Mark Kermode vybírá 25 nejlepších filmů pro děti

Kvě 4, 2021
admin

Co je to dětský film? Je to film určený speciálně mladším divákům, šitý na míru jejich rostoucím potřebám? Možná je to film o dětství, příběh o dospívání, který rezonuje s širokým spektrem diváků, mladých i starších. Nebo je to prostě jakýkoli film, na který se dítě může dívat, cokoli, co není ze své podstaty omezeno pouze na dospělé diváky.

Když jsem byl na přelomu 60. a 70. let dítě, existovaly dvě klasifikace filmů, které vylučovaly mladší diváky: kategorie AA, zavedená v roce 1970, pro kterou bylo nutné mít alespoň 14 let, a filmy s certifikátem X, které byly vyhrazeny pro diváky starší 16 nebo (po roce 1970) starší 18 let. Mezi filmy, které spadaly do těchto kategorií, patřily všechny filmy od britpopového snímku Davida Essexe a Ringo Starra That’ll Be the Day (To bude ten den) přes násilný šok Sama Peckinpaha Straw Dogs (Slamění psi) až po neškodné snímky jako Blazing Saddles (Planeta opic), American Graffiti (Americké graffiti) a Conquest of the Planet of the Apes (Dobytí planety opic). Všechny tyto filmy byly v mém předškolním věku za hranicí. Přesto existovala spousta dalších podivných a úžasných filmů, které spadaly do kategorie U nebo A, takže byly přístupné komukoli (nebo alespoň komukoli staršímu pěti let), někdy pod dohledem dospělých, častěji ne…

Pokud si vzpomínám, trávil jsem v kině co nejvíce času a viděl všechno, na co jsem se směl dívat – s občas traumatizujícími výsledky. Vzpomínám si na jedno sobotní ráno v roce 1970, když mi bylo osm let. Matka nás s bratrem vysadila v místním Odeonu, zatímco šla na týdenní nákup. Věděla, že film, který se to ráno promítal, bude pro nás vhodný, protože měl certifikát U, což znamená „univerzální“ – vhodný pro všechny!“

O dvě hodiny později nás vyzvedla před kinem v záplavě slz. Film, na který jsme se dívali, byl Kes Kena Loache – milník britské kinematografie, který se neostýchal zobrazit chmurnou realitu tvrdého života své ústřední postavy, včetně bití, posměchu, nahého ponižování a (v závěrečném díle) strašlivé zvířecí smrti.

Přes své utrpení jsem ani jednou nelitoval, že jsem Kes viděl v tak mladém věku (od té doby byl film překlasifikován na PG, což znamená, že by si rodiče měli dát pozor). Mezi další filmy, které jsem zhruba ve stejném věku viděl, patřily 2001: Vesmírná odysea Stanleyho Kubricka, Solaris Andreje Tarkovského, Plaza Suite Arthura Hillera, Alphaville Jeana-Luca Godarda, Patton Franklina J. Schaffnera (Elvisův oblíbený film!), Zámek Fu Manchu Jesse Franca a řada katastrofických filmů ze 70. let od Letiště po The Towering Inferno. Žádný z nich by obecně nebyl považován za „dětský film“, ale já jsem je všechny viděl jako dítě a všechny byly součástí mého filmového vzdělání, ať už v dobrém či zlém.

Při sestavování tohoto seznamu 25 skvělých filmů pro děti jsem se snažil mít na paměti širokou škálu filmů, se kterými jsem měl to štěstí se setkat ve vnímavém věku, a uznat, že až donedávna byli mladí filmoví diváci vychováváni na dietě filmů, které hrály na diváky všech věkových kategorií. Za tímto účelem jsem jako měřítko použil současné směrnice Britské rady pro filmovou klasifikaci (stále nejspolehlivějšího a nejodpovědnějšího regulačního orgánu na světě) a přijal jsem k zařazení jakýkoli film, který v současné době hodnotí jako U, PG nebo 12/12A, což jsou klasifikace filmů, které mohou oprávněně sledovat diváci mladší 15 let.

