Sia Kate Isobelle Furler, nebo častěji jen Sia, se proslavila především svými přehnaně bujarými uměleckými videoklipy, emotivními a zároveň silnými baladami v rychlém tempu a samozřejmě značkovou bílou a černou parukou. Jejími nejčastějšími rádiovými hity jsou „Chandelier“, „Cheap Thrills“ a klasický soundtrack tisíciletí za doprovodu Davida Guetty „Titanium“. Tak vysoké úrovně slávy, prosperity a spojení na úrovni značky však Sia nedosáhla ze dne na den. Každá ze Siiných písní vypráví nějaký příběh, a abychom lépe pochopili hlubší význam těchto písní, je nezbytné prozkoumat, kde to všechno začalo.

Biografie

Sia se narodila v roce 1975 v australském Adelaide rodičům, kteří oba aktivně působili v hudebním průmyslu. Sia se kolem 90. let, v době hnutí Acid Jazz v jejím městě Adelaide, připojila ke kapele Crisp. Je zásadní, aby bylo uvedeno, že byla součástí tohoto hnutí, protože to formuje způsob, jakým tvoří svou hudbu v pozdější části svého života. Acid jazz je hudební žánr, který kombinuje prvky jazzu, disca a soulu. Bylo to něco, na co se dalo tančit nebo dokonce groovovat, a přestože je tento hudební žánr poněkud odporný moderní popové hudbě, kterou poslouchají mileniálové, pomohl posunout hranice toho, co bylo přijatelné. Vliv acid jazzu a jeho projevy v Siině hudbě budeme dále zkoumat později.

Po vstupu do skupiny Crisp se Sia vydala na rok do Itálie. Zde zpívala karaoke pro jednoho dýdžeje a získala tak trochu startovací moment. Odtud se Sia rozhodla, že chce vydat album. Sia vydala své první debutové album s názvem OnlySee (s 13 skladbami), které však nemělo příliš velký úspěch a prodalo se ho jen několik tisíc kusů. Rozhodla se přestěhovat do Velké Británie ke svému příteli, když den předtím, než měla opustit Austrálii, přišel její přítel o život při autonehodě. Zdrcená touto ztrátou upadla Sia do závislosti a depresí. Dokonce se plánovala ubytovat v levném hotelu a úmyslně se předávkovat; náhodou jí však zavolal kamarád, který ji naštěstí zachránil. Podle vlastních slov popisuje svého přítele jako lásku svého života a těžká témata složitých a těžkých témat, jako jsou deprese, sebepoškozování, úzkost, láska se zlomeným srdcem a osamělost, prosakují několika jejími písněmi. Její životní zkušenosti nám skutečně pomáhají navázat kontakt, přičemž po poslechu její procítěné balady mnozí pocítí nádech smutku.

Přesto se přestěhovala do Londýna a připojila se k britskému popovému duu Zero 7, kde se stala hlavní zpěvačkou. Její působení ve skupině Zero 7 skutečně podtrhuje vznik všem známého zpěvu ve stylu Sii. Na začátku roku 2000 podepsala Sia smlouvu s vydavatelstvím Dance Pool (Sony) a vydala své první oficiální album z éry Sia, kterou zná mnoho starších lidí. Healing is Difficult přineslo hity, které byly ve Velké Británii velmi populární, jako například „Drink to Get Drunk“ a „Little Man“, které vytvořily základ její fanouškovské základny. V roce 2003 vydala EP Don’t Bring Me Down a album Colour the Small One. Jedna píseň na tomto albu s názvem „Breathe Me“ nastartovala její kariéru, protože obrovská popularita vedla k vydání alba Live Series „Lady Croissant“ a poté třetího alba s názvem „Some People Have Real Problems“ v roce 2008. A pak opět v roce 2010 vydává Sia další album s názvem „We Are Born“. Sia v té době procházela spoustou úzkostí spojených s emocionálním zmatkem a vrátila se ke svému alkoholismu a návykům na prášky. V roce 2010 málem spáchala sebevraždu a na delší dobu zmizela ze záře reflektorů.

