„Dobře vyfotit se dá cokoli. A taky špatnou.“

William Eggleston

Do 70. let 20. století byla barevná fotografie považována za nevhodnou pro umělecké dílo. Měřítka uměleckých kritiků splňovaly pouze černobílé fotografie. Pak ale přišel William Eggleston (nar. 1939 v Memphisu v Tennessee) a ukázal, že barevné snímky mohou mít v moderním umění své místo. Barvy na Egglestonových fotografiích jsou syté a intenzivní, postavy pózují před objektivem a tradiční představy o fotografické kompozici jsou opuštěny.

Poté, co opustil vysokoškolskou kariéru, se William Eggleston živil jako fotograf na volné noze. Než koncem 60. let začal s barevnou fotografií, podrobně studoval černobílou fotografii.

Když měl Eggleston v roce 1976 samostatnou výstavu v „Muzeu moderního umění“ (MoMA) v New Yorku a stal se velkou hvězdou ve světě umění, nezískal však souhlas všech kritiků. Důvodem nebyla jen barevnost jeho fotografií. Ačkoli je Eggleston často označován za „otce barevné fotografie“, jeho tvorba se neomezuje pouze na ni.

William Eggleston také zavedl do fotografie zcela nová témata. Zdá se, že pro něj důvod, proč fotografovat určitou věc, nehraje důležitou roli. Fotografovat lze všechno, nebo jinak řečeno: všechno si zaslouží být vyfotografováno. Pro Williama Egglestona fotografie sama o sobě nemá žádný význam („Neexistuje žádný konkrétní důvod k hledání významu“) – a nic není vyloučeno z autorovy fotografické vize.

A nejsou to jen obyčejné věci, které se objevují na Egglestonových snímcích, ale také jeho přístup a způsob práce, které se zdají být tak trochu „zvláštní“.

To je pěkně vidět ve skvělém dokumentu nazvaném Barevný pan Eggleston (1. část, 2. část, 3. část, 4. část a 5. část). Je to skutečně pronikavý fotografický film, protože kamera sleduje Egglestona při fotografování, a tak umožňuje vzácný pohled na umělce. Pak je tu ještě jeden film o Egglestonovi, „In The Real World“, který pro mě patří mezi nejlepší fotografické filmy.

Při fotografování Eggleston zaujímá ty nejpodivnější pozice, aby získal přesně ten správný úhel a záběr. Ve vizuálním světě fotografie Williama Egglestona má hodnotu spíše samotný obraz než fotografovaný objekt.

Měl jsem představu o tom, čemu jsem říkal demokratický způsob pohledu kolem sebe, že nic není více nebo méně důležité.

William Eggleston

(VÍCE CITÁTŮ Z FOTOGRAFIE)

Na první pohled se mnoho jeho fotografií může zdát triviálních, ale při bližším zkoumání se ukáže, že jsou skutečně výsledkem velmi dobře promyšlených kompozic zdánlivě náhodných scén.

Eggleston své scény nefixuje ani neinscenuje. Přizpůsobuje se všemu, co upoutá jeho pozornost, a přitom z toho vyřízne kousek reality a promění to v umělecké dílo, kterému dodá svůj jedinečný individuální pohled.

Z dnešního pohledu se Egglestonovy fotografie nezdají až tak dramatické. Když se však v 70. letech 20. století objevil na scéně, byly Egglestonovy fotografie revoluční. William Eggleston ukázal, že fotograf je důležitější než fotografovaný objekt. Eggleston znamenal zlom v současné fotografii. Existuje před a po Williamu Egglestonovi.

Přečtěte si na této stránce několik dalších funkcí o slavných fotografech:

Podcast

Podívejte se na můj fotografický podcast – rozhovory s inspirativními fotografy z celého světa, kteří se dělí o svá tajemství při vytváření úžasných snímků. Většinou je v němčině, ale zde jsou některé epizody v angličtině:

Valerie Jardin: „Street Photography – Creative Vision Behind The Lens“

Dmitry Stepanenko: „Heavy Color“ Street Photography

Jason Koxvold: „Knives“ – Left Behind In Rural America“

Dyanne Wilson: Chasing The Northern Lights In Yellowknife

Luc Kordas: Osamělost v New Yorku