Můj výběr sahá od krátkých animovaných filmů po celovečerní hrané filmy, od němých filmů po cizojazyčnou klasiku (předpokládám, že titulky nejsou problém) ze století mezinárodní kinematografie. Vedle zjevnějších uchazečů jsem zařadil i několik titulů, které někteří čtenáři vůbec nemusí považovat za dětské filmy. To je fér. Ale rozhodující je, že jsou to všechno filmy, na které by se děti mohly dívat, kdyby chtěly. Seznam není seřazen podle zásluh, ale podle data, a pro srovnání jsem připojil nejnovější certifikáty BBFC. Podívejte se na ně a pak mi dejte vědět, co jste si vybrali vy.

– O svých oblíbených dětských filmech se nám pochlubte v komentářích níže nebo nám napište na Twitter @ObsNewReview

– Pokud není uvedeno jinak, uvedené filmy najdete k zapůjčení nebo zakoupení na jedné či více obvyklých online streamovacích službách

The Kid (1921, U)

Charlie Chaplin a Jackie Coogan ve filmu The Kid
Charlie Chaplin a Jackie Coogan ve filmu The Kid. Fotografie: Allstar/Charles Chaplin Productions/Sportsphoto

Jackie Coogan hraje pomocníka/adoptovaného uličníka Charlieho Chaplina v této nadčasové klasice, která je obecně považována za jeden z nejlepších filmů němé éry. Ve svém prvním celovečerním hraném filmu Chaplin jako režisér vykouzlil „snímek s úsměvem – a možná i slzou“, v němž dokonale spojil humor, patos a tragiku, díky nimž se stal milovanou ikonou po celém světě. Žádné dítě ani dospělý by se na něj nemohl dívat a zůstat bez dojetí.

Příhody prince Achmeda (1926, PG)

Příhody prince Achmeda
Německá režisérka Lotte Reiningerová použila ve filmu Dobrodružství prince Achmeda efektní siluetovou animaci. Fotografie: V německé produkci Lotte Reinigerové z roku 1926, která je jedním z nejstarších dochovaných animovaných filmů, se objevují rasové a genderové stereotypy, které trápí mnoho filmů z tohoto období. Pro diváky, kteří jsou dostatečně vyspělí, aby se dokázali přenést přes zastaralou politiku, však nabízí fascinující pohled do historie animace. Reinigerův film, který se inspiroval Tisícem a jednou nocí, ovlivnil nespočet dětských klasik, od Sněhurky a sedmi trpaslíků po Meč v kameni a Harryho Pottera a Relikvie smrti.

Sněhurka a sedm trpaslíků (1937, U)

Sněhurka a sedm trpaslíků
„Úžasný technický úspěch“: Sněhurka a sedm trpaslíků. Fotografie: Disney/Allstar

První celovečerní animovaný film společnosti Disney se při svém prvním uvedení hrál v plných sálech všech věkových kategorií. Byl to úžasný technický úspěch, který těžil z úchvatné výtvarné stránky, mrazivé hudby a občas děsivého příběhu (BBFC ho původně ohodnotila známkou A a teprve v roce 1987 získal nesestříhané U). Tento nádech zádumčivé temnoty pokračoval ve všech nejlepších Disneyho filmech, spojoval je s velkou tradicí bratří Grimmů a dokazoval, že děti ocení, když se při zábavě trochu bojí.

Čaroděj ze země Oz (1939, U)

Judy Garland a spol. v Čaroději ze země Oz
Judy Garland a spol. v Čaroději ze země Oz. Fotografie: Alamy

Létající opice, děsiví twistři a rozplývající se čarodějnice – ti všichni jsou tu v brilantní adaptaci fantastické předlohy L. Franka Bauma od MGM. Do hlavní role Dorotky byla původně zvažována Shirley Templeová, což byla role, kterou ztvárnila Judy Garlandová. Přestože Arlenova a Harburgova píseň Over the Rainbow získala Oscara za nejlepší píseň, málem se dostala na podlahu střižny poté, co se vedení studia obávalo, že sépiově laděné scény z Kansasu jsou příliš dlouhé a mladší děti by nepochopily složité emoce textu.