Když se dostáváme do současnější doby, Sia začala psát písně pro jiné umělce, které se staly hity, například „Flashlight“ v podání Jessie J, „Diamonds“ v podání Rihanny, „Chasing Shadows“ v podání Shakiry, „Cannon Ball“ v podání Ley Michelle a mnoho dalších. Když se znovu objevila na veřejnosti s vydáním svého alba 1000 Forms of Fear, měla na sobě dnes již symbolickou paruku Sia. A tak se zrodila její současná postava zahalená tajemstvím. Nakonec se dostáváme k vydání jejího posledního nejznámějšího alba This is Acting, přičemž mnohé z písní byly nabídnuty mnoha dalším umělcům, ale nebyly přijaty.

Pro mnohé neznámé Sia skutečně vydala vánoční album s názvem Everyday is Christmas, které je plné výhradně původních písní, v nichž se objevuje mnohem odlehčenější Sia a odklání se od temnějšího, vážnějšího charakterového označení, které si vytvořila. Je to jedno z jejích nejhůře hodnocených alb, protože mnozí stále chtějí tu smutnou baladu s těžkým srdcem, kterou očekávali.

Branding a vytváření charakteru

Jak už bylo řečeno, Sia je známá svými silnými baladami a tajemnými parukami. Její videoklipy jsou popisovány jako umělecké a někdy značně matoucí. Při skoku do zpěvu byla Sia nahrána ve studiu, jak harmonizuje na své vlastní písně při nízkém B2. Ve svém vyšším rejstříku v písni „Déjà Vu“ jde až na D6 a dokonce na hvízdavý tón A6. Ve vyšších rejstřících se její hlas stává poměrně chraplavým a hodně praská. V popové hudbě má však toto zamýšlené praskání obvykle pomoci vyjádřit emocionální hloubku písně. I když se asi nikdy nedozvíme, jaké jsou její důvody, mnozí tvrdí, že by mohlo jít o poškození hlasu.

V Carpool Karaoke, segmentu s Jamesem Cordenem, kde bere hudebníky a dělá s nimi rozhovory za jízdy, se pan Corden ptá Sii na jednu z jejích technik, kterou označila jako „melodický háček“. Lze ji popsat jako velmi roztřesené vibrato, které je mezi Siinými písněmi poměrně rozptýlené. Sia odpovídá popisem toho, že “ má pocit, že to tak trochu dělám napjaté nebo tak něco (ukazuje na svůj krk)“. Její chraplavost hlasu by se dala přičíst tomu, že příliš tlačí na pilu, aby dosáhla nebo přepásala ty vysoké tóny, a po mnoha letech nebezpečné techniky by mohlo jít o poškození hlasu. Nebo další možností by mohly být roky alkoholismu a užívání drog. V rozhovoru pro časopis Ok!Magazine Sia přiznala, že jako teenager kouřila hodně marihuany, a proto podle ní dokáže být tak divná. Ať tak či onak, ať už kvůli zdraví hlasu nebo předávání emocí, tato hlasová vlastnost se stala základem Siiny identity. Zejména v jejích písních, jako je „Alive“, která obsahuje texty jako „I’m still breathing“ a „I’m alive“, pomáhá spoluautorství Adele i Sii předat toto poselství o tom, jak obě prožívají těžká období s úzkostí a depresí, a spolu s emocionálním vypětím techniky hlasových trhlin přináší skutečně do morku kostí rozechvělé poselství o vykoupení a jejich pocitech znovuzrození a touze pokračovat.

Oproti jejím dřívějším albům, například s Crisp a Zero 7, se Sia svým rozsahem náhodou drží spíše v hrudním hlase. Její čas ve vyšším beltovém rozsahu je docela omezen na jednu nebo maximálně dvě fráze. Její hudba má také velmi uvolněnou atmosféru, jaká může panovat například v prostředí kavárny. Průměrný počet úderů za minutu (BPM) na jejích albech má stoupající tendenci. Ačkoli je to těžko viditelné, počet skladeb, které přesahují 160 BPM, se při pohledu na data grafů poskytovaných službou GetSongBPM zvýšil (obvykle nelze stránky s tempy skladeb ověřit kvůli metru, ve kterém mohou počítat, například rozdíl mezi jednoduchým duplem a jednoduchým kvadruplem, nicméně jsem nezávisle ověřil několik skladeb s vlastní konzistentní stupnicí měření), s každým novým vydáním alba.

