Tilføjet den 20. august 2020 Jim ending , manuskript

De indledende scener i dit manuskript er det første indtryk, en læser får af din historie. De er afgørende, fordi de inviterer læseren ind i din historie og opfordrer ham til at blive i hele din film eller dit tv-manuskript. De vil sandsynligvis træffe deres beslutninger om, hvorvidt de vil investere i dit manuskript eller ej.

Hvad med slutningen? En læser har allerede investeret i din historie og klaret sig frem til ordene “Fade Out”. En læser kan ikke læse dit manuskript igen. Nej, det kan de ikke. Slutningen er lige så afgørende, fordi den danner varige indtryk, som varer længere end dit manuskript. Den informerer om, hvordan en læser vil diskutere dit manuskript med andre, beslutte, om de vil læse mere af dit arbejde, eller anbefale dig til skriveopgaver eller introduktioner i branchen. Den skal altid lægge lige så meget arbejde i sine slutscener som i sine åbningsscener.

Lad os undersøge nogle almindelige måder, som kan afslutte dit manuskript på:

1) Cirkulær

Cirkulære slutninger bygger på, at historien eller hovedpersonen laver en hel cirkel og ender det samme sted, som de startede. Selv om det tilsyneladende kan se ud som om, at karakteren ikke har udviklet sig, er det ikke sandt. Disse slutninger handler mere om karakterens rejse end om det endelige resultat. Hvordan er din karakter vokset som person? Hvorfor var denne oplevelse afgørende for din karakters udvikling, hvis de ender under de samme omstændigheder.

Cirkulære slutninger er vildledende i deres natur, fordi de også kan indikere, at en karakter skal have flere oplevelser og ende det samme sted, før de bryder ud og når det ønskede mål.

2) Bookend

I lighed med den cirkulære slutning indikerer en bookend, at din hovedperson ender i det samme fysiske rum som i åbningsscenen med en ændring i omstændighederne. Den er anderledes end en cirkulær slutning, fordi den er afhængig af det centrale spørgsmål eller budskab, der stilles i starten af dit manuskript og besvares i slutningen. Den repræsenterer en dybtgående forandring hos din hovedperson, f.eks. følelsesmæssig, åndelig, opfattelsesmæssig, holdningsmæssig eller kognitiv, der relaterer sig tilbage til målet eller temaet.

3) Moralsk

En moralsk slutning er et almindeligt træk ved årsagsbaserede film, fordi den er baseret på et princip. Moralen kaster et lys på forskellen mellem rigtigt og forkert med det ene formål at påvirke publikum. En almindelig brug af den moralske slutning er i superheltefilm, hvor det gode altid sejrer over det onde. Retfærdigheden er tjent det meste af tiden.

4) Overraskelse

En overraskende slutning er altid plausibel, men uventet. Denne type slutninger ses ofte i spændingsfilm og kriminalfilm, som slutter med et twist, f.eks. når den formodede gerningsmand viser sig at være helten i stedet. Overraskende slutninger skal være fortjent og organiske i forhold til historien.

Disse typer slutninger er forfriskende for publikum, fordi de undergraver deres forventninger, så de bliver mindeværdige. Manuskriptforfattere bør opstille disse slutninger og efterlade et par subtile ledetråde for at berolige publikum. Overraskelser må ikke være så uventede, at de destabiliserer din læser til forvirring.

5) Følelsesmæssige

Disse slutninger skal løfte dit publikum op i en forhøjet, intens følelsesmæssig tilstand. Hvis det er en komedie, skal din læser stadig grine, efter at han/hun har læst “fade out”, eller græde efter at have afsluttet dit hjerteskærende drama. De kan også aktivere andre følelser som f.eks. vrede, frygt og glæde. Nogle manuskriptforfattere satser på at tage deres læsere med gennem en rutsjebane af følelser, så de oplever et spektrum af følelser i den ene historie.

6) Refleksion

Dette er en filosofisk, internaliseret slutning, der dvæler ved den sidste scene. De opstår typisk, når hovedpersonen ser tilbage og gør status over deres rejse gennem historien og overvejer, hvor meget de har udviklet sig, og hvordan det vil påvirke deres liv. Reflection endings eller er ofte skildret gennem voiceover, så publikum kan få direkte adgang til karakterens inderste tanker.

7) Cliffhanger

Cliffhanger-endings skaber forventning og spænding for at se, hvad der nu sker. De bør give publikum nok momentum til at gætte på flere mulige udfald, der kan realiseres efter scenens afslutning. Manuskriptforfattere bør ikke lade sig narre til at tro, at der er tale om en ufuldstændig historie, blot fordi den endelige slutning ikke er blevet fortalt. Et bemærkelsesværdigt diskussionspunkt er den sidste scene i det sidste afsnit af The Sopranos på HBO, hvor serien sluttede brat midt i sætningen i den sidste scene. Det kræver en stor finesse at skrive disse slutninger med succes, så du ikke irriterer din læser.

8) Humor

Humor er en opløftende slutning, der øger underholdningsværdien af din historie. Det kan være en vittighed eller en morsom situation, der forstærker det centrale tema og genren i dit manuskript. Hvis dit manuskript har været tungt drama, antyder et øjeblik af lethed i den afsluttende scene af din historie, at din karakter vil klare sig godt i verdenen efter manuskriptet.

9) Banter

Banter er en vittig, hurtig frem og tilbage dialog mellem to eller flere karakterer. Det kan være en fortsættelse af et skænderi, en diskussion om store planer for fremtiden eller en lyrisk snak om alt og intet.

10) Billede

Da film består af et bevægeligt billede, bør de sidste ord i dit manuskript fremkalde en form for billeder, der kan lede læseren ind i dine karakterers verden efter historien. Det kan være et bevægeligt billede, et stillbillede eller endda en sort skærm.