Pather Panchali (1955, U)

Subir Banerjee v Pather Panchali
Subir Banerjee v Pather Panchali. Fotografie: Lifestyle Pictures/Alamy

Režijní debut Satjadžita Raye získal v roce 1956 na festivalu v Cannes cenu za nejlepší lidský dokument a stal se klíčovým textem ve vývoji moderní indické kinematografie. Rayův film, adaptovaný podle románu Bibhutibhushana Bandyopadhyaye, zobrazuje boje a úsměvy chudého vesnického života s jasností a soucitem, čemuž napomáhá i úžasně přirozený výkon mladého Subira Banerjeeho. Po filmu následovaly snímky Aparajito a Apur Sansar, které dohromady tvoří proslulou Apuovu trilogii.

Červený balónek (1956, U)

Pascal Lamorisse v Červeném balónku.
Pascal Lamorisse v Červeném balónku. Fotografie: Montsouris/Kobal/

Krátký francouzský film Alberta Lamorisse sleduje dobrodružství malého chlapce, který najde balón, jenž jako by měl vlastní rozum. Jako maják naděje uprostřed potemnělé krajiny je to nekonečně zajímavý a inspirativní kousek poetické poválečné kinematografie. Lamorisse získal Oscara za nejlepší scénář a stal se tak jediným člověkem, který kdy v této kategorii triumfoval s krátkým filmem.

The 400 Blows (1959, PG)

Jean-Pierre Léaud ve filmu The 400 Blows
Jean-Pierre Léaud ve filmu The 400 Blows. Fotografie: Ronald Grant

Jean-Pierre Léaud je neklidný duch, který dospívá v mistrovském díle nouvelle vague Françoise Truffauta. Francouzský název Les Quatre Cents Coups odkazuje k výrazu znamenajícímu „rozpoutat peklo“ a vystihuje rebelskou povahu Antoina Doinela, postavy alter ega, která částečně vychází z Truffautových vlastních zážitků z mládí. Léaud si Antoina zahrál v řadě následujících filmů trvajících dvě desetiletí.

Mary Poppins (1964, U)

Julie Andrews jako Mary Poppins
Julie Andrews jako Mary Poppins. Na fotografii: Podle knih PL Traversové (která se k filmu stavěla skepticky) je tento vznešený Disneyho muzikál Roberta Stevensona podle mého názoru jedním z deseti nejlepších filmů všech dob. Film získal neuvěřitelných 13 nominací na Oscara a několik vítězství, včetně ceny za nejlepší herečku pro Julii Andrewsovou a nejlepší píseň pro skladbu Chim Chim Cher-ee od bratrů Shermanových. Ale je to právě srdcervoucí majestátnost písně Feed the Birds, která je základem nejpozoruhodnější sekvence filmu – hudebně, technicky i emocionálně.

Kes (1969, PG)

David Bradley ve filmu Kena Loache Kes
David Bradley ve filmu Kena Loache Kes. Fotografie: Moviestore/Rex/

Román Barryho Hinese Puštík pro knechta převedl Ken Loach na filmové plátno s úžasnou věrohodností v tomto mistrovském díle britské sociálněrealistické kinematografie. David „Dai“ Bradley je mladý Billy Caspar, jehož sny se rozletí, když vycvičí a ošetří ptáka, který se stane jeho nejbližším společníkem. Navzdory nelítostně pokleslému konci zůstává Kes nezbytnou podívanou pro každého, kdo věří v transcendentní sílu poctivého umění.

Dougal a modrá kočka (1970/72, U)

Scéna z filmu Dougal a modrá kočka
Scéna z filmu Dougal a modrá kočka. Fotografie: Ronald Grant

Původně vyšel ve Francii pod názvem Pollux et le Chat Bleu, ve Velké Británii se tento celovečerní spin-off z Kouzelného kolotoče objevil s hlasy Erica Thompsona a Fenelly Fieldingové. Společně proměnili svéráznou stop-motion animaci Serge Danota ve skvěle bizarní a děsivě strašidelnou podivnost, která stále přitahuje nové generace fanoušků. Není divu, že si tvůrce Černého zrcadla Charlie Brooker vybral skladbu Florence’s Sad Song (skladba z filmu) jako jednu z vybraných písní v pořadu Desert Island Discs.