„Healing is Difficult“ 122 ABPM

„Colour the Small One“ 128 ABPM

„Some People Have Real Problems“ 122 ABPM

„We Are Born“ 132 ABPM

„1000 Forms of Fear“ 134 ABPM

„This is Acting“ 128 ABPM

„Everyday is Christmas“ 128 ABPM

**ABPM= Average Beats Per Minute***

Paruka je další zásadní součástí značky Sia. Nikdo si nemůže všimnout, že by Sia šla po ulici vedle vás (někteří možná ano), ale z větší části je její identita zahalena tajemstvím pro ty, kteří nepátrají v její minulosti a nevyhledávají její snímky. Paruka je důležitá kvůli dvěma faktorům. Zaprvé představuje svobodu. Hudební svobodu zpívat si, co chce, mít rád jakýkoli žánr, vystupovat na jevišti tak fantasticky, jak si přeje. Představuje osvobození z okovů konformity. Maddie Ziegler, která je často vidět ve videoklipech Sii tančit s parukou, je prodloužením této myšlenky svobody. Vyjadřuje své umění a vášeň pro tanec. Nasazením paruky se stává svobodnou od posuzování a omezení reálného světa. Její spojení se Siou lze vnímat jako Siu před jejími problémy. Je nedotčená břemenem ztráty, alkoholismu a stimulantů. A Sia dokonce na Twitteru uvedla: „Cítím se vůči ní velmi ochranitelsky a mým cílem je posílit ji v jakýchkoli rozhodnutích, která učiní.“

Paruka také představuje soukromí. Na tom, že neznáme každý detail každého okamžiku ze života Sii, je něco svůdného. Dokonce i její Twitter spravuje manažerský tým. Tato paruka umožňuje Sia žít svůj normální život. Je to ta značka tajemství. Sia v talk show bude nosit bujaré over the top šaty s parukou, která má nádherné mašle, které jsou velmi velké, a přesto nikdy neuvidíte tu tvář, která sídlí pod parukou. Soukromí byla volba značky a fungovala velmi dobře, protože to bylo v popovém průmyslu něco nového. Už v něm byly divy, chlapecké kapely, skupiny a capella, sóloví autoři písní, divergentní, kteří se oddělili od skupin, ale nemělo to tajemství.

Psaní písní

Sia má proces psaní písní, jak ho popsala, docela jednoduchý. Zaměřila se na jednu ústřední myšlenku, jako například v písni „Titanium“, kde ústřední myšlenkou je: „Jsem titan“ a celková odolnost zpěvačky. Odtud se její akordy dost cyklicky opakují a některé písně, jako například „Diamonds“, dokáže napsat celé během hodiny. Poté, co má zapsaný podklad a přišpendlenou ústřední myšlenku, pokračuje dál a doplňuje ji výplňovými texty. Vzniká tak snadný rozcestník k myšlence písně. U „Cheap Thrills“ posluchač snadno rozezná, že zpěvačka chce sdělit, že člověk chce mít úlet a cítit adrenalin. Jak mnozí říkají: „Nechci tu být dlouho, chci tu být jen pro zábavu“. A právě na to odkazuje hlavní věta: „Chci laciné vzrušení.“

Tento účinný styl, jak známo, funguje. I když se tak dělá mainstreamový pop, Sia dokázala, že to funguje s písní „Diamonds“, která snadno oslovila přes 10 milionů lidí a dlouho se držela na billboardech na prvním místě. Tento konstantní a strohý styl psaní také pomáhá s pocitem konformity. Je to ironie, protože při psaní písní s Katy Perry se kvůli jejímu stylu cítila se svou kreativitou příliš zaškatulkovaná, nicméně její kreativita je tímto vzorcem stále značně zaškatulkovaná. Když slyšíte píseň, kterou napsala Sia, můžete ji slyšet (více než doslovný význam). Díky tomuto procesu vznikají písně, které jsou povědomé, ale zároveň jiné.

