultuun versioon vuodelta 1888. Alkuosan röyhkeine alkusointuineen ja leveine tunnekylläisine siveltimenvedoineen sitä pidettiin pianisti Nikolai Rubinsteinille liian röyhkeän pelkistettynä, ja hän julisti sen ”huonoksi, triviaaliksi ja mauttomaksi”. On totta, että Tšaikovski ei pyri tässä teoksessa hienovaraisuuteen, ja ehkäpä juuri sen sydämellinen luonne on syynä siihen, että se on nykyään niin rakastettu. Suloisen seesteinen toinen osa ja sitä säestävät pianokohinat yhdistettynä finaalin riemukkaaseen huipentumaan (jossa solistin on soitettava haastava kaksoisoktaavikohta) muodostavat romanttisen kunnianhimon riemastuttavan näytöksen.
3. Beethovenin pianokonsertto nro. 4 G-duuri
Tästä eteenpäin Beethoven hallitsee. Vuonna 1808 kantaesitetty neljäs pianokonsertto rikkoo perinteitä monin tavoin. Ensinnäkin yksikään muu pianokonsertto ei siihen mennessä ollut alkanut solistin soittaessa hiljaa ja ilman säestystä. Lisäksi kun aiemmin konserttoa oli pidetty yhteistyöhön perustuvana muotona, tässä konsertossa solistin ja orkesterin suhde on paljon antagonistisempi, ja kumpikin osapuoli taistelee temaattisesta asemasta. Myös lohduttomalta kuulostava hidas osa on epätavallisen lyhyt – usein vain viiden minuutin mittainen – ja koko orkesteri on käytössä vasta päätösosassa. Beethoven alkoi selvästi testata rajoja sille, mitä pianokonsertto voisi olla.
2. Beethovenin pianokonsertto nro. 5 Es-duuri
Katso, ”keisari”. Jotkut sanovat, että yksi teoksen kantaesityksen aikaan Wieniä miehittäneessä armeijassa toimineista Napoleonin upseereista keksi Beethovenin viimeiselle pianokonsertolle kuninkaallisen lisänimen; toiset taas ovat sitä mieltä, että se oli varhaiskustantaja Johann Baptist Cramer. Oli miten oli, tiedämme, että se on sävelletty vuosina 1809-1811 – musiikillisen romantiikan alkuaikoina – joten viidennessä pianokonsertossa on yhä tiettyä klassista ryhtiä. Beethoven jatkaa neljännen konserton ideaa aloittaa konsertti soolopianolla ja menee tässä ensimmäisessä osassa vielä pidemmälle: virtuoosimaisia soolosäestyksiä säestävät orkesterin suuret soinnut. Seuraavaksi seuraa paljon pysähtyneempi toinen osa, ja riehakkaan Rondon aikaan olemme kiinni Beethovenin kunnianhimoisessa sävellysmaailmassa.
1. Beethovenin pianokonsertto nro. 3 c-molli
Mikä on tehnyt kolmannesta pianokonsertosta genren suosituimman sävellyksen viime vuosina? Ehkä se, miten Beethoven liihottelee tunnerekisterien välillä, synkästä ja huolestuttavasta ensimmäisestä osasta toisen osan hellävaraiseen lyyrisyyteen ja C-duuri-codan valloittamattomaan optimismiin. Tai ehkä se johtuu siitä, että kolmas sävellys on ensimmäinen pianokonsertto, jossa säveltäjä reagoi pianon äänialassa tapahtuneisiin muutoksiin – aiemmin hän ei halunnut rajoittaa sävellyksiään soitettavaksi vain uusimmilla soittimilla, mutta tässä teoksessa hän omaksui uudet soittimet sisällyttämällä siihen korkean G-sävelen ja lisäämällä sitten korkean C-sävelen, kun hän tarkisti teosta vuonna 1804. Mozartilaiset kaikuja, epätavallisen pitkä orkesterin avaus ja hillitön etenemisvauhti muodostavat konserton, joka on täynnä yllätyksiä.
Jos olet kiinnostunut kuulemaan lisää Rahmaninovin kolmannesta pianokonsertosta, Anna Fedorova vastaa kysymyksiin suorassa Twitter Q & A -tilaisuudessa 11. lokakuuta kello 20.20 alkaen Suomen aikaa. Lähetä kysymyksesi käyttämällä #concertclub5.