Lisätty elokuu 20, 2020 Jim lopetus , käsikirjoitus

Käsikirjoituksesi alkukohtaukset ovat ensimmäinen vaikutelma, jonka lukija saa tarinastasi. Ne ovat ratkaisevan tärkeitä, koska ne kutsuvat lukijan tarinaan ja rohkaisevat häntä jäämään elokuvakäsikirjoituksesi tai tv-käsikirjoituksesi ajaksi. He todennäköisesti tekevät päätöksensä siitä, panostavatko he käsikirjoitukseesi vai eivät.

Entä loppu? Lukija on jo panostanut tarinaasi ja selvinnyt sanoihin ”Fade Out” asti. Lukija ei voi purkaa käsikirjoitustasi. Ei, ei voi. Loppu on yhtä ratkaiseva, koska se muodostaa pysyvän vaikutelman, joka säilyy käsikirjoituksen jälkeenkin. Se kertoo, miten lukija keskustelee käsikirjoituksestasi muiden kanssa, päättää, haluaako hän lukea lisää teoksiasi, tai suosittelee sinua kirjoitustehtäviin tai alan esittelyihin.

Käsikirjoittajien tulisi aina panostaa loppukohtauksiinsa yhtä paljon kuin alkukohtauksiinsa.

Tarkastellaanpa muutamia yleisiä tapoja, joilla käsikirjoituksesi voi päättyä:

1) Ympyränmuotoinen

Ympyränmuotoiset lopetukset luottavat siihen, että tarina tai päähenkilö tekee täyden ympyrän ja päätyy samaan paikkaan kuin mistä aloitti. Vaikka se saattaa näennäisesti näyttää siltä, että hahmo ei ole edennyt, se ei ole totta. Näissä lopetuksissa on kyse enemmänkin hahmon matkasta kuin lopputuloksesta. Miten hahmosi on kasvanut ihmisenä? Miksi tämä kokemus oli olennainen hahmosi kehitykselle, jos hän päätyy samoihin olosuhteisiin.

Ympyränmuotoiset lopetukset ovat luonteeltaan petollisia, koska ne voivat myös osoittaa, että hahmon on saatava useita kokemuksia ja päädyttävä samaan paikkaan, ennen kuin hän irrottautuu ja saavuttaa halutun päämäärän.

2) Kirjanloppu

Kirjanloppu kertoo ympyränmuotoisen lopetuksen tavoin siitä, että päähenkilösi päätyy samaan fyysiseen tilaan, jossa avauskohtaus on alkutilanteen kaltainen ja jossa olosuhteet ovat muuttuneet. Se eroaa ympyränmuotoisesta lopusta, koska se perustuu keskeiseen kysymykseen tai viestiin, joka esitetään käsikirjoituksesi alussa ja johon vastataan lopussa. Se edustaa päähenkilössäsi tapahtuvaa syvällistä muutosta, kuten emotionaalista, henkistä, tajunnallista, asenteellista tai kognitiivista muutosta, joka liittyy takaisin päämäärään tai teemaan.

3) Moraalinen

Moraalinen loppuratkaisu on tavallinen piirre syyhyn pohjautuvissa elokuvissa, koska se perustuu periaatteeseen. Moraali valottaa oikean ja väärän välistä eroa ainoana tarkoituksenaan vaikuttaa yleisöön. Moraalisen lopun yleinen käyttö on supersankarielokuvissa, joissa hyvä voittaa aina pahan. Oikeudenmukaisuus toteutuu useimmiten.

4) Yllätys

Yllätysloppu on aina uskottava, mutta odottamaton. Tämäntyyppisiä loppuja nähdään usein trillereissä ja dekkareissa, jotka päättyvät käänteeseen, esimerkiksi kun oletettu tekijä osoittautuu sen sijaan sankariksi. Yllätysloppujen on oltava ansaittuja ja tarinaan orgaanisesti kuuluvia.

Tällaiset lopputekstit virkistävät katsojia, koska ne kumoavat heidän odotuksensa ja tekevät niistä mieleenpainuvia. Käsikirjoittajien tulisi laatia tällaiset loput ja jättää muutamia hienovaraisia vihjeitä yleisön miellyttämiseksi. Yllätykset eivät saa olla niin vasemmanpuoleisia, että ne horjuttavat lukijaa hämmennykseen.

5) Emotionaaliset

Tällaisten lopetusten tarkoituksena on nostaa yleisö kohonneeseen, intensiiviseen tunnetilaan. Jos kyseessä on komedia, lukijasi pitäisi yhä nauraa sen jälkeen, kun hän on lukenut ”fade out”, tai itkeä sydäntä särkevän draamasi päätyttyä. Ne voivat aktivoida myös muita tunteita, kuten vihaa, pelkoa ja iloa. Jotkut käsikirjoittajat luottavat siihen, että he vievät lukijansa tunteiden vuoristoradan läpi, jotta he kokevat tunteiden kirjon yhdessä tarinassa.

6) Pohdinta

Tämä on filosofinen, sisäistetty lopetus, joka viipyy loppukohtauksessa. Ne tapahtuvat tyypillisesti silloin, kun päähenkilö katsoo taaksepäin ja tekee tilannekatsauksen matkastaan koko tarinan aikana ja pohtii, kuinka paljon hän on kehittynyt ja miten se vaikuttaa hänen elämäänsä. Pohdiskelevia loppuja tai kuvataan usein voiceoverin avulla, jotta yleisö pääsee suoraan käsiksi hahmon sisimpiin ajatuksiin.

7) Cliffhanger

Cliffhanger-loput synnyttävät odotusta ja jännitystä siitä, mitä seuraavaksi tapahtuu. Niiden pitäisi antaa tarpeeksi vauhtia, jotta yleisö voi arvata useita mahdollisia lopputuloksia, jotka voivat toteutua kohtauksen päättymisen jälkeen. Käsikirjoittajien ei pidä antaa uskotella, että kyseessä on keskeneräinen tarina vain siksi, että lopullista loppua ei ole kerrottu.

Keskustelunaiheena on HBO:lla esitetyn Sopranos-sarjan viimeisen jakson loppukohtaus, jossa sarja päättyi yllättäen kesken lauseen loppukohtauksessa. Vaatii paljon hienovaraisuutta kirjoittaa onnistuneesti tällaisia loppuja, jotta et ärsytä lukijaa.

8) Huumori

Huumori on piristävä loppu, joka lisää tarinasi viihdearvoa. Se voi olla vitsi tai huvittava tilanne, joka vahvistaa käsikirjoituksesi keskeistä teemaa ja genreä. Jos käsikirjoituksesi on ollut raskasta draamaa, kevytmielisyyden hetki tarinasi loppukohtauksessa viittaa siihen, että hahmosi pärjää hyvin käsikirjoituksen jälkeisessä maailmassa.

9) Banter

Banteri on nokkelaa, nopeatempoista edestakaista vuoropuhelua kahden tai useamman hahmon välillä. Se voi olla riidan jatkamista, suurista tulevaisuudensuunnitelmista keskustelemista tai kaikesta ja ei mistään lyyristä höpöttelyä.

10) Kuva

Sen vuoksi, että elokuva koostuu liikkuvasta kuvasta, käsikirjoituksesi loppusanojen tulisi herättää jonkinlainen mielikuva, joka johdattaa lukijan hahmojesi maailmaan tarinan jälkeen. Se voi olla liikkuva kuva, still-kuva tai jopa musta ruutu.