Pokračujeme-li dále v jejím písničkářství, můžeme zkoumat témata, která předkládá. Jak již bylo zmíněno, Sia zažila tragédii – ztrátu opravdové lásky, deprese, zneužívání xanaxu, úzkosti, sebevražedné myšlenky a diagnózu bipolární poruchy. Všechny tyto věci v kombinaci s jejím acid jazzovým zázemím z ní dělají velmi zdatnou spisovatelku. Tentýž zvuk Sia, který známe nyní, poprvé nahrála v roce 1995 pod názvem „Sia’s Song“. Obsahuje onen druh pompézního extrovertního tónu a sebevědomí, na které jsme nyní zvyklí. Během mnoha let psaní a vystupování se Sia dokázala zdokonalit ve svém řemesle. Jejím nejčastějším akordickým postupem je kombinace vi-IV-I-V nebo IV-I-V-VI. Obecně ráda používá ty hlavní I, IV a V. Tyto primární akordy jsou nejběžnější z žánru pop music a pomáhají nám ukázat, proč mohou být písně Sii tak chytlavé. Podívejme se na její druhou nejprodávanější píseň „Chandelier“ a její text:

Party girls don’t get hurt

Can’t feel anything, when will I learn

I push it down, push it down

I’m the one „for a good time call“

Phone’s blowin‘ up, zvoní mi u dveří

Cítím lásku, cítím lásku

(Sia na začátku písně mluví o tom, že její zkušenost s večírky je taková, že se cítí nepřemožitelná. Vynucování alkoholu jí umožňuje zapomenout na problémy.

Tyto mechanismy zvládání zahrnují její chvilkové setkávání s muži za účelem „zábavy“, kdy v tu chvíli cítí veškerou pozornost, ale ta ji brzy poté opustí. Hned od začátku nám Sia dokáže dát všechno a zároveň nic.)

1,2,3 1,2,3 drink

1,2,3 1,2,3 drink

1,2,3 1,2,3 drink

Házet je zpátky, dokud neztratím přehled

(Sia v tuto chvíli potřebuje přítele, nicméně stejně jako mnoho z nás se obrací k alkoholu v domnění, že otupí pocity na osamělost a zoufalství. Ve skutečnosti je to volání o pomoc a ona bude pít, dokud to všechno nezmizí.)

Já se budu houpat na lustru,

Z lustru

Já budu žít, jako by zítřek neexistoval

Jako by neexistoval

Já budu létat jako pták nocí,

Cítím, jak mé slzy usychají

Budu se houpat na lustru,

Z lustru

(Zde se nám dostává úvodu naší hlavní lyrické myšlenky a fráze. Sia žije svůj nejlepší život, aniž by se starala o následky. Doslovný akt houpání na lustru zní tak zábavně a dobrodružně. Je v něm však temnější podtón sebevraždy. Doslova pláče, když se tak dobře baví, a je možné, že lustr je oprátka.)

A já se držím jako o život,

nepodívám se dolů neotevřu oči

Udržím si plnou sklenici až do ranního rozbřesku,

‚Protože se držím jen pro dnešní noc

Pomozte mi, držím se jako o život,

Nedívám se dolů, neotevřu oči

Udržuj mou sklenici plnou až do ranního rozbřesku,

‚Cause I’m just holding on for tonight, on for tonight

(V opojení lidé nemyslí na zítřejší starosti. Prostě pijí dál a někteří tak činí, dokud nedosáhnou nebezpečného stupně opilosti. V citátu Sia říká jen: „čistý smutek. ano. velmi smutný.“

Pokud budeš dál pařit a pít, noc jako by nikdy neodešla a ty budeš moci „žít“ o něco déle.)

Slunce vyšlo, jsem na dně

Musím hned vypadnout, musím od toho utéct

Přichází hanba, přichází hanba

(Probrala se z ní a uvědomila si své chyby. Sia utíká před svými problémy a teď se jí všechny ty mechanismy zvládání, které držela, aby otupila své emoce, vymstily, protože její logická stránka není utlumená.)

Na dnešní noc

‚Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

‚Cause I’m just holding. On for tonight

‚Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

(Toto silné outro shrnuje naši píseň. Sia tvrdě paří, aby na ty bolesti zapomněla, nicméně při tom málem ztratí sama sebe

Ale v jejím myšlenkovém pochodu před ránem poté se zdá být všechno v pořádku a zábavné. Jenže jedna noc zábavy se ukáže jako nebezpečná věc. A je pravděpodobné, že to není poprvé, co se to stalo).

