Poklady z vraku neuvěřitelného Damiena Hirsta v Palazzo Grassi

Umění Damiena Hirsta, které bylo vždy poháněno vypočítavou urážlivostí, se v průběhu let zkroutilo s tím, jak se stal bohatším, mocnějším a více zesměšňovaným. Zdá se, že své publikum začal považovat nikoli za přítele, kterého je třeba zušlechtit, ale za amoretního, infantilního nepřítele, kterého je třeba ponížit – alespoň to si odnesete z jeho letošní otrávené extravagance „dejte lidem, co chtějí“ v Benátkách.

Postavený jako zázrak imaginace, kde je velkým lákadlem kvalitní provedení a vykonstruovanost jeho hloupé premisy the-legends-are-real, představuje také velmi specifický styl „realismu“, odvozený z přehnaných touhu uspokojujících fantasy žánrů komiksu a pornografie. A není to jen spousta zlatých cetek, zkamenělých kreslených postaviček a high-tech displejů, které působí jako nízké kuplířství.

Hirstovi nestačí vytvořit erzetovou bustu Nefertiti – musí ukázat i její prsa. A nestačí převyprávět hororový příběh o Minotaurově drancování obětních panen – musí ukázat netvora znásilňujícího krásnou (a křičící) nahou ženu.

Velebnost námětu není dopřána ani soše mrtvé ženy položené na kamenné plošině. Místo toho je mramorové prostěradlo zakrývající mrtvolu zobrazeno stažené, aby odhalilo její ňadra, a zahalené tak, aby průhledně ukazovalo její genitálie. Je to děsivé.

V této době relativismu jsou některé věci dobré a některé opravdu špatné (v obou smyslech), a tohle je to nejhorší, co jsem za celý rok viděl.

-Andrew Goldstein

Performance Marty Minujín Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art (2017) na documenta 14 v Aténách

Argentinská umělkyně Marta Minujín má za sebou jistě působivou kariéru, ale její dráždivá performance na documenta 14 byla ignorantským zjednodušením hluboce komplikovaného problému. Její dílo bylo ústředním prvkem ve foyer Národního muzea současného umění v Aténách. Člověk tam našel hranatou káď se šťavnatými olivami, umělkyní navrhovanou částku na splácení řeckého dluhu. Bylo to špatné, ale ne urážlivé.

Poté však přišlo představení. V něm se punkový glamartový umělec (v interiéru s reflexními slunečními brýlemi) a imitátor Angely Merkelové nemotorně otáčeli na kancelářských židlích a kroužili kolem kádě s olivami, než dvojník Merkelové pronesl rychlý projev a souhlasil s odepsáním řeckého dluhu. Umělec a Merkelová si rozpačitě potřásli rukama, než jí Minujín podal hrst oliv do ruky.

To bylo vše. Podvratnost a komická transgresivita jsou v tomto debaklu rozhodně vítány, ale toto představení se v obojím minulo účinkem. Bylo to až příliš samozřejmé a bez jakékoliv poetiky.“

-Kate Brownová

Socha Fearless Girl (2017) od Kristen Visbal na Wall Street

Tohle je těžké. Když 8. března na Mezinárodní den žen vyšly do ulic davy lidí, bylo cosi nepopiratelně inspirativního na virální senzaci, kterou byla socha Fearless Girl, jejíž drobná postava byla zasazena do tváře Charging Bullu, zářivého symbolu nejhorší chamtivosti Wall Street. Ale už od začátku jsem měl malinké jádro pochybností.

Věděl jsem, že Arturo Di Modica vytvořil svého masivního bronzového býka jako partyzánské umělecké dílo, instalované ilegálně pod rouškou noci již v roce 1989 jako symbol odolnosti americké ekonomiky, která se v té době stále vzpamatovávala z krachu v roce 1987. A jak jsem četl dál, bylo mi jasné, že Fearless Girl není autenticky pocitový symbol empowermentu, ale vypočítavá reklamní kampaň finanční firmy, která chtěla propagovat burzovně obchodovaný fond zaměřený na společnosti s „větší genderovou diverzitou“.