Pouze na DVD (Second Sight Films)

Úžasný pan Blunden (1972, U)

Scéna z velkofilmu Lionela Jeffriese Úžasný pan Blunden.
Scéna z velkofilmu Lionela Jeffriese Úžasný pan Blunden.

Scénárista a režisér Lionel Jeffries zpracovává román Antonie Barberové Přízraky čistě zázračně na plátně. Když se rodina stane správci opuštěného sídla, kouzlo cestování časem naváže přátelství napříč věky. Jeffries je sice známější za režii Dětí železnice (jeden z nejtrvalejších britských filmů pro děti), ale tohle je jeho skutečné mistrovské dílo.

Ulice (1976, PG)

Snímek z krátkého filmu Caroline Leafové The Street nominovaného na Oscara
Snímek z krátkého filmu Caroline Leafové The Street nominovaného na Oscara. Fotografie: National Film Board of Canada

Krátký film Caroline Leafové, nominovaný na Oscara a trvající pouhých 10 minut, využívá animace malby na skle a s empatií a vtipem oživuje příběh Mordechaje Richlera (který se zabývá tabuizovaným tématem smrti). V rozhovoru z roku 2003 Leafová uvedla, že klíčem k její adaptaci bylo „vypustit co nejvíce textu a vložit vyprávění do obrazů“.

Volně na nfb.ca/film/the_street

ET: (1982, U)

Scéna z filmu ET: Mimozemšťan
Elliott Henryho Thomase létá vysoko se svým přítelem z jiného světa ve filmu ET: V tomto snímku se objevuje mimozemšťan ETI: Mimozemšťan. Fotografie: Everett Collection/Rex

Tento slzopudný příběh o přátelství malého chlapce s uvízlým mimozemšťanem je sice technicky vzato sci-fi film, ale představuje také velmi osobní výpověď režiséra Stevena Spielberga o jeho přízemních pocitech izolace a úzkosti z dětství po rozvodu rodičů. Skvělý scénář Melissy Mathison a strhující hudba Johna Williamse napomáhají tomu, aby tento film měl silný emocionální náboj.

Můj soused Totoro (1988, U)

Film My Neighbour Totoro (1988) režiséra Hayao Miyazakiho:
Film My Neighbour Totoro (1988) režiséra Hayao Miyazakiho: „pan-generational appeal“. Fotografie: Je těžké rozhodnout, který z nesrovnatelných animovaných filmů Hayao Miyazakiho zařadit do tohoto seznamu (Princezna Mononoke, Odvlečený duch, Howl’s Moving Castle a Ponyo jsou klasikou), ale tento snímek studia Ghibli z roku 1988 o malých dětech, které se spřátelí s lesními duchy, si zachovává zvláštní místo v srdcích mnoha diváků. Stejně jako všechny filmy Ghibli se i Můj soused Totoro může pochlubit celogenerační přitažlivostí, díky níž si Mijazakiho díla získala takovou oblibu.

Pouze na DVD (StudioCanal)

Tajná zahrada (1993, U)

Scéna z Tajné zahrady
Scéna z filmové adaptace románu Frances Hodgson Burnettové Tajná zahrada. Snímek: Sportsphoto/Alamy

Kniha Frances Hodgson Burnettové inspirovala několik filmů, od inscenace z roku 1919 s Lilou Lee v hlavní roli až po chystanou verzi, kterou napsal dramatik filmu Harry Potter a prokleté dítě Jack Thorne. Adaptace Agnieszky Hollandové z roku 1993, která Maggie Smithové vynesla nominaci na cenu Bafta za vedlejší ženský herecký výkon, je však mimořádným zážitkem a Roger Ebert ji označil za „dílo plné krásy, poezie a hlubokého tajemství… jako by člověk na chvíli vstoupil do uzavřeného světa, kde může objevit svůj osud“.

