6. Rachmaninovs klaverkoncert nr. 2 i c-mol

© Public domain | Wikimedia Commons

https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domain | Wikimedia Commons

Rachmaninov faldt ned i en depression efter den katastrofalt modtagne premiere på sin første symfoni, og kun et hypnoterapiforløb gjorde det muligt for ham at overvinde sin tvivl og gå tilbage til tegnebrættet. I den anden klaverkoncert, der blev komponeret i 1900, dækker Rachmaninov en række stemninger og teksturer, fra de mørke dramatiske åbningsakkorder og deres fremkaldelse af klirrende kirkeklokker til den sidste sats, hvor svingende, romantiske strygerlinjer står i kontrast til klaverets spidse akkorder, der fører op til en hektisk finale. Se Anna Fedorova opføre værket sammen med Nordvesttysk filharmonikerne.

5. Schumanns klaverkoncert i a-mol

Robert Schumann havde et par fejlstarter med klaverkoncerter med mislykkede forsøg på denne form i 1828, 1831 og 1839. Inden de giftede sig, skrev Schumann til sin kommende kone Clara, at han havde et klaverværk i tankerne, som skulle være “et kompromis mellem en symfoni, en koncert og en stor sonate”. Det var dog først, da han i 1841 begyndte at komponere en fantasi for klaver, at det sande frø til hans eneste komplette klaverkoncert blev sået. Da værket fik premiere i 1846 med Clara som solist, blev det samtidige publikum forvirret over værkets underspillede karakter og mangel på pyroteknik på klaveret (Liszt kaldte det endda en “koncert uden klaver”). Alligevel er værket på ingen måde uden spænding – især i de hyppige modulationer i stemningen og de tvetydige rytmer i den sidste sats. Se Nelson Freire opføre værket sammen med Netherlands Radio Chamber Philharmonic.

4. Tjajkovskijs klaverkoncert nr. 1 i b-mol

Tjajkovskij begyndte at arbejde på den i 1874 og reviderede sin første klaverkoncert tre gange, før han fandt frem til den version fra 1888, som vi normalt hører i dag. Med de frække åbningsakkorder og de brede følelsesmæssige penselstrøg i åbningsafsnittet blev den betragtet som for fræk og forsimplet til pianisten Nikolai Rubinstein, som erklærede den for “dårlig, triviel og vulgær”. Det er sandt, at Tjajkovskij ikke går ind for subtilitet med dette stykke, og måske er det dets hjerte på ærmet, der er grunden til, at det er så elsket i dag. Den sødmefulde, fredfyldte anden sats og dens ledsagende klaverfløjt, kombineret med det triumferende klimaks i finalen (hvor solisten skal spille en udfordrende passage i dobbelt oktav) udgør en henrykkende opvisning i romantisk ambition.

3. Beethovens Klaverkoncert nr. 4 i G-dur

Fra og med her dominerer Beethoven. Det fjerde klaver, der blev uropført i 1808, bryder med traditionen på en række måder. For det første var ingen anden klaverkoncert indtil da begyndt med, at solisten spillede stille og uakkompagneret. Mens koncerten tidligere var blevet teoretiseret som en form baseret på samarbejde, har solisten og orkestret her et langt mere antagonistisk forhold, hvor hver part kæmper om det tematiske grundlag. Den trøstesløst klingende langsomme sats er også usædvanlig kort – ofte varer den kun fem minutter – og hele orkestret bliver først brugt i den sidste sats. Det er tydeligt, at Beethoven var begyndt at afprøve grænserne for, hvad en klaverkoncert kunne være.

2. Beethovens klaverkoncert nr. 5 i Es-dur

Holder, “kejseren”. Nogle siger, at en af Napoleons officerer i den hær, der besatte Wien på tidspunktet for værkets premiere, opfandt det kongelige tilnavn til Beethovens sidste klaverkoncert; andre hævder, at det var den tidlige udgiver Johann Baptist Cramer. Uanset hvad, ved vi, at den blev komponeret mellem 1809 og 1811 – stadig en tidlig tid for musikalsk romantik – og derfor har den femte klaverkoncert stadig en vis klassisk stil. Beethoven tager den fjerde koncerts idé om at indlede med soloklaverarbejde til sig og går endnu længere i første sats her med virtuose sololøb, der afbrydes af store akkorder i orkestret. Herefter følger en langt mere rolig anden sats, og når den livlige Rondo kommer, er vi fanget i Beethovens ambitiøse kompositoriske verden.

1. Beethovens klaverkoncert nr. 3 i c-mol

Hvad har gjort den tredje klaverkoncert til den mest populære komposition i genren i de senere år? Måske er det den måde, hvorpå Beethoven flytter mellem følelsesmæssige registre, fra den mørke og bekymrende første sats til den ømme lyrik i anden sats og den uangribelige optimisme i C-dur-kodaen. Eller måske er det fordi den tredje er den første klaverkoncert, hvor komponisten reagerede på ændringer i klaverets spændvidde – tidligere ønskede han ikke at begrænse sine kompositioner til kun at blive spillet på de nyeste instrumenter, men her omfavnede han det nye, idet han inkluderede et højt G og derefter tilføjede højt C, da han reviderede stykket i 1804. Dens mozartske ekkoer, usædvanligt lange orkesteråbning og uimodståelige fremdrift er alt sammen en koncert, der emmer af overraskelser.

Hvis du er interesseret i at lære mere om Rachmaninovs tredje klaverkoncert, vil Anna Fedorova svare på spørgsmål i en live Twitter Q & A den 11. oktober fra kl. 20.20 britisk tid. Brug #concertclub5 til at sende dine spørgsmål.