Celkově tato píseň ztělesňuje moderní Siu, jakou známe. Pro většinu se zdá, že je to další taneční píseň, která ve spojení s jejím ohromujícím vokálem přináší ten pocit na euforii, ale po analýze textu víme, že tomu tak není. Dokonce Sia pro Genius, webovou stránku s anotacemi textů, několikrát okomentovala právě slovo „smutný“. Možná se na tuto dobu dívá a lituje svého pošetilého smýšlení, kterým chtěla věci otupit. Skutečnost, že „lustr“ představuje 2 značně protichůdné ideály, je fascinující, protože většinu by napadla pouze pozitivní konotace. Všechno je to jen fasáda.

To dokonce souvisí s jejím dalším albem „This Is Acting“, kde Sia představuje všechny ty písně, které nenapsala výhradně pro sebe. Vyžaduje to od ní, aby se ponořila do těchto příběhů a emocí, které nemusí být nutně její, a vyžaduje to od ní, aby doslova hrála. Dokonce by se do toho dala zapojit i Paruka, protože herectví je především o mimice a řeči těla. Na většině koncertů však Sia stojí zcela nehybně, většinu pohybu obstarávají její tanečníci a její tvář je zastřená. Jsme ochuzeni o tyto dva aspekty, které nám poskytují možnost uvěřit její upřímnosti, když zpívá své písně. Možná proto je to její druhá nejprodávanější píseň, protože od ní nevědomky chceme víc. Chceme vědět víc o jejím příběhu. Mnozí z nás se s tímto příběhem ztotožňují, nicméně Sia nám toho moc nedává.

„Everyday Is Christmas“

Na tento neustálý koloběh smutku jsme si zvykli. To je název značky. „Chandelier“, „Breathe Me“, „Cheap Thrills“, „Fire Meets Gasoline“. Možná to zní hrozně, ale nám se smutná Sia líbí. Sklízíme v jejích hlubinách temnotu a nonkonformitu. Katarzní zážitek, který tyto písně přinášejí, je podobný drogové závislosti. Takže když mnozí fanoušci slyšeli „Everyday Is Christmas“, byli velmi zmatení. Z ničeho nic přichází šťastná a veselá Sia, o které většina ani nevěděla, že by mohla být tak šťastná. Lidé říkali, že ztratila svůj zvuk. Lidem se nelíbilo, že jí chybí intenzivní klavírní podklad s jemnými beaty a podtóny smutku. Chtěli smutnou Siu.

Myslím si však, že Sia si z toho nic nedělá. Nakonec si uvědomila, že je to její hudba, a po honorářích, které získala za to, že pomohla tolika umělcům dostat se na první místo hitparád, má asi víc než dost peněz na to, aby jí bylo jedno, kolik se prodá. Písně jako „Ho Ho Ho“ a „Candy Cane Lane“ pomáhají tento nový obrázek ilustrovat. Dostala Sia pomoc? Našla si zdravé metody, jak se s tím vyrovnat? Přeměnila konečně všechen ten smutek v něco silnějšího? Pravdivou odpověď se možná nikdy nedozvíme, ale její album rozhodně stojí za prozkoumání. Z písní vyzařuje energie štěstí a svobody. Dokonce má i píseň „Puppies Are Forever“, která pomohla vybrat peníze pro organizaci PETA na pomoc zvířecím útulkům.

Malé ohlédnutí

Lidem může tato nová posílená Sia připadat matoucí, ale Sia prostě žije svůj nejlepší život. Žije naplno. Celá její značka žije na straně nonkonformity k normám, které před nás staví. Pokud se vám to nelíbí, Sia by vám to nevadilo. Její úspěch nemá obdoby a její příběh o tom, jak se stala popovou ikonou, je ohromující. Dvakrát jsme o ni málem přišli, ale s grácií jsme si ji dokázali udržet. Jak říká Sia: „Kulky se odrážejí. Střílejte dál. Fire Away. Jsem titan.“ A ona skutečně je.

Zdroje:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16. února 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. „Skryté talenty: Sia Furlerová a její šablonovitý přístup k tvorbě“. The National, The National, 24. července 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. „A Reluctant Star, Sia Deals With Fame On Her Own Terms (Váhavá hvězda, Sia se vyrovnává se slávou za vlastních podmínek)“. NPR, NPR, 8. července 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

„Sia Furler Biography“. The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2. 1. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.

„Sia’s Official Top 10 biggest hits revealed – including the songs she gave away to other artists.“ (Oficiální desítka největších hitů Sii). Top 10 největších hitů, které Sia rozdala, odhaleno, 30. ledna 2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.

.