Malé ženy (1994, U)

Winona Ryderová ve filmu Malé ženy
Winona Ryderová ve filmu Malé ženy. Fotografie: Allstar/Alamy

Velmi sympatická adaptace románu Louisy May Alcottové o životě čtyř sester Marchových, kterou natočila Gillian Armstrongová, si vysloužila nominace na Oscara za hudbu Thomase Newmana, kostýmy Colleen Atwoodové a hlavní roli Jo Marchové v podání Winony Ryderové. Román, který byl poprvé uveden na filmové plátno v němé éře, inspiroval takové osobnosti, jako jsou George Cukor a Mervyn LeRoy, a v novém roce by měla mít ve Velké Británii premiéru nová verze napsaná a režírovaná Gretou Gerwig.

Kirikou a kouzelnice (1998, U)

Foto z filmu Kirikou a kouzelnice
Foto z filmu Kirikou a kouzelnice.

Youssou N’Dour obstaral hudbu k mezinárodnímu koprodukčnímu filmu Michela Ocelota, animované pohádce inspirované západoafrickou lidovou pohádkou o malém chlapci, který se ujme čarodějnice terorizující jeho vesnici. BBFC, která film ohodnotila stupněm U, správně poznamenává, že obsahuje „mírné násilí, nebezpečí a přirozenou nahotu“ – poslední z těchto prvků údajně způsobil v některých teritoriích problémy.

Pouze na DVD (BFI)

Whale Rider (2002, PG)

Keisha Castle-Hughes ve filmu Whale Rider
Keisha Castle-Hughes ve filmu Whale Rider. Fotografie: Keisha Castle-Hughes září v průlomovém novozélandském hitu Niki Caro, natočeném podle stejnojmenného románu maorského spisovatele Witi Ihimaera. Mladá dívka bojuje o právo stát se vůdkyní svého kmene – roli tradičně vyhrazenou mužům. Castle-Hughes si vysloužila nominaci na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon, čímž se v té době stala vůbec nejmladší nominovanou v této kategorii (tento rekord později překonala Quvenzhané Wallis za svůj výkon ve filmu Beasts of the Southern Wild).

Ohni to jako Beckham (2002, 12)

Parminder Nagra a Keira Knightley ve filmu Ohni to jako Beckham.
Parminder Nagra a Keira Knightley ve filmu Ohni to jako Beckham. Fotografie: Allstar/BSKYB/Sportsphoto

Dá se říct, že Angus, tanga a dokonalé muchlování, adaptace románů pro teenagery Louise Rennisonové, kterou v roce 2008 natočila Gurinder Chadha, lépe odpovídá poslání „dětského filmu“ v tomto seznamu. Ale její klasika z roku 2002 o přátelství dvou mladých žen (vítězně zahraných Parminder Nagra a Keirou Knightley), které se sblíží na fotbalovém hřišti, se dnes zdá být ještě aktuálnější než v době, kdy film vyšel poprvé. Snímek Bend It Like Beckham, který se stal hitem u diváků i kritiků, dal vzniknout divadelnímu muzikálu a stále inspiruje nové diváky.

Jeskyně Žlutého psa (2005, U)

Scéna z Jeskyně Žlutého psa
Scéna z Jeskyně Žlutého psa. Fotografie: Everett Collection/Alamy

Byambasuren Davaa, spolurežisérka filmu Příběh plačícího velblouda, se vrací do své mongolské domoviny, aby natočila tuto směs faktů a fikce, v jejímž centru stojí rodina tvrdě pracujících kočovníků, jejichž pracovní a životní cykly jsou určovány rytmem ročních období. Ať už vyrábí sýr, rozebírají jurtu nebo si hrají se sušeným trusem (což je pro děti vrcholný zážitek!), Batchulunové nám připomínají, že ač to může znít banálně, pravá radost ze života spočívá v jednoduchých věcech. Krásný film, který dokáže pohltit, poučit i pobavit.