Di Modica žalovala za porušení autorských práv a dvě společnosti, které si dílo objednaly, McCann a State Street Global Advisors, byly odhaleny, protože mají ve vedení pouze 27, respektive 18 procent žen. Aby toho nebylo málo, opilí bráchové z Wall Street byli spatřeni, jak sochu suše obskakují, protože bráchové z Wall Street jsou ti nejhorší.

Smrtící rána přišla v říjnu, kdy vyšel najevo skutečný rozsah cynismu reklamního triku: Mateřská společnost State Street zaplatila 5 milionů dolarů za urovnání rozsáhlé žaloby, podle níž její zaměstnankyně a zaměstnanci černé pleti dostávali nižší platy než běloši na srovnatelných pozicích. Neohrožená dívka bohužel zcela ztratila své feministické kouzlo, pokud ho vůbec kdy měla.

-Sarah Cascone

Ai Weiwei, Jacques Herzog a Pierre de Meuron „Jeníček & Mařenka“ (2017) v Park Avenue Armory

V roce, kdy mi 1984 George Orwella připadalo méně fiktivní než kdy jindy, se tato instalace uvažující o všudypřítomnosti dohledu podobala spíše generátoru selfie ve stylu Dance Dance Revolution. Umělcovo úctyhodné poslání přimět diváky k zamyšlení nad tím, jak je technologie využívána k nekalým účelům, zastínila hloupost tohoto cvičení.

-Caroline Goldstein

„Marc Quinn: Drawn from Life“ (2017) v Muzeu sira Johna Soana

Krocanem roku v Londýně bylo nové dílo Marca Quinna „All About Love“, které bylo od března do září instalováno po celém Muzeu sira Johna Soana jako vyrážka. Tucet soch vytvořených z odlitků umělce a jeho přítelkyně, tanečnice Jenny Bastetové, dal domu muzea z 19. století podobu hotelu lásky. Kroucení prstů na nohou.

-Javier Pes

Černý papír Teju Colea (2017) v BKLYN Studiu v City Point pro Performu 17

Vždycky fandím každému neperformnímu umělci, který dostane nabídku od Performy, aby si vyzkoušel práci s médiem. Ale představení Black Paper (2017) nigerijsko-amerického fotografa, spisovatele a kritika Teju Colea, které se snažilo popasovat s niternými reakcemi na nástup Donalda Trumpa do prezidentského úřadu, nabídlo objektovou lekci o nebezpečí, které skýtá pouštět se bez výcviku do živých akcí.

Publikum sedělo v kruhu, soustředěno na umělce, který předstíral spánek, takže obrazy, které se odvíjely na velkých obrazovkách obklopujících publikum, představovaly… sen. Viděli jsme sled titulních stránek New York Times ode dne následujícího po volbách v roce 2016, které se postupně vrstvily jedna na druhou v těžkopádné metafoře plynutí času (byl to rok od voleb, téměř na den přesně, chápete). Arytmická zvuková stopa byla zjevnou analogií k Trumpovým úzkostem, a když Donaldův vlastní hlas dvakrát intonoval osamocené slovo „muslimové“, nemohl jsem se ubránit pocitu, že jsem dostal ránu do hlavy – pocitu, který vyvrcholil, když obrazovky zčernaly, reproduktory utichly a umělec se „probudil“ s výkřikem.

-Brian Boucher

Yayoi Kusama’s Guidepost to the New World (2016) installation at the 2017 Armory Show

Myslím, že se všichni shodneme na tom, že kvalita uměleckého díla není úměrná tomu, kolik času trvalo umělci jeho vytvoření. Ale také si myslím, že je fér říct, že umění by mělo trvat alespoň nějaký čas, než vznikne. To nebyl případ Kusamova příspěvku na letošní Armory Show, velkého puntíkatého hřiště.

