6 základních informací o uměleckých galeriích pro umělce

Ať už jste se rozhodli podniknout první kroky k vystavení svého díla v umělecké galerii, nebo jste již zavedeným umělcem, který chce rozšířit svou působnost do nových měst, je nezbytné pochopit základy toho, jak umělecká galerie vybírá své umělce.

Jako majitelka galerie a zároveň umělkyně v jednom z nejživějších uměleckých měst v USA – Charlestonu v Jižní Karolíně – ví Cecilia Murrayová o vystavování umění v galeriích své. Níže rozebírá zásadní kroky, které by umělci měli učinit, než začnou hledat potenciální zastoupení.

Nabídněte jedinečnou uměleckou vizi

Jednou z prvních věcí, kterou u potenciálního umělce hledám, je rozsáhlá a konzistentní tvorba s výrazným názorem a směřováním. Hledám někoho s jasně vyvinutým stylem a přístupem, ať už se jedná o zajímavý výběr tématu, kompozice, palety, povrchové textury nebo osvětlení. chcete-li se odlišit od ostatních umělců, představte jedinečné, vzrušující dílo, které vyžaduje pozornost. Jak? Vytvořte a zdokonalte svou uměleckou vizi a zvažte svou současnou tvorbu. zaměřte se na téma, které vzbuzuje největší nadšení. Témata, která vás nejvíce vzrušují, budou pravděpodobně inspirovat vaše nejlepší obrazy, které následně nejlépe zaujmou diváky. Soustřeďte své myšlenky a ponořte se do jednoho žánru. Mnohem snadněji tak vytvoříte ucelené a zajímavé dílo.

Buďte sami sobě nejtvrdším kritikem

Podívejte se na webové stránky a účty zavedených umělců na sociálních sítích, například na Instagramu. Všimněte si, jak úspěšní umělci i při pohledu na miniatury prezentují promyšlenou kolekci děl s úžasným smyslem pro světlo a krásnou paletou. nyní se podívejte na svou práci jako na kolekci. Máte alespoň dva tucty obrazů, které drží pohromadě jako jedno dílo? Pokud máte doma nebo v ateliéru místo, doporučuji pověsit několik obrazů na jednu stěnu, jako by byly v umělecké galerii, abyste je mohli zhodnotit. zeptejte se sami sebe, co je na vaší práci jedinečné. Jsou vaše krajiny více strukturované a odvážné, nebo snad více tónované v paletě než ostatní, které jste viděli? Jsou vaše portréty namalované ze života a překypují emocemi a světlem? Jsou vaše práce jemnější a náladovější než jiná zátiší, která jste viděli?Pokud si nejste jisti odpověďmi na tyto otázky, požádejte kolegy umělce o zpětnou vazbu a vyzvěte sami sebe, abyste se posunuli o něco dál ve svých námětech. Mnoho umělců a galerií nabízí kritiku portfolia. Ty jsou dobrou investicí do získání nestranného pohledu na vaši práci. dalším účinným způsobem, jak zhodnotit vlastní práci, je zvážit odpověď na tyto otázky: Jaké poselství chci jako umělec vyslat? Kdybych měl svou práci popsat jednou větou, jak by zněla?“ Umělec z divoké přírody zastoupený v mé galerii uvádí: „Rád používám barvy a textury k vyjádření jedinečné osobnosti každého zvířete, ať už je to trocha drzosti, nebo trocha hlouposti.“ „Rád používám barvy a textury k vyjádření jedinečné osobnosti každého zvířete. Jedná se o umělkyni, která upravila a zdokonalila svou uměleckou vizi. Toto prohlášení je odrazem nádherných, barevných ptáků, které maluje. Má silné, konzistentní poselství.