Jako hvězdy na Zemi (2007, PG)

Scéna z filmu Aamir Khan's Taare Zameen Par
Scéna z filmu Aamir Khan’s Taare Zameen Par. Fotografie: Taare Zameen Par

Velmi populární indické drama s původním názvem Taare Zameen Par, které produkoval a režíroval Aamir Khan, sleduje mladého Ishaana (Darsheel Safary), který čelí výzvám v oblasti vzdělávání. Snímek Jako hvězdy na Zemi, který Indie v roce 2009 předložila na Oscara za cizojazyčný film, převzala na DVD společnost Disney, čímž na něj upozornila celosvětové publikum.

Wadjda (2012, PG)

Waad Mohammed jako Wadjda
Waad Mohammed jako titulní hrdinka Wadjda. Na fotografii: V roli titulní saúdské dívky, která se přihlásí do soutěže v recitaci koránu v naději, že získá finanční prostředky na koupi vytouženého jízdního kola, je Waad Mohammed úžasná. Tato lahůdka nominovaná na cenu Bafta, kterou napsala a režírovala saúdskoarabská filmařka Haifaa al-Mansour, je malým zázrakem – filmem, který zpochybňuje pravidla a stereotypy s lehkostí, díky níž je přístupný všem.

Královna z Katwe (2016, PG)

Madina Nalwanga ve filmu Miry Nair Queen of Katwe
Madina Nalwanga ve filmu Miry Nair Queen of Katwe. Fotografie: Tento povznášející film, inspirovaný skutečným životním příběhem Phiony Mutesi, sleduje mladou ženu žijící v ugandských slumech, jejíž život se změní díky jejímu šachovému talentu. Madina Nalwanga, David Oyelowo a Lupita Nyong’o stojí v čele velmi poutavého hereckého ansámblu, s nímž režisérka Mira Nair dělá divy (zajímavost: v jednu chvíli se o režii ucházel Barry Jenkins, režisér filmu Moonlight).

Červená želva (2016, PG)

Snímek z francouzsko-japonského animovaného filmu Červená želva z roku 2016
Snímek z francouzsko-japonského animovaného filmu Červená želva z roku 2016. Fotografie: Alamy

Tento japonsko-francouzsko-belgický koprodukční film – první pro Studio Ghibli – režíruje nizozemský animátor Michaël Dudok de Wit. Dojímavý příběh beze slov o muži, který ztroskotal na pustém ostrově, se může pochlubit vznešenou jednoduchostí, která sjednocuje jeho složité prvky do jediného, univerzálního hlasu. Výstižná, hluboká a dojemná Červená želva těží z nádherné hudby Laurenta Pereze del Mara, která říká víc, než by slova kdy dokázala.

Chlebodárce (2017, 12A)

Snímek z filmu Chlebodárce
Snímek z filmu Chlebodárce.

Krásně animovaný příběh Nory Twomeyové o mladické statečnosti v Afghánistánu za dob Talibanu, adaptovaný podle oblíbené YA knihy Deborah Ellisové, má něco ze vzdorovitého feministického ducha francouzsko-íránského klenotu Persepolis. Když je její otec uvězněn, je mladá Parvana nucena obléknout mužské šaty, aby uživila svou rodinu. Brilantní irsko-kanadsko-lucemburská koprodukce z Kilkenny’s Cartoon Saloon, géniů stojících za Tajemstvím Kellsu a Písní moře.

{{#ticker}}

{{vlevo nahoře}}

{{vlevo dole}}

{{vpravo nahoře}}

{{vpravo dole}}

{{vpravo dole}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{{/cta}}
Připomeňte mi to v květnu

Přijatelné způsoby platby: Visa, Mastercard, American Express a PayPal

Budeme vás kontaktovat, abychom vám připomněli, že máte přispět. Zprávu ve své e-mailové schránce očekávejte v květnu 2021. Pokud máte jakékoli dotazy ohledně přispívání, kontaktujte nás.

  • Sdílet na Facebooku
  • Sdílet na Twitteru
  • Sdílet e-mailem
  • Sdílet na LinkedIn
  • Sdílet na Pinterestu
  • Sdílet na WhatsApp
  • Sdílet na Messenger

.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.