„Kusama něco načrtla na ubrousek, poslala nám to faxem a my jsme řekli: „Skvělé!“,“ řekl bývalý ředitel Armory Show Ben Genocchio pro ARTnews. Výsledkem je dílo, které je symbolem stále populárnějšího druhu masově vyráběných děl přátelských k uměleckým veletrhům. Stejně jako cukrová vata postrádá výživnou hodnotu a neposkytuje žádné trvalé uspokojení – ale na Instagramu vypadá opravdu dobře.

-Julia Halperin

Zlaté sprchy Rebeccy Goyette a Briana Andrewa Whiteleyho: Sex Hex ve Volta NY

Umění o Trumpovi, stejně jako on sám, má tendenci postrádat jemnost a podstatu. Ale toto křiklavé, nechutné video rekonstruující pomocí Cheetos a hořčice (tolik hořčice!) jeho údajnou noc v ruském hotelovém pokoji, kde se nechal pomočit prostitutkami, posouvá hloupost na novou úroveň. Po jeho zhlédnutí jsem měl chuť na sprchu – s vodou.

-Taylor Dafoe

Olafur Eliasson’s Green Light: An Artistic Workshop (2017) na 57. benátském bienále

Umělec, kurátor a všichni ostatní, kteří se podíleli na uvedení této dílny na Giardini, byli jistě vedeni dobrými úmysly: umělcův ateliér spolupracoval s nevládními organizacemi, které pomáhají migrantům a žadatelům o azyl z konfliktních zemí aklimatizovat se v Evropě a najít smysluplné zaměstnání a sociální kontakty, zatímco se zdržují v legálním limbu. Výměnou za práci při stavbě slavných modulárních lamp dánsko-islandského umělce dostávali účastníci stravu, právní poradenství a jazykové kurzy – což je bezpochyby obdivuhodná iniciativa. (Žadatelé o azyl nesmějí vykonávat výdělečnou činnost.) Uspořádání workshopu v prostorách výstavy z něj však nutně udělalo podívanou. Jednotliví účastníci se proměnili v homogenní skupinu anonymních „jiných“, kteří nakonec nějak vyleštili image umělecké hvězdy coby dobrodince.

-Hili Perlson

Claudia Fontes’s The Horse Problem (2017) at the 57th Venice Biennale

Podívejte, vím, že tato sochařská skupina, která na Bienále zaujímala hlavní místo na konci Arsenale, má být o Velmi vážných tématech. Je o národní identitě. Je o dějinách umění (vychází z obrazu Návrat indiánského nájezdníka). Podle katalogové eseje je o koni jako „protagonistovi kapitalistických a koloniálních narativů o těžbě přírodního a jeho přetváření ve zdroj“.

Ale nic z toho se nečte, je to obrovské a je to hloupé. Vypadá to, jako by se Damien Hirst potkal s Lisou Frankovou, nebo, jak jsem řekl na začátku roku, jako by si Neohrožená dívka dala ayahuasku.

-Ben Davis

Přiznám se, že je to tak trochu podvod, ale jeden umělec, kterého jsem měl tu čest letos velmi dobře poznat, mě seznámil s myšlenkou, kterou jsem si zamiloval: totiž že neexistuje nic takového jako „špatné umění“. Existuje pouze umění a klam. A vzhledem k tomu, s kolika bludy se většina z nás musela v roce 2017 vypořádat, necítím se zrovna povinen uzavřít prosinec tím, že si posvítíme na další hysterii.

-Tim Schneider

Sledujte artnet News na Facebooku:

Chcete mít přehled o světě umění? Přihlaste se k odběru našeho newsletteru a dostávejte aktuální zprávy, rozhovory otevírající oči a pronikavé kritické názory, které posouvají konverzaci kupředu.