Zvýrazněte svá nejlepší díla

V mém semináři o oslovování galerií vřele doporučuji upravit vaši sbírku na nejsilnější díla. Se vší pravděpodobností, pokud nejste poměrně dobře etablovaní, nebude mít galerie na začátku vaší spolupráce více než jeden žánr vašich prací. Pokud se například nejvíce věnujete portrétům a zátiším, nezahrnujte do své prezentace galerii krajiny a divokou přírodu – i když je malujete příležitostně. na vašich webových stránkách by měly být k vidění pouze obrazy, které nejlépe reprezentují vaši vizi a vášeň umělce. Podobně pokud rádi malujete mořské krajiny, ale neplánujete je prezentovat v galerii, odstraňte je ze svých webových stránek a sociálních médií. protože umělecký růst je přirozený, pokud dřívější dílo již nereprezentuje vaše současné úspěchy, doporučuji ho odstranit. Obrazy staré desítky let mohou být stále relevantní pro vaši současnou tvorbu, ale pokud tomu tak není, řídím se heslem: „Propagujte to nejlepší, zbytek schovejte.“

Zvažte umístění

Má vaše dílo specifický regionální, národní nebo mezinárodní význam? Městské scenérie ikonických míst v New Yorku, Paříži a Florencii osloví většinu klientů bez ohledu na lokalitu. Pokud však malujete místní krajiny, je pravděpodobnější, že vaše dílo bude úspěšné, pokud vás budou zastupovat galerie ve vaší oblasti. nedávno jsem spolupracoval s umělcem, který žije na severovýchodním pobřeží. Její nejinspirativnější, nejdramatičtější a nejpůsobivější díla však pocházejí z doby, kterou strávila v horských oblastech Nové Anglie. Navrhl jsem jí, že by udělala dobře, kdyby se vrátila do hor a hledala zastoupení, dokud si nevytvoří větší portfolio prací inspirovaných pobřežím. i když vaše práce není specifická pro danou lokalitu, stejně budete muset prozkoumat region, kde hledáte zastoupení v galerii. Přirozené světlo, místní barvy a interiérový design se při stěhování po celé zemi značně liší. Váš úspěch v novém regionu může být tak jednoduchý jako mírná změna barevné palety. například jsem obdivoval práci umělce z Utahu, který hledal zastoupení v mé galerii na pobřeží Jižní Karolíny. Její ptačí náměty by sice dobře zapadly do místní fauny v mé oblasti, ale její barevná paleta byla docela zemitá. ačkoli se skvěle hodila do horského domu, nebyla vhodná pro většinu pobřežních domů v Jižní Karolíně. Malý posun k o něco světlejšímu a modřejšímu pozadí by mohl být jejím klíčem k úspěšnému prodeji obrazů v mé části země.

Nechte zazářit svou uměleckou vizi

Při vytváření souboru děl v rámci přípravy na zastoupení si všímejte těchto tří bodů: Soustřeďte se na svou inspiraci, upravte své dílo na nejsilnější kousky a vždy mějte na paměti poselství, které chcete jako umělec vyslat, a to jak online, tak osobně. Pokud vytvoříte vlastní, jedinečné, vzrušující a ikonické dílo, vaše poselství bude zářit.

Získejte větší publicitu

Kromě zastoupení v uměleckých galeriích je skvělým způsobem, jak získat větší publicitu jako umělec, umělecká soutěž. Účast v uměleckých soutěžích a konkurzech zvyšuje viditelnost umělce ve světě umění. Vítězství v soutěži může také zvýšit sebedůvěru umělce v jeho dílo. Oba tyto body pomáhají umělcům připravit se na otevřené výzvy, které často pořádají umělecké galerie. navíc ceny zahrnují finanční hotovost, publikace ve světových uměleckých časopisech nebo knihách a přístup k porotcům, kteří mají vliv na svět umění – a někdy i výstavy děl. Jste připraveni začít se účastnit uměleckých soutěží? Podívejte se na tohoto bezplatného průvodce, jak se přihlásit do uměleckých soutěží. Pak si prohlédněte otevřené umělecké soutěže pořádané sítí Artists Network, včetně výroční umělecké soutěže časopisu Artists, jejíž součástí je hlavní cena v podobě pobytu v Toskánsku v Itálii, kde můžete načerpat energii, inspiraci a tvořit umění! Verze tohoto článku, kterou napsala Cecilia Murrayová, vyšla v časopise Pastel Journal. Předplaťte si nyní předplatné, abyste nezmeškali nejnovější vydání.